詩言志 字傳情

所有的學問家都強調理論與實踐的統一，有些專門的科學理論看似與實踐無關，其實，沒有科學實踐的長期積累與總結，又哪來對它進行指導的理論呢？

2009年，向彬在我的推薦下以論文《我國古代學校書法教育研究》參加博士學位論文答辯，順利獲得中國人民大學博士學位。后來，他在博士論文基礎上撰寫了《中國古代書法教育研究》一書，并由中國社會科學出版社出版發行。兩年后，《向彬詩詞書集》的稿本又放到我的書案上，這使我感到欣喜異常。

向彬對中國的傳統文化有著很深的感情。他12歲開始練毛筆字，后來在首都師范大學攻讀了書法方向的碩士學位，在書法的理論與實踐上都打下了扎實的基礎。上中學時，他就嘗試作詩，估計他那時不懂詩的格律，就憑著感覺與熱愛去寫吧。他也喜歡臨摹中國畫，聽他說，他家里買的第一本畫集就是《徐悲鴻彩墨畫》，他臨摹了其中的不少作品。當然，我們可以想見他那時的年輕與稚嫩。然而，恰恰就是這種藝術情結，使他最終走入了藝術的生涯，也正是這種藝術情節，使他能夠自始至終地堅持理論與實踐的統一。在他給我講這些早年的往事時，從他那格外晶亮的眼神中，我感受到他內心對藝術的一往情深。

對書法的摯愛使向彬不同于其他的博士生。在我每次給他們上課時，他都會帶幾件自己的書法作品，讓我給他一些建議，而且幾乎每次我都能看到他的詩作。我很喜歡他以詩言志、借書法傳情的藝術表現。“清風入牖墨微香，暗引心潮鬧畫堂。寫罷詩書還自賞，夜闌何處寄疏狂？”“詩書作伴似閑人，鐵硯消磨忘苦辛。窗外風聲全不問，任他秋雨洗囂塵。”能夠全身心地投入對于美的追求與創造，因此不覺辛苦，反感甘甜，這的確是只有真正的藝術家才能有幸登臨的境界。

向彬的字主要以小楷和小草為主，研習王羲之、王獻之父子和孫過庭，但對他影響最深的倒是文徵明。他對明代吳門的書畫情有獨鐘，能集詩文書畫于一身的文徵明，更是他仰慕的對象。每次欣賞吳門的作品，向彬都能感覺到自己身臨其境，與吳中四才子一起陶醉在橫塘石湖之間。

詩集展現出向彬豐富的內心世界。“江南處處意融融，陌上桃花映曉紅。人面若知情字重，應隨春色嫁東風。”這是藝術家多情的一面；“涼風偶過小幽居，綠滿窗臺草未除。吟罷詩文無臥處，半床明月半床書。”反映出藝術家的孤獨與清純；“閑來弄墨作書家，又見窗前月影斜。滿紙艱辛多自賞，幾人筆下識金砂？”“年來有幸作書生，一管佳毫無限情。廢紙千車終不悔，依然追夢到蘭亭。”這是我最為贊賞的在紛亂塵囂中的沉穩與堅貞。

《向彬詩詞書集》是一位很有代表性的青年學者在十年中研習書法與詩文的總匯。艱辛與喜悅、寧靜與奔放，都交織成為一個繽紛的藝術世界。我深深地被這位剛入不惑之年的書法家的執著與成績所感動，并滿懷信心地期待著他更加碩果累累的未來。

2012年3月于北京陶然亭畔

（作者系全國政協委員，中國人民大學徐悲鴻藝術研究院院長、教授、博士生導師。）