論影視動畫場景設計中視覺藝術的創建

摘要：現在的動畫設計者往往追求視覺的“刺激”，忽略了視覺藝術的追求，不斷地走進了一個視覺誤區。本文以黏土動畫場景設計的制作搭建過程為例，研究動畫場景中的視覺藝術，總結動畫場景設計應遵循的原則及其創建視覺藝術的方式方法。

關鍵詞：場景設計 視覺藝術

任何動畫都是“以意象角色的原型作為影片主要角色的基礎，制片中為角色安排某一段歷史并賦予它的必要的個性特征和情緒，用動態的圖片講述故事的藝術形式”。其制作原理也都是利用“移動物體的視覺暫留”錯覺。而黏土動畫——一種典型利用逐格拍攝方式制作的動畫形式，顯著特征是“物質性實體的三維空間角色造型與場景制作。”本文通過對黏土動畫場景制作的研究，得出動畫場景設計中視覺藝術需遵循的原則：

一、動畫場景設計原則

1.整體把握故事主題與基調

巴贊認為，把電影虛構敘事作為一種組織原則或結構原則，可以自由地創造出一個有秩序的世界。而動畫場景構建本身就是為敘事而做的空間構架。每一場景都有其存在的敘事哲理，每一場景也存在著為故事發展而設計好的空間構建。因此，動畫場景創建在整個影片中具有環境敘事性，必須整體把握劇本主題與基調。由于我搭建的黏土動畫場景的主要場所是在一個手工藝陶瓷店，整體以溫馨、古樸為基調，必然場景要營造一個有古韻徽派風格的氛圍。

2.營造合乎劇情的氛圍

動畫場景的氛圍營造來源于影片本身內在的邏輯性，它要求動畫片中的角色、場景、劇情等都統一在自己的“世界觀”中。這里的“世界觀”不同于哲學上的“世界觀”，簡單來講，動畫片的“世界觀”是指動畫片中的世界是按照什么樣的方式運行的。對于黏土動畫的場景設計規劃，外景是中國徽派的建筑特點；內景是古韻的陶瓷店，里面的場景設計反映出店主是一個有陶藝內涵的陶藝家。好的氣氛營造、真實感和適當的取舍夸張，構成了動畫影片的世界觀。

3.場景構成的表現形式

動畫場景的構成要素主要包括物質要素：景觀、道具、人物等和效果要素：外觀、顏色、光源等。利用景別可以有效擴大場景的空間感；利用光影塑造空間和時間感；利用色彩冷暖對比突出人物心理活動。由于黏土動畫中之前外場景路牌道具的位置是放在主場景較遠的一個地方，如（圖一）最左圖；為了使其能更好的突出外環境的空間效果，路牌道具被移到主場景旁邊，用一個搖鏡頭從外景的左邊移動到右邊就擴大了場景的空間感和縱深度。

二、動畫場景視覺藝術的創建

通過對黏土動畫場景的搭建，我體會到制作具有思想文化底蘊的動畫，巧妙而有創意的動畫場景不只是視覺“刺激”的追求，而是要能淋漓盡致地襯托、渲染和營造所需要的環境。那么，在動畫場景設計中視覺藝術創建領域，我們可以探尋一些方式方法來更好的展現我們的動畫場景。

第一，多元文化的融合，體現現代多元藝術融合的審美情趣。首先，我們需要學習本土文化，吸收民族本土文化藝術的造型語言、構成要素以及風格特征，并結合作品要求進行創作；其次，我們要放眼全球，吸納國外優秀的特色藝術表現，把握時代特征；最后，不斷地進行創新性融合。在黏土動畫的場景設計中，我整合安徽的古建筑的白墻、黑瓦，還有木質的鏤空窗戶這些民族元素和現代安徽建筑室內有特色的元素，碰撞出不一樣的視覺體驗。

第二，較強的主觀性表達能力至關重要。動畫場景設計不同于環境設計圍繞“人”這一主體，他們最大區別就在于動畫場景的表演性。可以人為地對其時空施加影響，比如同樣是拍攝黏土動畫外景的布告欄，暖色調的畫面透露出溫馨的感覺，如果變成冷色調，會使人有一種緊張感。這種動畫場景設計中的主觀色彩意識，屬于自我認知方面的范疇，跟“客觀”相對應。

第三，奇點時代臨近，科技與藝術的完美結合。在動畫場景設計中，高科技技術被有效地利用起來，加深了人類文化與視覺藝術的審美體驗，加大其呈現空間與思維空間，造型的表現方式由平面向立體空間轉變，具備一種超寫實的神奇視覺藝術效果。

結語

本文以黏土動畫場景搭建為例，通過對動畫場景設計中視覺藝術創建原則和方式方法進行分析和探討，對我國目前動畫場景創作存在的問題提出了相應的解決方案，為我們“視覺文化”長足發展作出應有的努力。

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