《摩登年代》：魔術師是怎樣煉成的

影迷對《摩登年代》的評價普遍不太好，挑各種毛病的都有，一時間徐錚千夫所指，以往的成績和節操仿佛全都沒了。其實，多數差評源自于觀眾對影片的主觀定位，認為既然十億票房的高帽戴上了，徐錚理應拍更牛逼的喜劇，而不是亂接片子；又或者對《摩登年代》的喜劇成分過高期待，看過后自然會大失所望。其實影片的喜劇成分不過是調味劑，主要的食材是一個三流魔術師的成長記。

影片中徐錚和張子楓的“父女配”是最主要的一條線，幾乎所有的笑聲都發生在二人的沖突和交流上。類似人物關系的電影很多，《萊昂》、《伊莎貝拉》、《火柴人》、《阿虎》……每部都讓人有笑有淚，這種設置中，兩個人之間年齡、性格、人生觀等方面的落差便于創造戲劇沖突的橋段，更重要的是，一個女兒，是男主角重建自己現實生活和內心世界的理由和意義。

《阿虎》里，渾渾噩噩的劉德華知道自己有了女兒后決定再好好打一場拳，《摩登年代》里，徐錚飾演的三流騙子為了女兒，決定要認真的表演一場魔術。影片從徐錚兜售雜志開始，頗有《功夫》里袁祥仁的味道，行騙、泡妞、挨打、女兒上門，一氣呵成，影片節奏的把握和笑點的制造都非常成功。女兒的出現，一方面讓徐錚糟糕的生活徹底土崩瓦解，另一方面，也讓他開始了重建的過程。男人往往都“晚熟”，單身男子不管到多大年齡，都很難找到生活的重心，只有結了婚，有了孩子，才會知曉生活意義和重點，這是此類電影中一直未變的結論。

因此，只看表面的話，張子楓的出現僅僅是鬧騰和插科打諢，深入理解導演的意圖，看到的則是在她的影響下，徐錚從一個江湖騙子到魔術師的重新塑造，兩個人聯袂上演“不可能完成的任務”，這其中充滿了正能量且非常勵志。

童年和成人世界的相映成趣，從另一個層面表達了對現實世界的無奈和嘲諷，這部分的設計很好，也達到了預期的效果。徐錚和王宣予在酒桌上完成了對自己“小丑”身份的肯定，兩個人都在社會的底層掙扎且疲累不堪，都有著自己無可奈何的故事，他們把自己的未來和精神的寄托都押在了“變沒海神之母”的大型魔術上，但對于高高在上的達官顯貴們，這不過是拉來大額投資的籌碼或取悅小公主的一個小玩意。兩個承擔反面教材的角色有些符號化，這不要緊，也不必深究到底徐錚和張頌文是怎么交換位置的，這不重要。在強大的現實中，一切都顯得那么蒼白無力，魔術亦不堪一擊，徐錚逃出水箱這個小勝利，不過是為了滿足觀眾訴求的happy ending罷了，其實影片想說的是，你無法改變這個既殘酷又現實的世界，但可以改變自己，就如影片中徐錚那樣，從一個江湖騙子，成為了真正的魔術師。