無紡之光

王璐

《無紡之光》讓你品味光線的變化，體會時光的流轉。每位參觀者獲得的體驗都是獨一無二的，這取決于他們在一天中的什么時刻到來，那一時刻里自然光和人造光的比率大小，以及他們觀看角度的毫厘之差。

重新發現光的存在

一年前，在克蘭布魯克藝術博物館（ Cranbrook Art Museum），韓裔藝術家Soo Sunny Park的展覽《Vapor Slide》同美國攝影師Alec Soth的攝影展《從這兒到那兒》同時展開，以各自不同的方式詮釋了對美國這片土地的理解。在這次展覽上，Park第一次使用了由鐵絲和玻璃編織成柵欄式的裝置藝術，生動地模擬了佛蒙特連綿起伏的丘陵和白雪皚皚的山嶺。一年后，Park將這組裝置加以重新組裝，從封閉昏暗的博物館帶入萊斯大學窗明幾凈的畫廊，在美國南部燦爛陽光的點綴下熠熠生輝。

新展覽的特點在于重新發現自然光的存在——“光無處不在，沒有光，人們便無法看見東西，然而，人們往往忽略了光本身的存在。”整個作品的結構很像紡織物的纖維，而這組作品本身則被命名為“無紡之光”。

走在萊斯大學畫廊的玻璃櫥窗外，你很難不被那些只有在蝴蝶翅膀、孔雀羽毛以及魚兒鱗片上才能見到的奪目色彩所吸引。這些色彩來自于有機玻璃對自然光和人造光的反射，數千片有著圓潤弧度的正方形玻璃切片，安靜地鑲嵌在鐵絲編織而成的鏈條狀柵欄網格上，巨大的網格在空曠的房間里以自然扭曲的姿態優雅地懸掛在天花板和墻壁之上。一朵云在天上飄過，整個房間都會泛起一陣波光的漣漪。

觀看這些參觀者們面對作品的表情感受，你能覺察出一絲快樂。置身其中的觀眾既能獲得飄渺夢幻的觀感，又能真實地觸摸到生動的靜物，理想的現實和物理的現實完美地結合在了一起。在這個巨大的萬花筒中，Park試著讓人思考：靈與物的邊界到底在哪里？空間與時間的關系又是怎樣的？

靈感之源——籬笆上的塑料杯

思考源于對生活的細膩觀察，在一次駕駛途中，Park遠遠地看見一只漂浮在空中的塑料杯，走近之后她發現，因為卡在網格狀籬笆上的緣故，這只塑料杯方能給人一種懸浮的錯覺。這種結構可以同時滿足固定和鑲嵌的需求，既有穩定的邊界限制，又能承載開放空靈的表達，同時還極易塑造形狀。

回來之后，她便著手開始制作。試圖在焊接和彎曲時保證結構的穩定性，將每一個環節都塑造得張力十足。“最初我想把它們做成球形，但是，這種柵欄是直線屬性的，一旦給它一個方向，就不太容易聚攏起來了。”況且，這種自然彎曲的形態與其居所附近連綿起伏的山巒神似，亦是沸騰的水花和湖面漣漪所呈現的自然線條。

起初，Park制作了20個單元，每個單元都需要至少7個小時的焊接，100個小時的玻璃固定（玻璃上有兩個鉆孔用以懸掛絲線），以及更多的時間用以將有機玻璃切割得恰到好處。不過，這些可塑性極強的單元網格是可以反復使用的建筑元素。在克蘭布魯克藝術博物館的展覽后，Park決定給原本乳白色的玻璃賦予絢麗的色彩，她為玻璃表面涂抹了特殊的虹彩材料，并額外制作了17個新的單元。在兩名助手的協助下，Park用了兩周的時間，在新罕布什爾州的工作室里將新舊37個單元重新組合，成為了一個全新的裝置藝術作品。當然，這組作品還添加了一個最重要的材料，那就是隨時間變化的自然光。

連接空間與時間的神秘介質

對于這組作品而言，涂抹在有機玻璃上的虹彩材料是“解放”光線的關鍵。柵欄狀的網格結構則很像織布機上縱橫交錯的纖維。“就像蜘蛛網一樣，這個雕塑是一個過濾器，它捕捉無處不在的光線，并迫使其展露面目。現在我們可以輕易看到紫色的光影和黃綠色的反射，它們一邊體現著柵欄的結構，一邊重塑了既有的空間。”

Park在11歲時隨家人從韓國首爾前往美國南部喬治亞州生活，之后致力于繪畫和雕塑的學習，光線的短暫和瞬間變幻的特性一直吸引她的創作。而光又恰是一種鏈接空間和時間的特殊介質。

“無紡之光”延續了Park的思考和試驗。她想要利用光這種捉摸不定的介質，去探索光線如何影響著我們對于建筑空間的概念。“在《無紡之光》這組作品中，我使用了半透明的材料，它們是裝置的皮膚，通過它們，我們能夠看到真實存在的光，我把光當作了可以運用的材料，我們可以在如夢如幻的體驗中思考：這個空間究竟是如何區別于其他空間的。”

如今，Park已經是新罕布什爾州漢諾威市達特茅斯學院藝術工作室的副教授。她留著利落的短發，將劉海部分染成鮮艷的紅色，東方人特有的細眼周圍勾勒著嫵媚的黑色眼線。她喜歡將自己的裝置形容為富有生命的有機體，“陽光透進來時，人們可以像透過顯微鏡一樣觀察到所有的組織細胞。”這些常見的材料以一種婉約流轉的方式被抽象地組合在一起，成為了一道可以觸摸的彩虹。步入展館時，沒有設置好的道路可供引導，就如同在河邊漫步一樣，你需要時而停下腳步，去欣賞那些在水面上起舞的光線。它們訴說著人類關于光的體驗，同時也展示著自然與藝術的妖嬈。