以真摯的收藏演繹美好愿望

南條史生

清翫雅集是一個收藏家同好會，2012年是其成立20周年。此次清翫雅集20周年慶油畫收藏展是從42名會員的藏品中精選157件作品所組成的。收藏家們從集結到藏品展出，都懷抱著同樣的使命，一起慶賀清舐雅集20周年，這是一件非常美好的事情。因為收藏的持續不輟不僅富有深意。在漫長的累積中更能深刻體現每一位收藏家的愿景。

收藏家的觀點不僅和博物館館長、藝評家的看法不同，和畫商的觀點也不一樣。收藏家的角度、觀點可能是出于主觀或熱情，但在耗費自己的資產、財力去擁有的前提下，必須判斷這件作品要如何在歷史的洪流中維持美學價值，藏家因而比誰都嚴格地精挑細選。

這樣一來，此次展覽可以說是一場蘊涵了數十種獨特個性與愿景的特殊展覽。雖然每一個人的出發點都不盡相同，但集合起來又形成龐大的歷史脈絡，成就了一種世界觀。

這次展覽中所介紹的作品范圍甚廣，油畫部分從17世紀的歐洲繪畫，到近代的中國畫家，以及國際知名的當代藝術。如同大家所熟知的，油畫的起源在西歐，本次展覽從西歐古典學院派的繪畫開始，直至印象派與之后備類派別的畫作。

原本西洋繪畫所著重的表現方式，是以寫實技法將立體景象重現于平面的透視法，以及如何真實再現質感，再進一步到“美”到底是什么的問題。之后這段追求進入分析光線與色彩的科學視覺理論，接著又將我們卷入“現實是什么”的哲學問題。最后邁向“從現實獨立出來的美術”這種現代主義藝術觀。現今則步入了后現代的時期。

近現代東洋美術崎嶇的發展歷程也接受并探討了西歐繪畫的遠大課題，這也是現代主義這種思想本身傳播與承受的問題之一。回顧這60年間，東亞諸國大城市實際上到底舉辦了多少印象派與西歐現代畫展，應該是難以計數。

這些畫展有一部分是來自于愛好者的積極推動，在公立或私立美術館展出，造成了巨大的影響。這次展覽的作品包括了畢沙羅、德加、莫奈、雷諾阿。以及高更、莫迪里安尼、奇斯林等印象派與后印象派畫家的作品，同樣也肩負著這種夢想與期待。

隨著時代的演進，出現了如畢加索、莫迪里亞尼所創作的夸張變形的肖像畫，體現了現代的實驗精神，以及表現自由、個性豐富的個人主義社會。這種概念與現代美術的開展，為東亞社會帶來了深遠的影響。

本次展覽中也網羅了不少現代華人藝術家的作品。這個部分不但最有意思，今后也應該從全球化的觀點來研究分析。因為這些作品所包含的歷史關系、美學觀點與時代變遷的意義甚為深遠，同時也極為復雜。東亞地區接受現代西歐繪畫的過程，不可否認與日本有很大關系。因為早期臺灣、中國大陸、韓國的西洋美術是由日本傳入的，特別是臺灣藝術家中有許多人是在日本接受的西洋油畫教育。在此同時，中國大陸藝術家則是不少人直接到歐洲留學，學習西歐繪畫。

赴歐兩次、宣揚現代教育思想的蔡元培，在中國設立了不少與藝術相關的教育機構，奠定了中國兩式藝術教育的基礎。

除了西歐以外的其他國家，繪畫的現代化都意味著學習以西歐遠近透視法為基礎的油畫與水彩畫。日本似乎是因為最先開始接觸現代繪畫而帶來許多混亂和磨合的國家。觀察日本接受西洋美術的歷史，一派是贊賞西洋技法，積極以此作為傳統的替換；另一派則是拒絕，而想振興傳統繪畫，兩種思考方式引起沖突，雙方在爭執中尋求取代替換。這種情況對中國藝術在接受現代化時也應產生了一定影響。

亞洲各國在學習現代西洋畫的過程中，會直接面臨自己本身的地域文化和西歐繪畫要如何融會貫通的問題。在這種糾葛中，對于西歐、中國、日本等各種文化問的相互影響關系，要擺在什么位置去分析，尚未有統一的定論。

對東亞地區各個地域的畫家，以及受到現代西洋畫影響的畫家來說，面對的是要如何表現出自身周圍地區的生活，又如何統合自己原有的美學與情感這種基本問題。此外，西歐化與遵循傳統這兩種極端的立場間，要把自己放在哪個位置，這個問題事實上不論對任何一個地區的藝術家來說，都是極為重要的。

若談到臺灣的文化發展情況，特別是以陳澄波（1895～1947年，1913年考入臺灣總督府國語學校師范科。1923年赴日深造）為例，就不能不考慮到臺灣和日本的關系。臺灣與日本之間，至少在文化、藝術等方面有極大的影響關系。但是換個角度來看，日本自己也在現代化的旋渦中迷失于以西洋為尊或以東洋為尊的兩個方向之間，從此事實來說，情況相當復雜。舉例而言，已知的記載顯示，陳澄波二度前往日本時，適逢一波中國傳統繪畫的熱潮。當時中國的徐悲鴻、林風眠在留歐歸國后，同樣面臨如何“中西合璧”的沖突與矛盾，進而提出不同的理論，從主題、技法、媒材等層而革新傳統，為中國繪畫的現代化開拓新的格局與面貌。

20世紀80年代到90年代間，日本國際交流基金邀請了許多亞洲的評論家，舉辦了好幾次的亞洲美術近代化問題座談會。存這些會議中，印尼評論家吉姆蘇班卡特指出：“以結果來說，現代并非只有一個。現代化是配合著不同地域與文化而衍生的，而結果就是產生了無數因應地域的現代化。”

由于現代主義標榜著普世其通的價值觀，“多樣化的現代化”這種概念本來就有矛盾存在。然而實際上，各地的現代化確是隨著所受到的地域影響而進行的，亦即可以說明現代繪畫是因當地的變化而開花結果的。

我們現在為了明白當時的藝術史，必須抱持著全球化的觀點才能理解。這次展覽所包括的當時重要的中國大陸、臺灣地區畫家的作品，成為解析這種文化現象的重要參考資料。

本次展覽還包括了中國與國際當代藝術的作品。眾所周知，中國當代美術經歷了價格暴漲，目前受到全世界矚目。但是造成這種現象的最初背景是由于外國人發現并收藏了這些作品，它們才有了這種價值。

華人當代藝術的特征是多樣化。但是這種多樣性，是在某個方向性中所產生的。這個方向性，恐怕是在中國傳統繪畫、近代接受的西洋繪畫、“文革”的沖擊等要素之間所混合創作出來的結晶。

這個部分集合了方力鈞、張曉剛、曾梵志、蔡國強等國際知名藝術家，以及陳界仁等臺灣出身的畫家。無論是哪一位，都在開發全新表現技法的同時，也結合了傳統美學、個人的獨特性以及歷史等主題，才呈現出統合后的成果。

此外，中國當代藝術所提出的問題是：現在“中國風”是什么？或者說中國各地若有自我認同與獨特性，這又是什么樣的東西？而且這些又如何連接過去與未來？

國際當代藝術作品數量雖然不多，但藝術家卻是大牌云集。法蘭西斯·培根的作品是其中的鎮展之寶，他的畫作所提出的問題是對存在以及存在論的懷疑。這是人類本質的問題，與現代人的孤獨相結合。從這一點來看，可以說培根的存在跨越地域和歷史的差異，提出了現代的普遍問題，成為這次展覽中各類作品綜合而成的一個關鍵概念。格哈德·里希特的3件作品也相當重要，因為他為當代繪畫添加了獨特的觀點。特別如同大家所熟知的，罩希特用攝影作為繪畫創作的泉源。然而攝影的問題，與吉爾伯特與喬冶、杉本博司相呼應，再加上包含在中國現代繪畫中水墨意味的攝影作品，從而產生很強的關聯性。這是在質詢現代美術中的攝影到底是什么的意識問題，同時也開啟了攝影新的可能性。

這場展覽再次形成了“藝術是什么”的大課題。集結在此的藝術，有時嘗試分離傳統與現代，又或者嘗試向迄今的方法論發起革命。有時候產生了與異文化的對話，從中再產生新的表現。又或者有時從具備獨特特征的地域文化中重新引發新的觀點。這么一來，藝術沒有了國界，也沒有禁忌。它超越一切。清翫雅集的收藏展揭示了這種全球化的擴大，也讓我們窺見日后藝術的可能性。

我在此向提供藏品、組成這次展覽的收藏家們表達最深的敬意，日后還希望能將收藏發揚光大。因為誠實真摯的收藏會賦予作品永恒的生命。

（本文作者是國際著名藝術策展人，1949年出生于日本東京，2006年起擔任東京森美術館館長）

責編李挺