探尋北上廣臺的藝術街區

“我有一個夢想，在北京建一個像格林威治村一樣的藝術家村，好讓在北京搞藝術的人能有一個自己的據點兒。四周是一些堅固實用的住宅，租金便宜，還有一些可供小型演出的小劇場，一些可開畫展的飯館酒吧，還有一些藝術學校。這是一個大熔爐，各種人，各種想法在這匯聚，再傳播出去。”——陸濤

北京——民居與藝術的完美演繹

宋莊——無名的村莊艷驚世界

一個寂寂無名的小村莊，18年前第一批中國當代藝術家入駐，如今成為名聲大噪的藝術區，關注宋莊就是關注中國當代藝術的未來。在過去18年的時間里，宋莊以獨特的地理優勢吸引了5D00多名海內外藝術創作者，成為全球人數最多、規模最大的原創藝術家群落聚集地，開始被稱為“畫家村”，這個工業建筑和民居錯落分布的村落，村落內擁有現代藝術風格的宋莊美術館、東區藝術中心、上上美術館和部分藝術家自建的特色工作室，近十家畫廊沿小堡商業街一字排開，大部分藝術家以租住閑置工業廠房和民居為主，建筑外觀整體顯示藝術村與眾不同的文化風貌。

一進入藝術園區，給人的感覺就是進入了一個藝術的世界，這里的每一個角落，每一幢建筑以及每一個人都似乎是一件藝術品，即使是十字路口的一個普通環島，也被變成了一個雕塑作品的展示臺。這個高20米、底座直徑15米，類尖塔形的雕塑是宋莊的地標建筑。

而當時這件雕塑的落成也就意味著“宋莊模式”的一個階段性總結。這個地標有很多名稱，有人叫它大畫筆，有人叫它神筆馬良，也有人叫它七色塔，這座雕塑至今沒有定名，因此“征名塔”自然也就成了它暫時的名字。園區里建起來的一些畫廊街、畫室、美術館等建筑都頗具一些特色，灰色調子的建筑在一片村落中顯得十分搶眼，就如同綠色田野中的另一道風景！

北京宋莊藝術公社：這個設計是20個疊加在一起的集裝箱式的工作室，不僅和場地原有的工業氣息相呼應，設計創造上極富張力的外形和獨特的建筑空間變幻著的現實中虛與實、光與影，為藝術展示提供了更多的可能性，給你帶來多樣的空間體驗，也成為了豐富的創作展覽現場。這個建筑可以說是位于藝術村的一種另類美術館，它不同于都市里的文化建筑，所以避免了過分的設計感和形式感。附近的民宅是典型的北方農家院，大片的紅磚墻圍合的院子，所有房間都朝向院內開窗開門，采光，通風，兼有私密性。從外面看起來，每家院子都是一個沒有窗戶的大面紅墻圍起的盒子，與美術館相得益彰。

國際美術館：美術館外墻由灰磚參差不平砌成的“圓”環環相連，銹色斑斑的展館大“方”門則由西方后工業時代的產物鋼鐵來打造。方與圓蘊含著中國傳統文化的哲學精神和獨特的空間意識，不僅代表“外圓內方”的為人處世之道，更有“天人之際，方圓之間”的傳統中國士人的生命觀。展館大門延伸出一座鋼鐵橋梁橫斜跨越水面，也滲透了風水學和“上善如水”的道家思想，揭示了當下中西方文化的和諧、交流的多元化。美術館外觀如一座巍峨的城堡，亦如一座熙攘漕運的“天下糧倉”。美術館以中國傳統人文精神與現代建筑藝術風格完美結合，充分體現了經濟文化全球化背景下的東方話語的未來趨向。

設計中傳統與現代的結合作為一種永恒的命題被諸多設計師們追求著，實踐著，才會有這么多令世界驚艷的作品，宋莊，就是一個最好的佐證！

五道營——古老胡同的國際氣質

“東邊胤癥紫禁城里當皇帝，西方孔丘來到京城為圣人”，這是曾經描述五道營的歷史文化氛圍的

副對聯。五道營，坐落于北京雍和宮、國子監、孔廟的懷抱里，曾經的明朝守城兵營駐地，如今是中西合璧的文化胡同。它浸染著濃烈的中國文化氣息，卻同時包容下西方現代文明的新鮮元素。正是這樣的文化底蘊，使這條老胡同吸引了南來北往的世界客人，目前多家特色的店鋪，包羅萬象，不僅有中國人，也有來自英國、丹麥、德國、意大利、加拿大等各個國家的中國文化愛好者，東西方文化在胡同里和諧共生。北京風土民情、藏傳文化、異國風情、中西餐飲、環保健身、創意藝術、公益商店等，都在這條小胡同里找到一席之地。

那些熟悉的青磚灰瓦，那些古老的胡同建筑，那些斑駁的稀疏樹影，那些“破舊”的四合院，無一不彰顯著北京厚重的歷史文化及獨特的市井民生。五道營胡同整體風貌良好，胡同肌理保存完好，環境條件舒適宜人，綠化覆蓋率充足，五道營也因此被冠以“最美胡同”的頭銜。西半段的店面大都保留了原來的胡同風貌，有的院落門口，殘破的石頭門墩刻滿了歲月的痕跡，偶爾望向門洞里，會看到滿面風霜的老人正看著報紙，悠閑地打發午后的時光，身旁的小狗蹲在主人身下，顯得有些慵懶，還有圍擋之后那一排排悄然而起的仿古建筑。

再往東半段走過去，店面的風格就大相徑庭了。但是這里的店鋪設計都獨具創意，光看這設計，足以窺見店主的用心和與眾不同，不僅有老北京的映像石獅紅門，還有異國他鄉的小花園，又有西班牙風情的餐廳，青磚灰瓦的“葡萄院兒”，異國風情的各式店鋪便爭先恐后的登場：“瀚茶緣”，一個古香古調的地方，滿眼庭園之美，安靜得很，在一盞清茶與縈繞的琴韻中消磨時光很舒坦，“十九日”，跟咖啡和甜點有關的小屋，“閑散光音”，走的是老北京路線，

走在瀝青路面，看著青磚灰瓦，加上斑駁的院墻，老式的門樓和貼著春聯的木門，一切都是那么舒緩自然。大多數人家都是小如意門，都建造得很別致，雕花非常繁復精美。許多家的門都不關，是半掩的，可以窺到四合院的隅，看到古色古香的環境，有一絲成熟，也有一分神秘與華麗。

你也可以帶上一幫朋友朋友，在這里看書、上網、喝咖啡，或者只是一個人靜靜地發呆。享受那種“大隱隱于市”的從容與精致。

上海——海派風格的小資藝術

M50——老廠房的現代藝術

上海，從來就是有底蘊的上海-是個既尊重歷史傳統又重視現代時尚的大都會。被當地人稱為“上海的塞納河左岸”的莫干山路50號，現在聚集了藝術家工作室、藝術中心以及畫廊，充滿著現代中國藝術的創造能量。莫干山路上藝術倉庫的存在體現了上海作為國際化大都市先進、文明的一面。這些蘇州河沿岸的工廠倉庫不僅僅是保留這座城市記憶的載體，如今，也是前衛的當代藝術的創作和發展的空間。可以說，莫干山路50號的藝術倉庫實現了舊和新、歷史和現代、文化和藝術的生動結合。這些藝術倉庫所擁有的，不僅僅是舊城市的印跡，更重要的是，這里，孕育了新都市的符號。

現代藝術家追求大尺寸的效果，舊廠房和倉庫里擁有天然的巨大空間。通過靈活的裁減，藝術家在創作時就能感知展廳展覽的效果。而鋼筋水泥的建筑，保存完好的通風設備、排水管道等，令每一個身處其間的人都能感受到工業時代歷史印痕的懷舊情感，從中接受某種信息元素傳遞的能量和靈性。更可喜的是這些建筑設計精良，凝聚百多年來中西風格的種種細節，可以說一磚一瓦皆有故事。而蘇州河水就此轉身而過，又憑添了靜穆的氛圍。這里是一塊于浮躁紛亂中殘留的凈地，這里倉庫和廠房的空洞與東方文化的空靈不謀而合。莫干山路的舊倉庫舊廠房承載著這個城市的記憶，供養了藝術家的靈感。如今它深厚的歷史底蘊與現代前衛的新興文化融為一體，共同滋養了另類的邊緣的場所精神，給城市空間帶來新活力。

城市化的進程不斷沖蝕著藝術的生存空間，莫干山路50號已然成為上海最后一塊高地，是拆或留的爭奪前沿，是藝術空間和商業利潤交鋒的無聲戰場，是城市歷史和現代建設，人文地理和城市規劃碰撞的標本。各種利益，各種元素，在這里糾纏上演。

田子坊——弄堂里的小資情調

田子坊既熱鬧又靜謚，她的熱鬧是給從外地和外國尋來的人們看的。上海本地人喜愛這里的幽靜與情調，從一條條弄堂里穿過，跟著阿奶串門搓麻將，偶爾可以看到穿著旗袍的時髦女人閃現在大街上……這是屬于上海孩子們童年的記憶，也是田子坊的風格與烙印。

沿著桃紅色的墻往里走，深藏于鬧市的泰康路210弄，黃永玉先生給起了個“田子坊”的名兒。兩年前這里以視覺創意設計“硅谷”而名聲大噪，如今由設計師下海開設的特色小鋪一家挨著一家，像磁石一樣，對講究品位又不落俗套的都市中人越來越有吸引力，當年弄堂的痕跡，今天依然可以從墻上釘的小小銘牌中找到。

進了田子坊，傳說中的藝術家倉庫、作坊、工場就半遮半掩林林總總地立在了面前，芙蓉如面，落英繽紛。兩旁的岔巷也是接連不斷的驚喜，日本石雕、印度香料、藏族銀飾、江南織錦、新西蘭羽毛，以至于各色瓷器、陶器、琉璃、香燭、蠟染、酒器，甚至竹蜻蜓、牛角筷擱、發簪等等，但凡想到的與不曾想到的，幾乎應有盡有。

田子坊，如同一個棲身繁華都會的隱匿場所，并沒有太多客流，卻留出了足夠的空間讓人肆意飄蕩。一些黃頭發藍眼睛奇裝異服的“藝術家”們背著大行囊游走其間，幾位眉目尚有可觀之處的老太太也三三兩兩在首飾店的櫥窗外指指點點。靜美優雅的店鋪上空不時晾出一竹竿一竹竿的外衣內衣，典雅與市井各自撐開弄堂內的營生，雖不至于秋毫無犯，卻又消融成為一體。

與其說田子坊是個藝術區，不如說它更像是老式弄堂與時尚酒吧的結合體。賣自己的設計，遇知音的朋友，做回頭客生意，正是這份縈繞在“田子坊”的藝術氣息，拂去了純粹商品買賣的急功近利。尋一家中意的小店推門進去，看店的女子微笑著，任由你在店堂中東張西望、細挑慢揀。店里的客人通常不會太多，常常會只有兩三個人，剛看中一款玩意兒掂在手里，輕柔的介紹便會在身后響起，告訴你設計師的構思，就好像朋友聊天一般，所有的交流與買或是不買無關——這般自在的購物感受。待逛得累了，就去弄里的咖啡館或者西餐廳坐坐，一杯香茗，輕柔的音樂，配上弄堂幽靜的氣息，完全就是上海人小資生活的極品享受。當然，再趕上幾滴小雨就更美了。

逛田子坊無疑更具有海派的情趣。無論是其小資的情調，物美價廉的藝術品，還是精致的裝置和安靜的環境，都與上海本身的氣質契合得一塌糊涂。

廣州——藝術的生活本質

小洲村——穩匿于嶺南水鄉的藝術村落

不管外人以怎樣的眼光去看，小洲村依舊是個極具嶺南水鄉格調的小小村落。瓜果、炊煙、漁船、鍋碗瓢勺、人來人往、生活寧靜。可能就是因為這里獨特的水鄉環境和深厚的文化底蘊吸引了大批藝術家相聚而來，進行藝術創作，開設畫廊、畫室，開班教課。使蜿蜒的河涌，參天的古榕，上百年的嶺南建筑，淳樸的民風，通過畫家筆下，攝影愛好者的鏡頭，成為“廣州最美的水鄉”。

進入小洲村——這座素顏朝天的水邊小村，古雅破敗的古橋和古建，安靜的水流、奔跑的村童和貓狗，帶給如我這樣一個標準都市人最妥帖的溫柔與怡情。在這里河道回字形環繞，民宅自然呈回字形排開，順著河道就能走完整座村莊。逆著人群的方向，我執著地尋找和印證我印象中的那個水鄉小洲。還是那“城中村”的特征，馬賽克的房子、異鄉口音的租客、不得章法的臨時棚戶……唯有河流的痕跡頑強地保持著古村落原來的格局。碼頭、巷道、橋梁、廟宇、宗祠、院落，這些地標性的村建也仍在原地未曾挪動。村東北的登瀛古渡，這個從水路進入小洲的古碼頭，如今成了村民休憩納涼的公共空間。碩大秋楓樹下，透過密葉灑下的細碎光斑，映在古渡的臺階、石凳甚至是古城墻上。從古渡開始，水陸分離，而陸上的生活卻處處蘊含“水”趣。

翰墨橋邊的古老蓮霧樹下的幕南簡公祠堂，如今已經成了一個木雕工作室，在這個傳統宗祠中，工作室的主人用不同的作品構建出古樸又前衛的意蘊空間。村民顯然已熟悉并接納了這個空間，他們安然從祠堂門口穿過，就像穿過一戶尋常人家。蓮霧樹下的老太太，坐在祠堂虛掩的門口，擺賣村里的特產楊桃，吆喝招徠，頭頂的樹上不時跌落爛熟的蓮霧。

小洲村里更多的祠堂和人居都像幕南簡公祠一樣悄然變成了藝術工作室。藝術在小洲村已非一星半點地存在，“文藝村落”已成為標簽。它的蔚然成風起于2004年一岸之隔的大學城落成，數所高校藝術門類的學生選擇村內租金便宜的民居作為工作室和居所。而在更早，小洲也引起了嶺南畫派大師關山月、黎雄才的關注，發起組建小洲藝術村，隨后各類藝術家紛紛進駐。

雖然如此，但小洲村內的藝術并不喧囂，安靜地安插在民宅和古建之間，也呈自然生活態。中華巷內的“當下藝術空間”，若不留意會錯過，院子里泥塑作品擺件和空間主人的生活物件擱放在一起，由陽光糅合在一副安閑的畫面中。這不正是昭示生活和藝術同根同源嗎？

小洲村常有這樣的場景，畫室、工作室的門半敞著，偶見畫師或文藝工作者埋首于作品，偶爾進去些人，似乎也不會打斷他們的思緒。而在緊隔壁的小院，就有華發老人在篩米選豆，或是村婦支著棚架專注于珠片刺繡。

不管外人以怎樣的眼光去看，小洲依舊是一個本原生活的村落。瓜果、炊煙、漁船、鍋碗瓢勺、人來人往。熱鬧是自己的熱鬧，幸福是自己的幸福。沒有車馬，沒有塵囂。

紅專廠——頹廢中的藝術工廠

紅專廠前身是建于1956年中國最大的罐頭廠——廣州鷹金錢食品廠，經年累月，當年這個廣東罐頭廠廢置的老廠房沉積著歷史的韻味，亦向我們展示著一個輝煌時代的印記，講述著一段段故事。如今，這個地方巧妙地與時尚、創意、藝術結合，透出一種休閑藝術的生活理念，形成一個全新的藝術生活區。將廢棄生產車間改造成LOFT既時尚又能給予無限靈感的創意空間，它散發著輝煌的城市文化歷史，是城市發展的烙印。

廠房以蘇式建筑為主，左右呈中軸對稱，平面規矩，主樓高聳，回廊寬緩伸展，其內在空間及建筑群特質，使她散發出一種獨特的魅力。目前，園區保留著幾十座大小不一的蘇式建筑。每座建筑都有英文和數字組合而成的編號，幾條主干道也保留以前罐頭廠的道路名稱和指示，例如制罐街、解凍街、倉儲街、冷庫街等的名稱。使每集將新的創意元素和生活點子滲透其中，讓沉睡的老建筑煥發出新的生命力。

在大多創意產業園或名不副實，或委曲維持的廣州，紅專廠還堅持保護性開發原鷹金錢罐頭廠具備人文和歷史底蘊的老建筑、老廠房。所以它今天才能原汁原味地展現在我們面前，我們才能對那段輝煌歷史有真切一點的感受。

穿行在紅磚砌成的廠房中間，能感受到中國工業的變遷；穿梭在樹影斑駁的街道，能品味到歲月沉淀的芬芳。介于藝術與生活之間，游走于創作與悠閑之中，這是居其中的設計師的生活。其實我們游人漫步其中，雖然領悟沒有藝術家們那么深切，不過看到眼前猶如藝術品般的廠房、無處不在的創意，也會萌生好多的感悟和驚喜。

一部分的地方被私人或公司租用，作為文化、餐飲、娛樂、商業用途使用，這樣就給原本沉寂的老建筑賦予了新的涵義，煥發出新的活力。所以每走幾步，都看到它們不一樣的風格，感覺整個紅專廠本身就是一個大的博物館。

小小的一個舊廠區，已經歷變為廣州城市文化表達的象征，處處遺留下來的歷史痕跡，無論是殘破的機器，還是失去了使用價值的裝備，都極具讓人回憶和緬懷藝術情節。

臺北——慢活藝術街區

富錦街——臺北的最后一片凈土

城市的街道就像人一樣，每條路都有自己的名字，也有自己的個性，臺北也是如此，同樣有著許多個性十足的街道，象是時尚名店林立的中山北路、有著林蔭大道的仁愛路和敦化南路、摩天大樓與購物商場聚集的信義路，以及美食和特色小店聞名的永康街……都是在臺北旅游書上常見的路名。

不過如果要想放下心情，慢活樂步，感受賦予藝術氣質的臺北街區，那富錦街可能是唯一的所在。在這條街道上的午后漫步，也是發現認識臺北城的另一種方式。

樹葉被午后的陽光照射得閃閃發亮，金黃色的光線穿透枝葉間，灑落了一地的陰影，風吹過的沙沙枝葉聲是這片街道的背景音樂，一眼望去象是沒有盡頭的綠色長廊，這就是富錦街給人的第一印象。在這個小小的區域內，有十多個大大小小的公園。通通以街名命名，還需以編號區分：延壽公園一號、二號、三號，富錦公園一號至六號……幾乎每行十步就有，比旺角的周大福、謝瑞麟還要多！公園也不是放兩張板凳作罷；滑梯、秋千少不得，有些還用鵝卵石圍個可愛的小沙池，有時又修剪出一棵蘑菇形的大樹供人乘涼，總令人會心微笑。昔日的富錦街是美軍居住的地方，公共空間規劃與臺北其他地區大相徑庭：巷弄寬廣，綠葉林蔭，且有大量休憩設施；加上坐落松山機場旁邊，水泥老公寓都限制在五層內，令這區成為一個天然的低密度住宅區。正因為這種獨特的氛圍，吸引不少設計公司在此開設工作室，為這個小社區增添一絲時尚而優雅的氣質。今年更有不少富個性的生活雜貨店和餐廳在這邊悄悄開幕，令富錦街再次成為臺北的亮點。每逢黃昏時段，這一帶的公園就是小朋友、成雙成對的情侶等，很溫馨。店家都在爭妍斗麗，連外墻都粉飾得漂漂亮亮，處處影相位。

藏身于富錦街，這里沒有過多的商業氣息，有的永遠只是許多個性小店隱藏其中，來這里的人除了社區里的老客人外，大多是慕名而來的外地客人。在富錦街一帶開業的店家很有獨特性，大多都沒有明顯的招牌，很容易擦身而過，但也因為這樣，常常會給人許多意外之喜。在這里無需過多人工的色彩點綴，只需靜下心來，慢慢品味生活的藝術韻律。