淺談陶刻在“十八羅漢瓶”的應用

王銀亮

（宜興 214221）

中國陶瓷歷史悠久，可以追溯到距今八千余年的新石器時代，陶瓷最早被用于生活、生產，陶罐、陶盤是這個時期的主要代表。隨著時代進步，各種裝飾藝術逐漸被引入到陶瓷產品中，各個歷史時期均出現了具有代表性的陶瓷產品，例如唐三彩、宋代五大官窯、元青花、明代永樂甜白、清代琺瑯彩等，其中宜興的紫砂陶獨樹一幟，以其巧妙絕倫的工藝、繁多的種類、豐富的文化內涵受到世人鐘愛。紫砂陶藝自誕生以來，就將造型和裝飾作為表達藝術語言的重要手法。

黑格爾曾經說過：“美是形象的顯現。”意思是藝術作品的美本身能給人以視覺沖擊，同時能把這種物象化的美轉化為抽象化的感官感受，令人產生愉悅感，而藝術作品體現美的方式主要在于裝飾。紫砂陶裝飾通常都會運用紫砂泥料特有的泥性變化、泥色搭配來達到預期的藝術裝飾效果，除此之外還運用陶刻、泥繪、鑲金嵌玉等工藝手法來豐富紫砂陶的藝術裝飾。陶刻是運用最為普遍的紫砂陶裝飾手段，其手法另辟蹊徑，融繪畫、書法、金石篆刻等多種藝術于一體，魅力獨特、韻味悠長。

幾乎每件陶刻藝術作品都表現著不同的文化內涵，都有其與眾不同之處，正是文化將陶刻魅力放大化，使得整件作品的神韻更加充沛。“十八羅漢瓶”（見圖1）繪有十八羅漢圖，寧靜而莊重，現以此瓶為例簡述陶刻在創作中的應用。

圖1 十八羅漢瓶

1 取材羅漢 品味深遠

一個好的題材是紫砂作品成功與否的關鍵所在，而紫砂陶刻的內容取材極其廣泛，自然界中的名山大川、花鳥魚蟲、人物形象等都可以作為陶刻的題材，所以常常將意境作為衡量題材的重要標準。佛教故事是藝術家們十分熱衷的題材，他們把一個個傳說經過自己的藝術改造，活靈活現地展現在自己的作品上，創作的“十八羅漢瓶”便是將十八羅漢的形象經過藝術加工刻畫在紫砂瓶上，瓶頸處輔刻以《佛說五大施經》。十八羅漢是指佛教傳說中十八位永住世間、護持正法的阿羅漢（指能斷除一切煩惱、普渡世人，達到涅槃境界的圣者），由十六羅漢加二尊者而來，均為釋迦牟尼的弟子。唐代主要流行十六羅漢，至唐代末期開始出現十八羅漢，到宋代時則盛行十八羅漢了。而“十八”是中國傳統文化中的一個吉數，許多數量表達都用“十八”，如“十八世”、“十八侯”、“十八般武藝”、“十八學士”等。在作品創作中，羅漢的形象采用十八位老者，不規則地分布于瓶腹，或躬身座椅、或駐足遠眺、或三五成群席地而坐，背景光素悠遠，給人以遠出凡塵、脫離俗世的感受。

2 刀入肌理 形神兼備

素面朝天是紫砂重要的審美情趣之一，它用最樸實純凈的方式詮釋著美的概念，陶刻便是將這種古樸的美加以升華，賦予其嶄新的生命。陶刻講究以刀代筆，刀代筆行，因此要求陶刻家有良好的書畫基礎。“十八羅漢瓶”中陶刻的《佛說五大施經》筆力雄健、排布工整，猶如經卷。最為引人入勝的還屬十八羅漢的人物陶刻，首先是局部的處理細致，例如僧袍隨著身形、動作而褶皺，念珠及其穗花散落于地面等；其次是人物空間安排，通過僧袍、動作將十八人銜接在一起，沒有擁擠感，過渡自然；最后是人物表情的刻畫，或凝神靜思、或在辯論、或在遠眺，神情各異，趣味良多。

3 整器協調 落落大觀

紫砂陶刻表現美的方式就在于線條，線條把點、面連接起來，相輔相成，共同構建出空間美。“十八羅漢瓶”整體造型豐滿，肩、頸部向內收起，線條過渡平滑，敞口、圈底，古樸且莊重。瓶身所刻佛經、羅漢相互映襯，并與壺體大黃泥色相呼應，襯托出寧靜而致遠的意境，而造型上的豐滿雍容使得作品更加大氣。

紫砂陶刻是一門藝術，帶給人以美的享受，它需要長時間的磨練和沉淀。“十八羅漢瓶”的創作只是一個節點，是對以往的一個驗證，作為新一代的陶刻藝人，自當不能滿足于這樣小小的成績，定然要進一步挖掘陶刻技藝更深層次的創作手法，達到更高的藝術境界。