紫砂壺賞鑒述要

一、紫砂泥

紫砂壺的原料是單礦原成泥，僅產于宜興東南丁蜀鎮的黃龍山及其毗鄰的浙江長興北部一帶。但長興所出紫砂泥，品質較宜興為劣。紫砂泥深埋在黃龍山下的巖礦中，要經過開采和選礦才能獲得，故有“巖中泥”之稱。最早的紫砂文化專著——明人周高起所著《陽羨茗壺系》稱紫砂礦藏“皆深入數十丈乃得”，現代的礦井有深達二、三公里者。

紫砂原礦有夾泥（做大缸、粗大花盆等粗陶用泥）、中槽泥（一般的紫砂泥，應用于日用陶）和底槽泥（上好的紫砂泥，又稱底槽青）三個層次，而以最下層的底槽泥品質為最好，是制作純手工紫砂壺等高檔紫砂工藝品的原料。所以紫砂泥又有“泥中泥”之稱。

（1）紫砂泥的特性

開采出來的礦土，質如爛石，要經過數年的露天陳放、風吹雨淋，待礦土自然風化分解之后，再經過碾磨粉碎、篩選、捶打，才能煉成制作紫砂壺的熟泥。這一十分漫長而艱辛的過程，稱為“煉泥”。

紫砂泥的的可塑性好，與其它瓷土不同的是，它不需要調配其它黏性或脊性原料，而僅用自身一種原料就能成型制坯。只需賦予別致的造型、精湛的制作和裝飾技藝，即成了“世間茶具稱為首”的紫砂壺。紫砂壺的材質特性，突出表現為以下幾方面：

一、紫砂泥具有高可塑性，通過捶、拍、擠壓、鑲接、雕琢等豐富的技巧，可以任意造型。紫砂泥的黏合性好，但與手或工具并不黏著，在粘接嘴、把、腳等細部并加以雕飾時十分便宜，因而為陶藝家充分表達創作意圖，施展技巧，提供了頗具工藝拓展性的材質載體。

二、紫砂泥的生坯強度大，干燥收縮率較小，從泥坯成型到燒成收縮率僅為8%左右，結構變形處于可掌握范圍，因此燒成后仍能做到器形輪廓嚴整，比例合度，口蓋嚴絲合縫，筋線端正而不扭曲。

三、紫砂壺成品材質具有雙重氣孔結構，具有良好的透氣性。口蓋契合緊密，可以減少茶水與空氣中的霉菌接觸，從而延遲茶水變質發餿的時間，較為持久地保存茶的色、香、味。耐冷、熱激變的性能也很好，開水沖沏后遽入冷水也不炸不裂。

四、泥坯成型后不施釉，燒成后即形成富有光澤的平整外形，使用、把玩時間經久，能“養”出黝亮古雅的包漿，是其它陶質器物所不能比擬的。

（2）基色泥與配泥

紫砂礦土的合鐵量較高，由于各處的地質成因不盡相同，所蘊藏的礦土中鐵及其它成分的含量也相異，因此就呈現出各種深淺不一的色彩，但它們的基色主要有三種：

一、紫泥，生在甲泥（礦土處于地層之下，受自然壓力結成堅硬塊狀，如同鐵甲，故名“甲泥”）礦層的夾層中，礦土紫紅或紫色，合有微細閃爍銀點，并隱現淺綠色斑點，燒成后呈紫色。在三種基色泥中，紫泥產量最大，是主要的紫砂產品原料。

二、本山綠泥，亦稱段泥，是紫泥層與巖板之間的夾脂，因與紫泥相伴而生，故名“本山綠泥”。礦土綠色或青灰色，燒成后呈淡黃色。產量少，泥質嫩，常被用做紫砂器外表的粉涂料，純段泥制作的紫砂壺不多見。

三、紅泥，礦土橙黃色或紅色，出于宜興川埠鄉趙莊山，亦稱石黃泥，《陽羨茗壺系》載：“石黃泥出趙莊山，即未觸風日之石骨也，陶之乃變朱砂色。”紅泥質堅如石，即所謂“石骨”。燒成后呈朱紅色，或暗紅色。產量甚為稀少，燒成收縮率大，支撐性差，不適用紫砂陶一般成型工藝，不宜制作大件器物。

陶藝家們為了滿足工藝變化及造型需要，通過運用摻砂、配泥及添加金屬氧化物色劑，等方法，能夠使紫砂作品表現出豐富的色彩及肌理效果。配泥法是增強紫砂作品色彩表現力的一種傳統而重要的方法，它的做法是將各種紫砂泥按一定配比調配羼和，輔以對窯溫及氧化過程的掌控，便可以燒出多姿多彩、爭奇斗艷的紫砂壺一一如在底槽泥中羼入本山綠泥，燒成后呈古銅色，在本山綠泥中羼入紫泥，在中槽泥中羼入本山綠泥，燒成后呈橙紅色等等。

文獻記載還有天青、梨皮、淡紅、淺黃、蜜色等色彩的紫砂泥，這些色泥都是由三種基色泥羼和而來。燒成后，天青泥呈黯肝色，梨皮泥呈梨凍色、淡紅泥呈松花色、淺黃泥呈豆碧色、蜜泥呈赭色，梨皮泥若羼入白砂則呈淡墨色。另外還有一種團泥，是在團山礦層中所夾的紫泥，與星點狀散布的本山綠泥混在一起的礦土，無法分選，燒成后呈古銅色。后來把紫泥和本山綠泥有意羼在一起，所得的合成泥也稱團泥。

紫砂泥色彩的千變萬化、五彩紛呈，曾令古人贊嘆道：“果備五色，燦若披錦”，即便是東鄰日本的收藏家，也為之激賞不已——日本明治時代文人奧蘭田所著《茗壺圖錄》如是說：“泥色之辨洵難矣，每壺各異，譬猶天文之燦然，不可得而名狀也！”

二、紫砂壺的造型

在古典文獻中，紫砂壺的稱謂繁多，如“砂壺”、“泥壺”、“朱泥壺”、“瓦壺”、“瓷壺”、“宜壺”、“茗壺”、“時壺”、“茶瓶”、“孟臣壺”、“宜興罐”、“紅土罐仔”、“水平壺”、“宜興沖罐”、“功夫茶罐”等等。紫砂壺的造型，是由其特殊的制作工藝所決定的，它不適宜用轆轤拉坯，也不宜大規模機械化生產，而主要是通過手工打身筒和泥片鑲接成型，部分適用石膏模擋坯成型。其基本造型非圓即方，在圓與方的基本型基礎上，經過變形、裝飾就可呈現出“方非一式，圓不一相”的豐富形象。

（1）紫砂壺的造型來源

紫砂壺的造型之精美，形制之多樣，文化內涵之豐富，是其它任何陶瓷種類都無法比擬的。傳統紫砂壺的造型，主要來自于對自然物象及生產、生活資料的形象模擬，以及幾何圖形的變形。其造型來源可以具體歸納為如下幾類：1、仿上古時代的彝、鼎、尊、爵等青銅器，以及疉、壺、觚、杯、瓿等陶器；2、仿秦權（秤砣）、玉器、鐘、鼓等古器物；3、仿荷花、梅花、蓮藕、桃、柿、葡萄、松、竹等花、果、植物；4、仿井欄、斗笠、柱礎、籮筐、升、斗等生產、生活物資；5、圓形、矩形、菱形、多邊形等各種幾何圖形。

（2）紫砂壺的造型大類

在行業傳統術語中，紫砂壺的造型可以分為三大類型：

一、花貨。“花貨”，是對雕塑性器物及帶有浮雕、半圓雕裝飾器物的統稱。將各種自然物象的形態透過藝術提煉，設計成器物造型，如將茗壺制成松、竹、梅等花木的樹樁形象；或在圓器、方器上運用雕、鏤、捏塑等手法，將所模擬的自然物象變為造型中的一個部分，如壺的嘴、把、蓋、鈕等；或者在造型的顯見位置，施以鐫刻、雕塑等裝飾，都屬于花貨的表現形式。傳為時大彬的“印包壺”、陳嗚遠的“南瓜壺”、以及傳統紫砂壺造型中的“魚化龍壺”、“藕形壺”、“歲寒三友壺”等，都是花貨造型的著名代表。

二、光貨。“光貨”，就是根據球形、四方形、圓柱形等幾何形體變化而來，表面光潔，不施雕刻的器物統稱。光貨壺體素潔，塊面挺括，線條利落，注重輪廓、塊面、線條與轉角的表現。大體又可分作圓器與方器兩類：

圓器造型，主要由各種不同角度與弧度的曲面組成。圓器講求“圓”、“穩”“勻”“正”的造型原則，具有珠圓玉潤、骨肉亭勻、比例協調、敦龐周正的藝術標準，要求柔中寓剛，圓中有變，沉穩而不滯重，造型簡潔卻無以增減。“圓珠壺”、“掇球壺”、“仿鼓壺”、“漢扁壺”是圓器造型的典型作品。

方器造型，主要由大小、比例不同的四方、六方、八方等立方體構成。方器線面挺括平正，輪廓線條分明，給人以干凈利落、明快挺秀之感。方器講求方中寓圓、方中求變、口蓋劃一，剛柔相稱。歷代不乏出色的方器造型，如“四方橋頂壺”、“八方壺”、“傳爐壺”、“觚棱壺”等。

三、筋囊貨。筋囊貨的造型特點，是將器物的俯視面等分若干份，把生動流暢的筋紋，納入精確嚴密的結構設計之中。其原則是上下對應，身蓋齊同，形體和諧，比例精確，紋理清晰，深淺分明，配置合理。要求茗壺的口、蓋、嘴、的、把都須做出筋紋，使與壺身的紋理相契合。要做到俯視面輪廓端嚴周正，立面輪廓犀利流暢，富有節奏和韻律感，口蓋方向任意調換，都要高度吻合，這也要求壺體與壺蓋及各部分之結合，須如機械一般精密，所以技法難度極高。現在可用石膏模擋坯成型，工藝較以前全手工成型簡便了許多。

傳統紫砂壺造型中的“菱花壺”、“合菊壺”、“半菊壺”、“風卷葵”等，都是最能體現筋囊貨美感的形式。

（3）水平壺

在諸多形制的紫砂壺中，還有一種不得不提的水平壺。從造型來說，它應歸于光貨一類，但容量較小，一般只有60～80ml左右。雖屬微型茶壺，卻是件實用品，是以前廣東、福建兩省人喝功夫茶所必不可少的茶具。

粵、閩兩省人所喝功夫茶，是半發酵青茶，其法在小壺內投滿茶葉，注入開水，合上蓋，再將壺置于茶海內，用沸水澆淋壺體，使泡出的茶滋味更濃郁。因小壺能浮在茶海內熱水中，不倚不沉，故名“水平壺”。

水平壺造型并不繁復，但工藝要求很高，要使壺嘴、把形式協調，且重量一致，方能使壺浮在水中保持平衡。水平壺的壺嘴以直嘴為多。歷史上，以惠孟臣所制水平壺最為世所稱道，且尤其受到東瀛士人青睞，故后來仿制不斷，人遂以“孟臣壺”為水平壺的代稱。

三、紫砂壺裝飾技法

紫砂壺表面一般不施釉彩，它所具有的素面素心的質地，古樸厚重的造型，與文人氣質天然契合。就紫砂壺的色彩之美而言，它“上有銀沙點點，迨硐砂和制，轂縐周身，珠粒隱隱，更自奪目”，較之越碗、建盞也毫不遜色。它千姿百態的造型、形制，更是極工藝之美。而且“壺經久用，滌拭日加，自發暗然之光，入手可鑒，此為書房雅供”，真正是“幾案有一具，生人閑遠之思”。日本奧蘭田所著《茗壺圖錄》，以充滿激情的筆調和擬人化的口吻稱贊紫砂壺道：“溫潤如君子，豪邁如丈夫，風流如詞客，麗嫻如佳人，葆光如隱士，瀟灑如少年，短小如侏儒，樸訥如仁人，飄逸如仙子，廉潔如高士，脫塵如衲子”！

紫砂壺不尚浮艷的裝飾，而卓顯拙樸、蘊藉、高潔的美感。不過由于陶藝家的審美追求各各不同，以及為了迎合不同喜好的主顧之需，便形成了豐富多彩的紫砂壺裝飾技法及效果。紫砂壺的裝飾技法主要有鑲嵌（嵌金、銀、玉）、包銀、包錫、爐均釉、絞泥、調砂、鋪砂、泥繪、貼花、印版，以及應用最為廣泛的陶刻。

（1）鑲嵌

紫砂壺的鑲嵌技法，是從其它工藝門類借鑒而來，應用多是金、銀、玉石、象牙等貴重工藝材料，一般采用堆、雕、刻、鏤、嵌等技法。

（2）包銀、包錫

包銀、包錫就是在紫砂壺上包裹一層銀皮或錫皮，以包錫較多見。

（3）爐均釉

爐均釉宜興當地稱“畫彩釉”、“上滿釉”。是在已燒成的紫砂壺上用釉料作彩畫，或滿身掛釉，再以800℃低溫二次燒成的裝飾工藝。

（4）絞泥

絞泥源于瓷器的絞胎工藝。瓷器絞胎，是先將白、褐兩種色調的瓷土相間糅合，再拉坯成型，瓷胎上即形成色彩駁雜類似木紋的紋理。紫砂泥的絞泥方法，與瓷器絞胎是基本一致的，但比起瓷土絞胎，它在材質應用上具有更為顯著的操作性和藝術性。紫砂泥的幾種基色泥的色彩都較含蓄、深沉，如調配適當，絞泥形成的視覺效果非常和諧，在技術操作上也更簡便易行。絞泥的具體技法，是按照對瓷器裝飾效果的設計預期，先將不同色調的色泥配比適當，分層黏合，再刻意扭曲絞合，割出泥片，平整加工后即可制成壺坯。

當代紫砂工藝大師在傳統絞泥技法基礎上，又發展出一種新的紫砂壺裝飾形式——絞泥化妝土。該技法就是將紫泥、紅泥、本山綠泥等不同的泥料、泥漿混合調配，或配入一定量的著色劑，絞成泥彩，按照對裝飾效果的設計預期，涂繪于壺坯表面，并可軋光或拉毛，形成全新的肌理效果。

（5）調砂、鋪砂

調砂，是在澄煉好的熟泥中羼入適量碎小的生泥顆粒的方法。調砂常用的配色形式是，在紫泥中配入紅泥或者團山泥、本山綠泥。燒成后，在紫褐色的壺體內外壁上，會形成間雜紅色或橙黃小顆粒的斑駁肌理。如果不將生泥顆粒羼入熟泥，而是撒在打好的泥片上，然后壓平，制成壺坯，這種方法稱為鋪砂。鋪砂制成的壺體僅外壁會顯現間雜生泥顆粒的斑駁肌理，內壁則沒有。調砂或鋪砂，也可不用生泥顆粒，而在熟泥中羼入燒成陶器的砂粒。由于熟泥與陶砂在煅燒過程中的收縮率不同，壺坯入窯燒成之后，壺體表面的陶砂顆粒更為突起，故能使壺體呈現更為強烈的斑駁肌理。

行業傳統術語將調砂、鋪砂所形成的獨特肌理效果，稱為“桂花砂”、“梨皮”。

（6）泥繪

泥繪是在已成型但尚有一定濕度的泥坯上，用其它色泥漿或本色泥漿堆畫人物、花鳥、山水紋樣。因用泥漿堆畫至一定厚度，會產生薄浮雕效果，因而也稱堆塑。泥繪、堆塑用的色泥有白泥、朱砂泥及黑料。

（7）漏花

漏花又稱刻紙粉泥，是將一定厚度的紙鏤刻出花紋，將刻花紙貼在壺坯上，用化妝土平涂于紙上鏤空花紋處，待干后將紙揭去，即可在壺坯上顯現出與刻紙花紋一致的化妝土花紋。

（8）貼花

是將實現用模具或手工制作好的薄泥花紋，粘貼到有一定濕度的泥坯上，從而形成具有立體感的裝飾效果。

（9）印版

印版又稱印紋，其法先在模板（多以致密堅實之木板刻制，亦有以陶板、石板制成）陰刻圖案花紋，之后用模板在泥片上壓印出凸起的印紋，再將泥片鑲接成型。

（10）紫砂壺裝飾原則

紫砂壺的裝飾原則，應當是充分利用紫砂泥固有的材質特性、肌理質感，順應各種基色泥的色彩表現規律，根據創作立意和主題表達，從作品的整體藝術效果出發，選擇最為合理的裝飾方法和材料。以上介紹的諸多紫砂壺裝飾技法，如果運用得當，當然能夠創作出雅俗其賞、光彩奪目的砂壺上品。但過分繁復、喧賓奪主的裝飾，則會掩蓋紫砂泥的優越質性，削弱紫砂壺所應有的自然質樸的美感。

（11）陶刻

以上介紹的各種紫砂壺裝飾技法，都不可避免地帶有一定局限性，因而它們的應用范圍都十分有限。只有吸引了陶藝家、文人、金石書畫家都共同參與、積極合作的陶刻裝飾藝術，成為了紫砂壺裝飾形式的主流。才是紫砂壺裝飾形式的主流。陶刻又俗稱“刻字”、“雕刻”，是集造型、文學、書法、繪畫、金石篆刻藝術之大成的藝術形式。陶刻的創作形式，可分為“刻底子”和“空刻”兩種——刻底子，是先在壺坯上起墨稿，定稿后，再依照墨跡運刀鐫刻。空刻，即不起墨稿，而由擅長書畫并具有深厚陶刻功力的藝人在壺坯上，全憑腹稿施刀雕刻。其表現形式，分為“清刻”與“著色刻”：清刻，即刻后不著色。刻后著色，即著色刻，多用于本山綠泥的壺坯。在泥坯未干時雕刻，稱“濕刻”，泥坯干后雕刻，稱“千刻”。若在壺坯書畫（起墨稿）與施刀雕刻者不是同一人，則書畫者稱為“上手”，雕刻者稱為“下手”。如果需要在燒成后的紫砂壺作品上彌補原有裝飾的不足，可以用現代化電動工具電鉆在壺上進行陶刻，這稱為“窯外刻”。

四、砂壺審美要論

（1）和之美

“和為貴”的思想是我國傳統文化最核心的價值取向。中華傳統文化中的“和”并不是與“斗爭”相對而言，而是與“同”相對而言。孔子主張“君子和而不同”，“和”的精神是以承認事物的差異性、多樣性為前提的，是對多樣性的堅守。紫砂壺的“和之美”，就體現在對砂壺造型所模擬的客觀事物多樣性的尊重，對萬千物象一視同仁的胸懷和氣度。

優秀的紫砂壺作品自身也具有和諧、完美的結構和形象，同樣也是“和之美”的體現。如果說壺身宛如人的身體，那么咀、扳、蓋、把、鈕、腳則如人的五官、四肢。紫砂壺的傳統審美要訣是：“嘴扳舒屈自然，若生成者；蓋猶如人之冠，口蓋直而緊，雖傾側無落帽之憂；眼外小而內錐，故無室塞不通之弊。”“克蓋”必須與壺身和諧，而具有自然活潑的節奏感；“截蓋”意即截壺身上部的一段，蓋與壺身合則為一整體，不致參差不齊；“嵌蓋”則嵌納于壺身，以嚴密、合縫、通轉而隙不容發為上。這些原則，都要真正的紫砂藝術家必須具備對作品整體和諧的高度把握能力。

（1）和一切茶

愛茶人都知道，喝綠茶要用玻璃杯，喝烏龍茶需用蓋碗，但是紫砂壺作為泡茶器皿，既可以泡綠茶，也可以黑、白、黃、紅等各種茶。無論是醇和典雅的普洱、龍井，還是市肆茶館的香片、茉莉，都能使用紫砂壺沖泡，都能在壺中氤氳出最純正的香氣，從壺中流淌出最本真的色澤。

（2）和天地萬物

天地間的一切物象，幾乎皆可被選入紫砂壺的造型，松、竹、梅、菊，瓜、果、菜、蔬，井欄、僧帽，只需經過做壺人的慧心雕琢，就從他們的手中呼之欲出。壺可賦形，比物，傳情，言志，萬事萬物萬種情愫皆可承載于壺中，使人一壺在握，思接千載。

（2）融之美

融，是中華傳統思想文化的又一要義。華夏先哲們認為，人與天地萬物之間，廣泛地存在感通、融合的關系。一滴水想要不干，就要把自己放入大海中去。融之境界，可化內外為一體，變人我為一心。以盈盈一握之壺，而能融合五行、幻化萬象，度其器量曷可思議！

（1）融金、木、水、火、土

紫砂泥本是土，又合鐵等金屬，和水成泥，火燒成陶，五行畢集于一壺。

（2）融方、圓、剛、柔

紫砂壺不僅造型有方圓之分，壺身、把、嘴式樣千變萬化，壺上的線條亦有曲有直、有剛有柔。有的壺身平面雖為圓形，其立面卻可是正方，有的壺身俯視平直周正，平視則為圓圜宛轉，真是方中寓圓，圓中有方，氣質剛時似猛士，韻味幽時如處子。

（3）用之美

李太白慣作仰天大笑，一句“天生我材必有用”，道出了對人盡其用、物盡其材的萬千期許與無限自得。用，是入世、用世的人生姿態；用，是被創造之物的價值所在。頑石尚可補天填海，落葉亦可肥土護花，何況是茶具之首的紫砂壺呢。紫砂壺的功能與審美價值，不僅僅停留在它的藝術性、觀賞性，更在于它的實用性、流通性。

砂壺在人執握時，要使人手感柔和舒適，壺嘴出水暢滑，口、蓋嚴密合度，容量、形制能因茶種沖泡特點及品飲方式而異。形高之壺，則口、蓋必斂，此種形制之壺，尤適宜沏泡紅茶，因紅茶發酵茶，高壺沏泡，可收深悶之效，更能發揮紅茶蘊藉之香。形矮之壺，則口、蓋須敞，尤適宜沏泡綠茶，因綠茶色、香皆淺嫩，深悶則壞茶觀感、口味，故以矮形敞口壺為上選，沖出之綠茶澄碧鮮嫩，盡顯茶之本性。

愛壺人須知，紫砂壺之美感，不由使用不可盡知。閑來一壺在握，摩挲把玩，心中頓生愉悅可親之感，更收舒筋活絡、涵養心性之效。紫砂壺使用愈久，愈發光彩照人，人固然是在養壺，壺又何嘗不在“養人”？