前蘇聯之后，俄國的戰爭片沒靜悄悄

11月正在熱映的俄羅斯電影《斯大林格勒》，讓人們感覺到“久違了”。蘇聯革命題材電影曾經深刻影響了中國的一代人，如今卷土重來的，是蘇聯解體后俄羅斯國內上映的最賣座電影。

《斯大林格勒》耗資約3000萬美金，是俄羅斯第一部3D電影，它在上映前兩周就收獲了12億2400萬盧布的票房（約合人民幣2億5000萬元），并被推選參加明年美國奧斯卡最佳外語片的角逐。

但它并不是俄羅斯電影的“縮影”，事實上，蘇聯解體之后，俄羅斯曾一度涌現出許多否定蘇聯的電影。

導演彼得·托羅夫斯基和尼基塔·米哈爾科夫是個中代表，前者的《多么可怕的游戲》講述了電影學院學生模仿中央廣播電臺播音卻被當成政治事件而遭處決的悲劇；后者的《烈日灼人》則描寫了斯大林時期大清洗運動中人與人互相傾軋，它還曾獲戛納電影節評審團大獎。

與此同時，電影的類型也在擴展，社會題材和歷史題材都不斷涌現，而2004年上映的奇幻片《守夜人》更是獲得了全球的商業成功。

當然，戰爭題材的片子仍然是俄羅斯導演不斷重述的主題，在新一代俄羅斯人對西方文化頂禮膜拜之時，老一輩的俄羅斯導演拍攝戰爭片時有更大的社會情懷，《斯大林格勒》的導演奧爾多·邦達爾丘克說：“我們在拍這個電影之前做的一個調查顯示，有30%左右的人表示他們已經忘記這段歷史了。所以我在拍這部電影時，希望已經忘掉這段歷史的人能去電影院感受當時的場景。”

無論俄羅斯還是前蘇聯，都看重電影的影響力及教化作用。列寧有句名言：“所有的藝術中，電影對我們來說最重要。”1919年8月27日，列寧簽署電影工業法令，這一天被看作是蘇聯電影的開始。早期電影導演聚焦布爾什維克的奮斗，愛森斯坦的名作《戰艦波將金號》第一次在銀幕上塑造了布爾什維克的形象。

到了斯大林時期，國家逐漸走向專制，他對階級矛盾不可調和的強調也影響了當時的電影業，那一時期出現了反映與外國反對勢力、國內階級敵人斗爭的電影。他個人對電影的興趣讓此時的電影走向難以預測，他反復審看過《夏伯陽》36遍，每次都和電影工業總局局長討論如何修改。

1956年，蘇共“二十大”全盤否定了斯大林，蘇聯電影迎來“解凍期”。《雁南飛》、《士兵之歌》相繼問世，與之前側重領袖不同，這個時期的電影越來越關注小人物的命運。但好景不長，勃列日涅夫上臺后，加緊了對電影的控制，此時電影以軍事愛國主義題材、道德題材、生產題材和政治宣傳題材為主，電影的教化功能被放大，直到戈爾巴喬夫“新思維”時期才漸漸好轉。

《斯大林格勒》是新時期俄羅斯電影的一大發展方向，好萊塢的特效公司參與技術制作，電影中商業元素大大增加，比如裸露場面。電影既有對戰爭的反思，愛情戲份也很重，甚至出現了“擔心他們不是為了保衛祖國，為了保衛斯大林而戰，而是為了保衛你而戰”這樣的臺詞。

列寧格勒電影制片廠董事會主席愛德華·畢秋金（Eduard Pichugin）表示，中國人喜愛蘇聯電影。中國的蘇聯電影情結也促使俄羅斯電影人轉向中國市場。2011年，中俄電影制作基金成立，主要目的之一就是幫兩國合拍片進入中國。

《斯大林格勒》本來想要啟用中國演員周潤發，但是導演打聽了他的價碼后放棄了：“他實在太貴了。”