梁娟　崔乃丹

摘 要 音樂在電影中屬于一個重要的元素，起著不可或缺的作用。一首好的電影音樂，是詮釋電影的紐帶，巧妙襯托出電影需要表現的情愫及內容。《辛德勒名單》，在第66屆奧斯卡金像獎中最佳原著音樂大獎的獲得者，伴著小提琴演奏的平靜中，給人以心靈的震顫和內心深處的哀傷。

關鍵詞 電影音樂 哀傷 小提琴

《辛德勒名單》，這部拍攝于1993年的片子，在世界電影史上抹上了濃重的一筆。在1994年的第66屆奧斯卡金像獎的頒獎大典中，它以沉重的黑白色調獲取7項大獎：最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳攝影、最佳原著音樂。影片運用黑白影像構造了一個鮮活的主人翁形象，并通過其心理變化描述了一個沉郁的故事。在影片黑白畫面的變換和焦距的轉換之中，主人公的高大形象被刻畫的淋漓盡致，戰爭的殘酷、法西斯的邪惡與荒謬也被描繪的酣暢淋漓。而作為影片的又一大點睛之筆——影片的主題曲也為整部影片畫龍點睛。

《辛》片主題曲是由作曲家約翰-威廉姆斯所作，曲中揉合了大量猶太民族音樂的旋律。演奏家帕爾曼先生的小提琴演奏為全片營造了一種平靜卻無可奈何的基調，哀而不鳴、壓抑卻無法言語，與斯皮爾伯格導演的黑白描述渾然天成，切合了整部影片風格，達到了很好的共振效果。在這部影片里總共出現了罕見的幾次彩色畫面，而它們均以紅色作為基調。帕爾曼高超演奏猶如影片中那一抹紅，使影片的畫面更為延伸飽滿，給整部影片以更深的層次感和高度感，給人以心靈的震顫和內心深處的哀傷。

這是一部黑白為主色調的影片，而這樣的色調也注定了故事本身的沉重與壓抑，強烈的黑白色調對比使得整個故事都讓觀眾在絕望、恐怖、掙扎、無助和無奈中起伏。故事是殘酷的，無奈的是那個時候即便善良的人也無法改變整個德國現狀。

影片中那抹紅第一次出現在影片開始，在教堂的鐘聲之中，牧師在誦讀教義，畫面投放到桌上的一枚蠟燭，微弱的燭光在微微閃動，那是一株暗紅色的光彩，幾近飄忽之后奄然熄滅在落日的余暉之中，只余下裊裊的白煙。我不知道斯皮爾伯格大師是在影射著什么，只是這一刻，心中總會有著別樣的思緒。灰色的影片就在這暗紅的燭光熄滅的背景中開始。

此時開篇的小提琴演奏猶如細細的溪水，娓娓而來，沒有一絲波瀾，細膩婉轉，凄涼得沁入人的心扉，而不管是從影片畫面還是音樂自身，我們在思緒上彷佛也沒有很大的起伏。導演斯皮爾伯格從影片開始到結尾都沒有極度憤怒或是譴責的影片表現，彷佛是故意為之，影片始終是在一種平緩的方式中進行故事的敘述，音樂溫和沒有特意表現出磅礴的氣勢。在小提琴的演奏下，我們深深地沉浸在這種灰色的色調中，跟隨著猶太人民的境遇轉變。

帕爾曼先生的演奏出現在影片的幾個關鍵承接處。

在影片中，那個身著紅色連衣裙的小姑娘是整部電影中的另一抹紅。她的出現讓我們壓抑無奈的思緒有了一份寄托。

從德國女孩大聲罵出“滾蛋，猶太人”，從納粹士兵在街頭濫殺無辜，再到納粹軍官用槍逼迫猶太人勞動并槍殺動作緩慢的猶太人，從猶太人們麻木的表情對生的絕望，從辛德勒小車上厚厚的一層猶太人的骨灰，這部緩緩敘述的影片沒有給我們任何強迫的訊息來表述殘酷、絕望，卻讓所有人無時無刻不絕望、無奈。小姑娘的出現，或者說是，整部影片中那抹紅的出現，讓我的血液都沸騰了。在經歷長時間的灰色記憶后，我們期待著那抹紅能幸存。一直到影片結尾，我們都在等候那抹紅的出現，期待著她出現在最后幸存的人群中露出勝利的微笑。遺憾的是，在結尾處，那抹紅的出現確實以悲劇收場，她躺著一輛滿是猶太人尸體的車上，鏡頭仍然沒有過多渲染，喚起的卻是無盡的悲傷。

小女孩的出現和消失在這段演奏的重復中完成，黑白影像通過小提琴獨有陰郁低沉的音色讓人心中感慨萬千卻又無法言表，在空曠曲調之中，表達出一種幽怨、柔婉的情感。面對法西斯納粹的血腥屠殺，音樂始終以一種近似低鳴的手法進行著訴說，小提琴的憂郁婉轉的音色讓整個畫面都倍感痛楚。

人們常說，微笑著流淚，而這部電影給我的感覺卻是——心頭壓著千斤重石舞蹈。思緒始終逃脫不了那份黑白色，每一位觀者或是聽者都無法在這樣平緩的曲調中安靜，心頭激憤萬分卻無法動彈，思緒壓抑無比卻無法釋放。

在影片的結尾出現一處唯一的彩色畫面。那是一片貧瘠的土地上，藍色的天空下，辛德勒所解救的猶太人和他們的子孫后代手挽著手并排走在那片土地上，在嬌艷的陽光下慢步前行著。他們神情凝重地來到辛德勒的墓前。此時，合唱結束，音樂開始回到先前舒緩的曲調之中。拜祭辛德勒先生的人群綿延到了遠處，人們盡量放緩著腳步，他們都拿著一塊小石頭，輕輕地放到他的墓碑上，表達著他們發自內心深處的感激之情，場面極為莊嚴肅穆。此刻，小提琴的深情演繹婉轉、哀傷，令所有人動容。旋律在那片寬闊的地域之上久久回蕩直上天際。

影片本身是沉重的陰郁的，曲調也一如影片地深沉，只是更多了些幽怨、柔婉，為黑白影片加入了縷縷明亮，更烘托陪襯出戰爭的殘酷，讓電影本身更具說服力和感染力。

“影片是黑白的，所以，窗子是白的，鋼琴是黑的；天空是白的，大地是黑的；皮膚是白的，外套是黑的；雪花是白的，鮮血是黑的。”

小提琴琴身是黑的，琴弦是白的。黑白的搭配讓故事舒展開來。黑白的旋律讓死亡本身造成的恐懼因此被淡化，而納粹的殘酷暴行并未因此褪色，反而更加深刻。令人深思的不僅僅是對殘酷戰爭的控訴，更應該是對歷史的一種沉思、對人類的思考，影片配樂使這段歷史在黑白的色彩世界里被推向了極致。

《辛德勒名單》的導演、主題曲作曲、演奏是三個不同的猶太人，從一個猶太人的角度而言，這部影片應該滿是對法西斯的控訴，然后，三者表現出的是更一種從人類與戰爭角度的溫純的省思和緬懷。經典終究是經典，無論時空如何阻隔，這部影片和它的主題曲永遠如同世界電影里的那一抹紅，獨自散發著屬于它的魅力！

（作者單位：中國地質大學（武漢）藝術與傳媒學院）