為攝影而來

比亞特·希捷斯卡是丹麥影像畫廊“Gallery Image”的館長，畫廊位于丹麥奧胡斯，創辦于1977年，是斯堪的納維亞半島歷史最悠久的非盈利攝影藝術機構，也曾一度是丹麥唯一的攝影畫廊。作為非商業性展覽空間，該畫廊旨在通過展出丹麥及世界各地的攝影和視頻藝術，推廣攝影藝術知識。在35年的展覽歷程中，影像畫廊對人們認識和理解攝影這門自成一體的視覺藝術形式做出了重大貢獻，贏得了良好的國際聲譽。

比亞特是近年來斯堪的納維亞半島非常活躍的女性策展人之一，策劃了眾多丹麥本地和國外藝術家的群展和個展。2002年首次來到中國參加平遙國際攝影大展，當年帶來了獨特的丹麥當代攝影藝術展，后又將從攝影節選出的中國當代攝影作品帶到丹麥。此后，比亞特開始多次往返于中國和丹麥，不斷地將丹麥攝影介紹到中國，也將中國攝影作品帶到北歐，促進了兩國視覺藝術的交流。多年來她還在全世界各種國際藝術攝影節擔任作品評委，以及各大攝影節面對面活動專家，為從事當代攝影藝術的攝影師提供了許多展覽機會。目前，她正與芬蘭策展人阿拉·瑞斯內策劃一個大型的攝影活動。

蘇珊·都利是新聞及紀實攝影師，有30多年從業經驗。伊利諾斯大學新聞與大眾傳媒專業學士，長島大學研究生院攝影專業碩士，先后曾任報紙攝影師和自由攝影師。在過去的20年間，都利女士為自由攝影師，同時又在亞利桑那、加利福尼亞、紐約等地執教，現為紐約拿騷社區學院藝術系全職教授和系主任。作為藝術家，都利女士的作品曾在美國、歐洲、加拿大、亞洲各地的畫廊、博物館、圖書館、大學、醫院、教堂等展出；她是紐約長島Fotofoto畫廊的創始人之一，目前還在中國和美國從事攝影策展活動。攝影報道專題包括《艾滋病人：需要關愛的人群》、《凱西日記：遭受乳腺癌》、《獻給基普夫婦：延續一生的婚姻》等等，近期作品包括《旅程》、《平遙：在城內》、《亞洲2》、《對應點》等，作品主要描述攝影師自己的日常生活和各地的旅行，特別是中國的經歷。

蘇珊·都利從2006年開始參加平遙國際大展的院校展部分，展覽包括《超越界限》（I-IV）、《師承關系》、《美國高校女教師攝影展》等多個展覽。在《師承關系》中，她認為盡管許多人已經意識到老師對學生的影響，但是學生對老師的影響卻很少有人注意到。因此，展覽探討了老師與學生中間的相互影響。師生關系看似顯而易見，但通常卻更微妙，學生和老師彼此間都有深刻的影響，無論是在藝術創作中還是在個人生活與職業生涯上，他們是“互利互惠和相互依存的關系”。在策展《超越界限》時，她在網絡上公開發布作品征集信息，面向美國所有院校學生，不限風格，不限題材，不限水平，完全開放，多元化的作品反映出美國攝影教育的多元性和活力。

伊琳娜·契梅瑞娃博士是俄羅斯美術學院國立藝術史研究中心高級研究員，是國際藝術評論家協會成員，Oracle成員；莫斯科PANDUS當代藝術節創始人，該藝術節第一位藝術總監，也是克拉斯諾達爾國際攝影節藝術總監。她同時也是德國《歐洲攝影》、波蘭《攝影季刊》、斯洛伐克《IMAGO》等雜志的國際編委，曾在俄羅斯《FOTO-VIDEO》、《ZOOM》、美國《光圈》、法國《攝影》、波蘭《藝術多媒體》、荷蘭《Eyemazing》等雜志發表文章200多篇，并出版多部論述俄羅斯和世界攝影的著作。伊琳娜1999年起在在莫斯科國立印刷藝術大學藝術圖書設計系執教，為多家當代藝術博物館、攝影及當代藝術中心、攝影節等策劃各種風格俄羅斯攝影藝術展，包括2002年和2012年休斯頓雙年展的俄羅斯展覽。

2009年至2011年，伊琳娜通過平遙國際攝影大展為大家帶來了三個大型展覽：俄羅斯當代藝術展《盒子里的夢》，反映當代俄羅斯現實與夢想之間存在的沖突。《東西方的召喚》，表現俄羅斯文化如何看待和理解東方精神及東方哲學。俄羅斯的地位非常獨特，在西方或歐洲看來，她是東方的，而在東方鄰國看來，她又是西方的，這種獨特的地理和歷史環境造就了俄羅斯獨特的“文化對話”。東方文化在俄羅斯學者和藝術家中非常受歡迎；而西方文化在他們中間又曾經一度是一個支柱。于是，俄羅斯藝術家的創作便成為東西方文化這兩大支柱的聯系。另一個展覽反映哈爾科夫攝影學派發展《烏克蘭攝影：1980-2010》（同米沙·佩登一起策展）。該展覽以當年學術展主題“返回原點”為基礎策展，包含了哈爾科夫攝影師們的手繪作品——在這個城市，甚至在全俄羅斯和烏克蘭，攝影手繪都代表了多層次的文化現象，代表這攝影作為物質存在的價值，或者說代表了攝影作為“記憶”事件和人物的價值。同時，該展覽也是通過或傳統或當代的作品對攝影的重新闡釋，構成了“返回原點”的一個部分，在這里“返回”便是回過頭去重新解讀任何攝影作品。

譚雅·江博士是愛爾蘭攝影畫廊策展人和館長。

該畫廊創辦于1978年，已經發展成為愛爾蘭當代攝影藝術的中心。畫廊為許多愛爾蘭及外國著名攝影家舉辦過展覽，同時為攝影新人們提供展覽平臺。除展覽外，這里還提供攝影培訓、攝影圖書館、會員項目、工作室及暗房設施、以及各種數碼沖印設施。畫廊是一個非盈利組織，由藝術委員會、都柏林市政廳資助，資金還來自會員們的各種捐贈及贊助。

譚雅·江與崔西·蘭博一起負責展覽策展，受邀策劃了諸多展覽，其中包括愛爾蘭現代藝術博物館的《現代人》攝影部分，以及肖恩·塞克斯頓收藏的愛爾蘭原版老照片《收藏家之眼》。她是都柏林弗朗西斯聯盟策展評委會成員、攝影畫廊和愛爾蘭當代先鋒藝術獎——庫帕畫廊展覽獎評委會成員。近期作為評委參加了多個獎項的評審，例如：貝爾法斯特攝影工廠開幕展、2012紐約攝影節獎、2011露西國際攝影獎、2011貝爾法斯特攝影節開幕式作品評選、2011Propeller藝術家獎、以及2011《源雜志》畢業生作品評審。此外，她從2009年起一直獲得環保攝影獎Prix Pictet 獎提名。

2012年譚雅·江為平遙國際攝影大展帶來了維瓦拉·沙夫洛娃（Varvara Shavrova）的展覽《雙城之窗》和《臉譜》，展覽獲得了愛爾蘭文化署的支持。

丹尼斯·法利斯從1987年開始執教于澳大利亞國立大學藝術學院，攝影與傳媒藝術專業博士生及碩士生導師。2011年，她將部分研究生的作品帶到平遙攝影節參加了院校展，2012年又將博士生的作品帶到平遙交流。

法利斯的創作反映了諸多社會問題。《家鄉禮節》（2003年）和《圣母傳說》（2002年）對于護理工作的社會現狀提出質疑；《外衣》（2004年）表現與母親的長期聯系。2006年創作的《氣象報告》拍攝于非城市環境，是一組非常有魅力的“街頭攝影”，作品是攝影師在瑞士從事研究期間所拍攝，表現人類情感的各種特征，卻與天氣并無關聯。2007年，她的創作《變質牛奶：攝影、回憶、與母性再現》通過一系列牛奶沖印的作品展現母性情節，攝影師利用牛奶蛋白、干酪素、有毒的化學藥品、重絡酸鹽，紫外線的照射下，將19世紀的技術與21世紀的數碼技術結合，在再生毛紙上沖印出了獨特的作品。

2012年平遙攝影節，法利斯博士受邀在平遙攝影大展“九月公開課”舉行題為“用相機思考”的講座。她認為“攝影師確實是在利用攝影鏡頭和記錄工具從真實世界‘取’景，但同時也‘造’景，即創作某些情節，或者處理某些攝影元素，亦或者通過選擇重要元素來構成某種含義；攝影作品的含義和它們想要傳遞給觀眾的不僅是思考，同時還有情感。”講座頗受觀眾好評。

茱莉亞·德金是奧克蘭地區高級文化制作人，在創意產業有著二十多年的從業經驗，從事電影、電視制作，作品包括電視片《赫克留斯》，曾任新西蘭短片《星球人》助理制片人，獲得1995年肯尼斯國際電影節觀眾獎。此后，茱莉亞多次擔任制片人，從事攝影，2004年創辦奧克蘭攝影節，并一直擔任主席。新西蘭奧克蘭攝影節以當代藝術文化為主，每年六月舉辦，展覽在奧克蘭當地的各大畫廊、藝術空間、和眾多公共場合展出，是新西蘭唯一的專業攝影節和最大的視覺藝術盛事，舉辦地奧克蘭是這個國家人口最密集、文化最豐富多彩的城市。攝影節由奧克蘭攝影節基金資助，該組織是一個慈善組織，目標是為了提升攝影作為藝術的地位以及將該媒體帶給更多觀眾。

茱莉亞還以奧克蘭為基地，創辦了“亞太攝影論壇”，目標是為了將攝影及攝影藝術帶給更多觀眾，成員包括奧克蘭攝影節、平遙國際攝影大展、澳大利亞弗里曼特爾國際攝影節等多個亞太地區的的攝影節。

2012年，茱莉亞首次帶展覽來到平遙攝影節，展覽“奧克蘭的一天”通過“奧克蘭攝影日”選出，在組織前言中，他們說“無論你來自哪里、也無論你是誰，都可以同我們分享你對我們生活、工作和娛樂的這個城市的看法。我們希望看到日常生活中的那些非凡之處，有何不同，有何相同。”這一賽事讓人們了解這個新西蘭最大城市的獨特文化和個性，在娛樂的同時也記錄我們生活的這個世界。“奧克蘭的一天”從新的角度講述奧克蘭的故事。