高曉攀：“嘻哈”的生命力

宋建珍

他從挖掘相聲的核心價值入手，從提升相聲的文化內涵入手，為公司的進一步發展找到了原動力。受相聲的“死法”與“活法”的啟發，他給嘻哈包袱鋪提出了“死繼承、活發展”的核心價值觀。

曉攀金句：

有幸陋作選入北方曲藝學校教材方案，既是教材，必要謹慎，字字如金，方可以教后人，不辱祖師違命，襲曼倩遺風，立行業之根本，樹行業之風氣；學徒自言創新立命，創新始于繼承，無繼承難言創新，無繼承何來創新？無繼承如水中浮萍，無根，風吹雨落，沉；無創新何談發展？無創新何談相聲本源？相聲始出無不創新，與社會同吻，以多變立足。創新不可脫離本真，繼承不可死入其深，變則通，切記“舌治心梗”為相聲之魂！

——高曉攀為北方曲藝學校教材所寫

矛盾綜合體

高曉攀是個典型的矛盾綜合體，張狂與謙遜并存，自信與自卑同在。在他的身上，可以看到典型的獅子座男生的霸氣與舍我其誰的氣魄，也能看到他偶爾顯露出的戰戰兢兢與謹小慎微。嘻哈包袱鋪成立之初即飽受質疑與爭議，但是外部的冷眼旁觀與內部的不同意見沒能左右高曉攀，從公司創建的第一天起他就將市場化運作的經營模式確定為公司發展的方向，于是才有了今日的嘻哈包袱鋪。

他將相聲這門傳統藝術的傳承與尊師重道的信條奉若至寶，卻也敢于在長輩或老師面前直言不諱，為此甚至得罪了不少前輩。

他善于分享，因為做相聲如果沒有分享的精神，沒有“為了讓您笑，我們可以粉身碎骨”的精神，嘻哈包袱鋪也不可能走這么久，這么遠。但他也很獨斷，所以在嘻哈包袱鋪前進的道路上盡管飽受質疑，他卻毅然決然地、甚至獨斷專行地一步步走下去。

他自認是介于主流與非主流之間的相聲演員，無論是他說相聲的方式，還是他的行事做人，他都認為自己更叛逆一些，敢于挑戰權威，但是他又渴望成為主流。

他曾經被稱為“最帥的相聲演員”，嘻哈包袱鋪說的是“80后相聲”，現在，他卻不愿給自己太多的定位，因為無論是嘻哈包袱鋪還是高曉攀都還在前行的路上，過多的定位或許會成為束縛。

他敢于說一些豪言壯語——“我們要證明說相聲也能賺錢”，卻對相聲復興的判斷持謹慎的態度。

他堅持相聲的“死法”非常重要，卻強調相聲有“活法”才能發展。

他是一個奇妙的多面體，各種神秘的甚至古怪的氣質在他身上交織。他會七十二變，卻萬變不離其宗——嘻哈包袱鋪代表的是草根，而草根最大的特點就是強大的“生命力”與勃勃生機，這或許可以看作是高曉攀潛意識里對嘻哈包袱鋪給出的愿景，由此我們也可以看到高曉攀的“企圖心”。

將IPO上市納入公司規劃

因了這份“企圖心”，高曉攀從一名相聲演員成長為公司的經營者，嘻哈包袱鋪從一家經營小劇場相聲的公司成長為北京曉攀文化傳媒有限公司，2012年營業額達到1700萬。1700萬這個數字對于許多大公司而言或許不值一提，但對于一家主打傳統相聲，市場與受眾近年來都日漸萎縮，以小劇場演出為主要盈利模式的公司而言，這1700萬有著非同尋常的意義，甚至可以說對中國傳統文化產業的發展都有著非凡的意義。因此當記者問道“為什么不選條容易的路來走？”時，高曉攀很認真地說：“因為我愛！為什么相聲走向末路？為什么好的東西繼承不下來？相聲界這么多年一直存在著某些弊端、陋習和問題，在市場經濟時代，相聲不圖創新，不與時俱進，一味地因循守舊，就會越來越脫離市場軌跡。同時我們的文化底蘊沒了，我們的規矩，我們的準則，我們對藝術的追求越來越淡化了，這個行業只會逐步走向末路！所以我們嘻哈包袱鋪從創建的第一天起就是這樣做的！”

現在的曉攀文化傳媒有限公司下設市場部、銷售部、演出部、文創部，業務范圍包括演員經紀、演出、版稅、出版、電影電視、培訓等等，旗下的相聲演員達一百多人，并且隊伍還在不斷地擴大，高曉攀把未來爭取IPO上市納入公司規劃，但當問及具體的時間的時候，他停頓了一下，然后回答“10—15年”，很明顯他給自己留了余地。雖然目前利潤率不高，但是高曉攀已經將回收成本列入今年的經營目標，對經歷了那么多爭議與質疑的高曉攀而言，敢于大膽放言也是信心使然。

嘻哈包袱鋪的運作模式

高曉攀的勤奮是有目共睹的，不管演出多辛苦，他每天都要擠出時間來學習。他帶領著這個團隊摸爬滾打的同時還保有強烈的求知欲；在旁人的喝彩與追捧中還能保持著一顆冷靜的心，所以高曉攀狂妄，但狂妄得有理由。嘻哈包袱鋪2012年的營業額排名相聲界前茅，這對一個1985年出生的年輕相聲演員而言，簡直不可思議。而今天的成績是他和嘻哈包袱鋪一眾演員與經營團隊一步一步腳踏實地走出來的。相聲經過了這么多年的發展，陳規陋習、同行傾軋等等讓相聲的發展差一點走上了窮途末路，所以清醒的高曉攀從一開始就確定了市場化運作的經營模式，他首先為公司制定了完善的組織架構：公司以演出部為中心，銷售部主要負責通過對外的商業演出、劇場演出來掙錢；市場部主要負責花錢，包括品牌維護，對外的公關，媒體宣傳等等，總之是要讓“嘻哈包袱鋪”這個品牌更加深入人心。文創部則為公司持久的發展提供源源不斷的創作力。

其次打造了較為完整的產品結構，公司的核心產品是相聲，以相聲為基礎衍生出相聲劇、出版、商演、劇場演出，在這個基礎上，尋找新的盈利點，進行演員、學員的培訓，演員經紀，同時提升創作力，推出優秀的作品。此外還向微電影，影視劇、主持等方向延伸，逐步形成一個健康的產業鏈條。

同時充分發揮文化“大而化之”的影響力，培養積極健康的相聲市場，引導觀眾去欣賞真正優秀的相聲作品。從觀眾的角度出發，提升產品附加值，給觀眾營造良好的用戶體驗。

此外，在公司內部引入良性的競爭機制與人才培養機制，演員部是公司的核心，他將演員部分為三隊，加上公司的市場部與銷售部、文創部，每個部門都有任務。創作是公司的“立身之本”，為了保持充沛的創新力，公司每年都留出“閉關修煉”的時間專攻創作，讓創作團隊與演員聚在一起攢本子。公司對后輩梯隊的培養也非常重視，別看高曉攀自己年齡不大，卻已帶了十來個徒弟，每天從基本的尊師重道、陰陽上去入開始學起。

核心價值觀：

“死繼承”與“活發展”

然而看似簡單的一條路走起來卻并不順暢，來自外界的質疑與內部的不理解紛至沓來，還有前輩甚至抱著看笑話的心理冷眼觀瞧，但倔強的高曉攀不愿就此低頭認輸。他從挖掘相聲的核心價值入手，從提升相聲的文化內涵入手，為公司的進一步發展找到了原動力。受相聲的“死法”與“活法”的啟發，他給嘻哈包袱鋪提出了“死繼承、活發展”的核心價值觀。所謂“死法”說直白點就是技能，就是基本功，而“活法” 講的是演員對人生的感悟，演員的朋友、交際、人脈，乃至大氣候的變化都會影響其藝術風格，只有“活法”明白了，才能成大角。“死繼承”是一絲不茍嚴謹地去繼承，“活發展”是開拓所有的思路去創新。嘻哈包袱鋪給那些熱愛相聲、卻進不了專業團體的小字輩提供了一個演出平臺，同時又團結了一批老一輩相聲表演藝術家，通過內部交流與同臺演出，自然而然地完成了相聲藝術的傳承。他下大力氣去豐富相聲的文化內涵，小到發音技巧、人物形象刻畫，大到抖包袱的技巧，針砭時弊的角度與力度。他從中國傳統文化如京劇藝術、中國書畫藝術甚至國外的歌劇、交響樂中汲取營養，勇敢地去傳承與創新。他年紀輕輕就以一己之力去挑起責任，奔走呼號，顯得有些不合時宜、有些特立獨行，但在這“前不見古人，后不見來者”的路上他走得很篤定。

高曉攀是冷靜的，他非常清楚這條路不容易；高曉攀是充滿熱情的，即使這路上只有他一個人孤獨地走著；高曉攀是清醒的，他總把一句話掛在嘴邊——“不管出發了多久，都不要忘記當初出發的目的”，于是在面對創投、風投、資本的青睞時，他冷靜地對公司的發展做出了規劃。他從不諱言自己是有野心的，IPO上市是公司未來10到15年的戰略規劃，但是他一步一個腳印走得不急不躁，從2010年開始，嘻哈包袱鋪就在用“數據”指導公司前進，相聲界沒有模式可以拿來借鑒，于是高曉攀就去讀書、學習、思考、分析，從其他行業、領域去汲取營養。

對于記者提出的“是否可以認為當前相聲已經復興”的問題，高曉攀認為在當前快餐文化盛行的時代，相聲受到了各方面的沖擊，甚至核心價值觀也發生了動搖，何談復興呢？因此他對未來相聲的發展持謹慎樂觀的態度。但是高曉攀是勇敢的，他將傳承發展的擔子挑在了自己的肩上，這或許真的可以讓我們看到相聲復興的一絲曙光。

從十幾歲出道被稱為“最帥的相聲演員”，到23歲創立嘻哈包袱鋪，直到今天，嘻哈包袱鋪穩扎穩打堅定地前行，高曉攀用了10年時間詮釋了一個成人童話。“我們曾經備受爭議，但是誰也不能撼動我們，”他說，“即使他們比我們強大，比我們有影響力，但是堅持下來我們贏了，因為我們代表草根，而草根有無窮的生命力。”