論身體柔韌度對舞蹈作品的影響

蘇力　孫夢瑤

人們常常說：“臺上一分鐘，臺下十年功。”這句話高度概括了舞蹈這門藝術所需要的“功夫之深”，以及對表演者的表演能力的高度考驗，付出十年的辛苦與汗水，榮耀或是屈辱卻只在舞臺上的一分鐘里。那么學舞蹈真的一定要這么辛苦和那么深的功夫嗎？我談談舞蹈作品中的舞蹈基本功即身體的柔韌性，也就是我們常說的軟開度。

練習身體軟開度是很多人在舞蹈學習時最害怕的部分，因為要想練好身體的軟開度并不是一件容易的事，可以說是艱辛的，痛苦的，心酸的。因為這意味著，每天都要汗流浹背，腰酸背痛，從頭到腳的每一寸皮膚、每一塊骨頭都會深切地感覺到疼痛、疲憊和酸楚，而且不能松懈，一定要每天堅持，否則就會前功盡棄。也許等到年紀大了還會有很多關節病、風濕病等。正如那句話所說：“痛并快樂著”，付出這些辛苦必然會有回報，雖然回報不一定和付出成正比，但是不付出就一定沒有回報。如果不練習，身體沒有一定的軟開度，那么如何將舞蹈作品里的情感情緒表達清楚準確呢？如何使舞蹈作品里的舞蹈形象生動豐滿？如何豐富舞蹈的語言而不只是做一些簡單單一的動作？如何帶給人們以美的視覺享受呢？

這四個問題的答案都與身體的柔韌度有密切聯系，下面將逐漸揭開身體柔韌度對舞蹈作品的影響。

首先，舞蹈作為一種表達情感、抒發情緒的藝術途徑，它的表達一定要準確，觀眾接收到的信息要明了明確。例如，一個傷心欲絕、痛不欲生的人，我們有時候會通過腰部向后仰雙手抱頭、滾地等動作表達，而一個開心到發狂的人，又會通過跳躍、空中翻騰等動作表現。這些比較單一又濃重的情緒都需要視覺上的一定沖擊才能傳達，表演者只有把自己的情緒加深夸張，動作夸張做大，而觀眾才能感受到其中一部分，才會讓觀眾“觀同深受”。表演者沒有足夠的身體柔韌性如何做到這些夸張的動作，把應該傳達給觀眾的情緒表達準確呢？

其次，舞蹈中常常會將舞蹈演員擬物化，比如模仿動物植物，而動物植物也確實是舞蹈采用比較多的素材，這就需要舞蹈演員通過自己的肢體模仿動植物的身體形態，無形中就對舞蹈演員提出了身體軟開度的要求。例如，第九屆桃李杯中南京藝術學院舞蹈學院選送的由施珍妮表演的舞蹈《春枝》。舞蹈一開始就是先由表演者以頭、手、臂、腰模擬春天里新生的柔嫩樹枝，若是沒有柔韌度又怎么看得出其柔嫩，又何來《春枝》之“春”呢？隨后又大量使用了臂、腰、腿等身體多個部位對“春枝”進行模擬，使其形象更加豐滿、生動、形象。

再次，生活中的肢體語言很多，然而舞蹈作為一門博大精深的藝術門類，卻不能僅僅局限在生活中的肢體語言里，要有豐富舞蹈的語言就需要舞者們通過思考和觀察，不斷地把舞蹈動作推陳出新，對舞蹈動作進行不斷創作、創造，保證其藝術魅力經久不衰。如果沒有很好的身體軟開度，則很多動作難以做到，更談不上在原本的舞蹈基礎上進行改進創新，舞蹈動作的豐富性便會大大降低，舞蹈作品里的形象會枯燥模糊，舞蹈作品的魅力指數也會逐漸下降，單一的東西總是會很容易被厭倦的。現代舞是一個很好的舞蹈類別，其中有許多生活化的動作，同時更有大量看似簡單實則有較高難度的動作。以簡單的走路為例，生活中的走路動作都差不多，單純地為了行進而走路，但舞蹈動作中可以包含更多，比如，想要表現一個漂蕩許久，久經艱難旅途，疲于行走，無力無心行走的人，生活中我們只能是彎腰駝背，屈膝蓋，可是在舞蹈作品中，不能每次都用這幾個動作，這樣舞蹈就會變得枯燥，單一，沒有特點。在舞蹈表演中，我們可以選擇坐在地上用小胯向前挪行，表現飄蕩得太久沒有氣力直起身子行走；可以選擇絞柱加過肩翻的動作表現路途艱難，可以選擇踉蹌前行，倒下，伸出雙手挑腰起身，身體已經無力行走，內心迫切地希望快點找到歸宿或是休息的場所。通過身體的解放使舞蹈動作有了不斷創意，使得舞蹈動作豐富，人物形象更生動豐滿，這樣舞蹈就有了特點，有了新意，有了源源不斷的美麗，才能經久不衰。

最后，舞蹈作品在表情達意的時候是通過視覺和聽覺的，所以被稱為視聽藝術。不管是什么藝術，最重要的就是帶給人美的感受，在優美優雅中獲得啟發，領受教育。例如在舞蹈作品《水中月》中的表演者劉巖，在舞蹈界有“劉一腿”的美稱，作為一位優秀的舞蹈表演者，她擁有姣好的體態、柔軟的身姿，將水中明月美麗的倩影表演得淋漓盡致。將物體模擬形象和情感表達準確之后又加以美化和升華，令人享受其中，沉浸其中。世間美好的事物是不勝枚舉的，藝術就是要把它們更好地呈現出來，提煉其精華進行加工，以最大限度地渲染其美的特點。碧水，彎月相輝映，盈盈的水光中映著皎潔的月色，無瑕的月光輕輕披灑在平靜的水面上，如絲如縷，此番情景想來就讓人覺得安然愜意，這便給了這個舞蹈作品一個輕柔的基調，舞蹈演員的動作應該是以輕、柔、嬌、舒、展為主，這樣優美舞蹈動作和動人的舞蹈形象就緊密地貼合在了一起，相互完善，舞蹈作品就得到了很好的完善和藝術上的升華，如果沒有千錘百煉的軟開度，這些就無從談起，無法體現，無法表達。

舞蹈作品的最終呈現是以人為載體的，肢體動作就是舞蹈的內容，舞蹈作品中的思想、情感、形象、喻義和寓意都是靠人用肢體語言表達的，如果肢體不夠解放，軟開度達不到以一定程度，舞蹈作品的呈現就會大打折扣。肢體的軟開度不僅決定了舞蹈語言的準確性，豐富性，美觀性，以及舞蹈的創造性和后續的發展，這些會對舞蹈作品造成直接的影響，即便是微小的不同，“失之毫厘，差之千里”，在觀眾眼里也會出現不同理解，感官上也會有所偏差，這些都對舞蹈表演者的肢體表達能力提出了不同要求，為了滿足這些需求，我們只有不斷開發自己的身體語言，加強身體柔韌度，以完成、完善舞蹈作品，使之得到最好的呈現和表達，讓觀眾在身心愉悅的觀賞中獲得精神食糧，得到藝術陶冶。