跨越時空的致敬

當夏帕瑞麗遇上克里斯汀·拉克魯瓦先生（Monsieur Christian Lacroix），兩者對時裝精髓的深諳，在共同推出的18件高定作品中展現無遺。這次對夏帕瑞麗時裝屋的重生慶賀，宣告了這一系列藝術致敬活動的伊始。藝術家們將陸續以各自方式紀念“艾爾莎”這一時尚界傳奇。這不僅僅是一個時裝系列，亦是一場獨特邀約。展覽選址于法國巴黎標志性建筑物——裝飾藝術博物館（Arts Decoratifs）畫廊內。從這家鮮少開放、以實木裝飾的沙龍中向外遠眺，便可看到令人神往的杜樂麗花園（Tuileries Gardens）。嘉年華是夏帕瑞麗靈感源泉之一，而杜樂麗花園亦經常舉辦嘉年華。受此啟發，展廳被布置得一如旋轉木馬，18個摩登的木制人體模型圍成一圈，中心鏡子中照映出作品的背部細節。這18件特別設計的時裝作品，向時尚和服裝史上最引人注目和最具影響力的代表人物之一夏帕瑞麗，以及她特立獨行的風格致以崇高敬意。

現代標志

此次獨一無二的全新系列豐富了夏帕瑞麗的風格，延續了其作品經久不衰的魅力，同時也將精致的刺繡和完美細節發揮到極致。秉持對時裝的嚴謹態度，夏帕瑞麗不斷地探索卓越，其設計中散發出的永恒優雅，堪稱時代典范。該系列的靈感來自“在別處”，兼容并蓄異國情調與歷史，融合空間與時間、實用與典雅，一如“幾登廣場”本身，仿佛是文化融合的萬花筒，與克里斯汀-拉克魯瓦先生的設計理念不謀而合。刺繡、結構、皮草、女性氣質……于這個時代為之重新定義。

全新標志

拉克魯瓦先生繪制了99張設計草圖，并從中選取18件作品作為展示。豐富的服裝造型寓意著永恒的變化，巧妙地將各種標志性設計元素融為—體。

龍蝦：作為夏帕瑞麗的經典標志，此次它可能會搖身一變，成為用以搭配套裝的手包，或是某種全新的帽飾設計。

口袋：此季作品中隨處可見獨具匠心的口袋設計，兼具實用性與觀賞性。

皮草：廣泛應用于襯衫、褶裥、頭飾和斗篷的設計當中。

斗篷：大膽采用刺繡，以及多種差異細微的材質加以設計。

蝴蝶結：備受推崇的蝴蝶結設計，以其豐富絢麗的色彩脫穎而出。

刺繡：源于多種文化的融合，宛若萬花筒一般；色彩艷麗，相互交織在一起，構成栩栩如生的佳作。

立體裁剪：以紗麗為靈感源泉，打造飄逸的動感質地，亦是艾爾莎-夏帕瑞麗的鐘愛之物。

iTALK：作為一名極具天賦的設計師，您是如何在沉寂一段時間后，再次以舉足輕重的角色回歸時尚界的？

拉克魯瓦：奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）曾說過：“我們的生活取決于我們看待生活的態度。”他的意思是所有發生的一切都源于我們自己，或必然或偶然。我青睞戲劇風格，或許是因為此前沒有機會從事戲服設計，歌劇和芭蕾這些我最喜歡的工作。我的靈感多來自于藝術、歷史和民族，這或許是因為學生時代的我曾向往成為一名博物館館長。可以說，我是一名時尚參與者，但還沒掌握訣竅！時尚界瞬息萬變，我卻尚未做好準備。

iTALK：您是否追隨當下的時尚（流行趨勢等等），或者您像以往一樣只是專注于自己的工作？

拉克魯瓦：二者皆有。我忙于自己的工作，同時也專注于夏帕瑞麗這一季的設計。對此我充滿了好奇心，更多地將其視為服裝設計，而非單純追求流行時尚。過去我一直誤認為時尚是一種與眾不同、個性化的方式，它屬于個體，使你與其他人看上去不同。

iTALK：您對夏帕瑞麗時代的哪些作品印象最為深刻？

拉克魯瓦：我試圖盡量理性地看待那些大家耳熟能詳的作品，例如：獨具匠心的斗篷、超現實主義龍蝦裙或高跟鞋帽。不可否認，這些都是非常重要的作品，但同時我們也需要頭腦冷靜地看待它們。我主要從夏帕瑞麗那些更為低調的作品中獲取靈感，比如黑色服裝系列。

iTALK：可否談談您對艾爾莎-夏帕瑞麗的個人感受？您如何形容夏帕瑞麗的精神？

拉克魯瓦：她充滿了矛盾，很難用簡單的幾個詞來概括。我想“矛盾”便是其中之一，包括：過去與未來、感性與理性、高雅與低調、奢華與簡練、細膩與硬朗、意大利與法國、神秘的黑色與炫目的艷粉色等等。

iTALK：在您看來，夏帕瑞麗是否依舊值得現代人重新了解和學習？

拉克魯瓦：即便是在今天看來，夏帕瑞麗依然獨具魅力。不同于那些過時已久、只屬于博物館的“古董”，她的作品時尚且充滿現代感。我不想單純地模仿，而是希望汲取她創作靈感中的精華，向年輕一代展示夏帕瑞麗的精髓所在。

iTALK：很多人都期待看到夏帕瑞麗時裝屋展現新顏，但也有一些人謹慎看待它的復興，認為她的傳世之作應用來頂禮膜拜。對此，您有何看法？

拉克魯瓦：當你走進巴黎凡登廣場21號（Place Vendome），你會很自然地覺得自30年代起，這里便一直是“她”的家。你能在這里感受到活力，而不僅僅是懷舊，或像參觀博物館。這里的一切仿佛都在吶喊“我還在這里，我還活著”。我認為這是一個很好的契機，如果我們不是僅僅重復她的作品，而是吸取其風格中與今天息息相關的精髓。我想我們必須重塑她在這方面的形象。