一切為了最完美呈現

在首演演員的選擇上，粉藍衣櫥有自己的考量。《黑暗中的舞者》需要和這場別具藝術創舉的時裝音樂劇匹配的表演者，他們應該是有一定藝術涵養的藝術家，而不是娛樂明星。所以該劇最后的男女主角敲定為畢業于上海音樂學院音樂劇系，師從李光羲之女、旅美女高音歌唱家李棠女士的齊奇和中美法混血馬杰海（Perlette Matthews）。

齊奇在2008年，受臺灣臺北愛樂邀請赴臺排練并演出音樂劇《上海·臺北 雙城戀曲》，該劇于兩岸巡演。同年應中國著名女高音歌唱家尤泓斐之邀，擔任其于北京展覽館舉行的“藍調晚裝”演唱會特邀嘉賓，演唱《羅密歐與茱麗葉》；2009年，大型多媒體音樂劇《云岡》中飾男主角，成功舉辦個人音樂會，二度受邀赴臺演出《雙城戀曲》受到臺灣劇場藝術界，和娛樂界專家一致好評，該劇也一直巡演至今，場次近五十場；2010年，演出英國BBC制作音樂會《藍色星球》。

女主角是來自臺灣的中美法混血馬杰海。這位曾任臺灣青年合唱團，現為臺北愛樂室內合唱團的女高音，隨團赴韓國、大陸（上海、南京）、捷克、土耳其、以色列、美國、匈牙利、澳門、蒙古、波蘭等地巡回演出。曾出演戲劇《命中注定我愛你》（飾Tiffany）、《敗犬女王》（飾模特）；《音樂劇魔笛狂想》（臺灣巡回12場）、《上海臺北雙城戀曲》（臺灣、上海巡回6場），大型多媒體音樂劇《逆光》女一號。

兩位主角的學習和藝術背景經歷，讓他們既有音樂劇的綜合表現能力，又具有模特的氣質，在把握劇情的跌宕起伏的同時，也能展現概念時裝的藝術之美。

《時尚北京》：你怎么看待《黑暗中的舞者》中的音樂定位，在這個快餐時代，對于音樂劇在商業和藝術中的平衡你是怎樣看待的？

齊奇：音樂劇由于它舞臺的基本表現形式有別于其他舞臺劇種，以唱跳演三種表演形式為基本，穿插串聯借助音樂的魅力來達到舞臺渲染的效果。

因為表現形式多樣，相反它拉近音樂劇本身和觀眾的距離，這也就是為什么國內外一致說音樂劇是個平民的劇種。在商演中取得成功了，那就證明它是觀眾愿意出錢買票看的好戲，這樣的戲，在觀眾的欣賞水平日益變高的今天，有誰又能說它在藝術中沒有成功呢？

馬杰海：我所飾演的兩個角色剛好都不是選用流行歌，幾乎都是跨屆美聲的范圍，我認為這樣的選曲其實能夠給予角色更多的深度，唱出流行歌曲所不能達到的意境，特別是衣櫥之神的角色，電音魔幻成功的增添了她的神秘感。小茹與段冷凡在屋頂上的對唱，其實就是音樂劇選曲，我與男主角親自將臺詞填入音符，唱起來果然特別深刻人心。

《時尚北京》：綜合自己的音樂演出生涯與對音樂的理解，怎樣看待時裝與音樂之間的聯系？

齊奇：音樂和服裝二者在演出中是相輔相成的，二者皆能帶領觀眾去到不同的意境，結合音樂和服裝戲才會具備好看的根本！音樂和服裝都可以為對方服務，而達到演出要求的效果。

馬杰海：其實我本身從高中到大學都是音樂科系，只不過主修的是豎琴，副修鋼琴，后來因為無法忘情歌唱，輾轉開始了合唱的生活，進而接觸音樂劇，一邊做著模特兒的工作、走秀拍戲，一邊演出。這兩年在臺北開了一間小小的精品服飾店，每個月親自飛到國外帶貨。近年來在臺灣的好多場秀，廠商自從知道我能夠現場演唱也是位模特兒，驚喜之余紛紛開始邀請我作為時尚秀的現場演出。一邊模特兒般的展示商品，一邊演唱；我常常在想，要是能夠結合服裝與藝術，不知道會有多好，服裝秀的音樂總是背景，模特兒出來走幾趟就結束了，要是能夠結合戲劇、現場演唱、加上設計師奪目的服裝，必定轟動。如今，這個夢，成真了，其實，我到現在還是不敢相信！音樂能夠賦予時裝生命，音樂劇的演出讓每件作品說出自己的故事。

《時尚北京》：怎樣看待時裝音樂劇這種跨界探索以及其未來的前景？

齊奇：這是一次了不起的嘗試，我深深的佩服李飛躍董事長，因為他對藝術的執著和不舍這才有了這部劇的誕生，他把音樂劇帶到了服裝領域，讓服裝動了起來，同時他也把服裝帶到了音樂劇中，讓時尚成為了我們這個戲的標簽。圈里很多人都在問我關于這次中國首部跨界音樂劇的事情，我也很自豪的參與了其中，它造成的影響力是毋庸置疑的，我相信這樣的合作模式之后會越來越多，跨界合作互相帶動的情況也會越來越多，再次，我們做了一個了不起的嘗試！

馬杰海：我們一同跨出了第一步，多少人的心血與汗水讓這個夢想起飛，相信時裝音樂劇會成為下一波潮流，帶領更多的時尚愛好者去聆聽音樂、去欣賞表演，同時的也讓音樂戲劇愛好者瞬間的被時尚氛圍吸引，時尚與音樂不再遙不可及，因為時尚音樂劇誕生了，這條路還很長，不過，我們信心十足！