淺談器樂教學中如何做好表演緊張心理的調控

閆 昱

(黑龍江工業學院 師范學院，黑龍江 雞西 158100)

淺談器樂教學中如何做好表演緊張心理的調控

閆 昱

(黑龍江工業學院 師范學院，黑龍江 雞西 158100)

器樂表演是音樂藝術的表現方式之一，由于其具有公開性、時間性、技術性、創造性等特點，表演時會出現各種緊張現象。無論是技術性的緊張還是心理性的緊張，都會導致演奏者在演奏時出現音樂表現的失常。試結合教學實際，探索和分析器樂演奏者表演時的心理現象，研究和解決制約表演水平發揮的成因，并在教學中加以正確引導。

器樂；教學；表演；緊張心理；調控

大多數器樂表演者，在學習的不同階段會遇到各種技術性和心理性的緊張情緒，表演者通常會表現為四肢發涼、呼吸短促、心跳加速、反應遲緩、動作僵硬、不協調，準確性降低等情況，嚴重地會出現短時大腦空白，不能控制自己的演奏，這種緊張情緒和演奏經歷，多次出現后會對演奏者的心理造成極大的負擔，繼而成為繼續學習和演奏的障礙。

一 器樂表演緊張的類型及成因

根據緊張產生的原因以及表現的不同，可以分為兩大類，即技術性緊張和心理性緊張。

1.技術性緊張。技術性緊張是指學習者在技能形成的過程中，基本練習不夠充分，急于追求快速而較為成熟的演奏，而沒有進行扎實有效科學合理的基本功練習。例如在電子琴教學中，有的教師急于讓學生學習具有一定技術難度的樂曲，而忽視了諸如哈農等手指練習的環節，學生在初期演奏簡單樂曲時還能夠比較好地完成，但當進入到有一定難度的曲目時，就會出現力不從心的現象，手指的靈活度、顆粒度、連貫性、力度的均衡性等基本技術的弱點就會顯現。導致一些具有技術性的段落不能順利完成，在公開演奏時技術性的緊張就會更加明顯。

2.心理性緊張。由于每一個演奏者的性格、氣質等都各不相同，加之演奏者自信心的缺乏和客觀環境的變化，造成了演奏者的心理緊張，導致演奏者的技能不能正常發揮而直接影響演奏效果。

心理性緊張由于產生的時長不同又可分為暫時性緊張與長期性緊張。暫時性心理緊張通常是由客觀環境引起的一種臨時性心理異常變化。形成的原因主要是由于演奏者缺少公開演奏的鍛煉，而又過于看重演奏的成敗，情緒過于緊張而產生的一種怯場的心理，造成演奏機能自動化系統毀于一旦，原本一首已經練得很熟練的曲子，在表演或者考試中也會錯誤頻出。也有的演奏者專心致志、聚精會神，可由于注意力過于集中，精神負擔過重，也會引起機體的保護性抑制，造成不能正常演奏。這種暫時性緊張通常隨著演奏的結束而自動消失。

相對暫時性緊張而言長期性心理緊張大多是由于學習者自身的性格、氣質和其他個性特征的不足而引起的心理緊張。如過于膽小、自卑等。雖然人的性格氣質并無好壞之分，但在這種公開性的表演中這些個性特征在很大程度上制約和限制了演奏者正常水平的發揮，

由于心理活動具有隱性的特點，在教學過程中很多教師疏于對學習者的正確引導，而把更多的精力投入到技術性動作的訓練上。而這種對于心理活動的觀察、調控和訓練的忽視，導致了不良心理傾向或者缺陷沒有得到及時地糾正和調整，日積月累形成了長期性心理緊張。

無論是暫時心理緊張還是長期性心理緊張都會導致大腦出現思維短路，不能準確記憶和再現樂譜，在身體機能上會出現一定程度的肌肉緊張、僵硬，動作的靈活度和準確度嚴重下降，從而影響演奏者的正常水平發揮。人的一切活動都受到大腦和神經中樞的控制，器樂演奏更是大腦中樞對于機體有效調節和控制的結果，心理性緊張是一種從大腦皮質到運動器官的整體性的緊張。因此，心理性緊張的頑固性和危害程度遠遠超過了技術性緊張。

二 教學中對器樂表演緊張心理的調控

1.良好情緒的調控。

情緒的波動是影響演奏的主要原因，對于臨場前的緊張和焦躁不安這種普遍的心理反應，要盡量加以調節，把它轉化為適度的興奮感。教師可引導學生采用轉移法，讓演奏者盡可能多地關注音樂表現的問題，分散演奏者的注意力，從而緩解演奏者的怯場心理。同時還要注意先前演奏者的表現，是否對即將演奏的人產生負面影響，例如，先前演奏者出現一些意外失誤，這種情緒極易傳染給下一位演奏者。因此為了避免情緒的傳染性，對于先前演奏者的表現要進行正確分析和引導，使表演者不受其他演奏者緊張情緒的傳染，能夠正常地演奏和發揮。

2.演奏目標的設定。

演奏者表演前緊張情緒的產生，很大程度上是由于本身思想包袱過重。例如演奏前對演奏效果期望過大，給自己設定過高的目標，從而出現想演奏好而又怕失誤的矛盾心理，導致在演奏過程中失誤不斷。教師要以平常心對待演出、考試、考級、比賽等，不要把自己對成敗的擔憂在學生面前表現出來，給演奏者造成潛在的壓力。教師對學生提出合理的演奏要求，引導其科學合理地設定演奏目標，將公開性的演奏與平時練習緊密聯系起來，例如：教師引導學生樹立一種參與、鍛煉的心態，做一些有利于音樂表現的提醒，對結果表現出淡然，并作出積極的鼓勵，學生的心理負擔會相應減輕，保證良好的演奏效果。

3.表現欲的把握。

音樂是表現藝術，表演者的表現欲望是激發人們積極向上、不懈努力的原動力。良好的表現欲是演奏者確立目標、實現理想演奏效果的催化劑，在它的激勵下，演奏者全身投入，可能超常發揮。激發演奏者的表現欲望，必須經過感性到理性，理性到實踐的過程，在無數個部分到整體，再由整體到部分的不斷練習中提高。演奏者不但要克服和解決一個個技術上的難點，同時還要積累和提高審美感受能力，包括對作品主題形象的刻畫，音色、力度的控制，旋律情感的處理等等。正是這種積累和提高激發了演奏者的二度創造熱情，演奏前的表現欲望就越加強烈。平常的練習當中教師要引導學生了解作品的內容、風格，這樣才能夠激起演奏者的表演欲望，避免用刻板的演奏音符束縛演奏者的音樂感、想象力，壓制演奏者的音樂表現力。演奏前的不安、緊張的情緒，應轉換為興奮、激情而不是恐慌、畏懼。這種興奮感使演奏者產生強烈的表現欲望，使其集中思想，全身心地投入到音樂表現當中，使演奏者奏出充滿激情、具有感染力的音樂作品。

三 教學中應注意的幾個問題

1.養成良好的練琴習慣。

器樂演奏是通過演奏者把作品呈獻給觀眾，這與日常科學有效的訓練是緊密相連的。器樂表演者要養成良好的練琴習慣。

首先要引導學生學會放松，這其中不僅包括肢體的放松，也包括精神的放松，因為在放松的情況下，人的神經中樞才能把動作指令通暢無阻地傳達到每一塊肌肉，并使之正確運動。而后，動覺和聽覺系統又將每一個指令的執行情況和誤差結果迅速反饋到神經中樞，使動作獲得極大的靈活性和可塑性。器樂演奏作為一種復雜的高級神經核肌肉協調運動，放松是協調個體技能運動的前提，使各個動作之間在方向、力度上不受干擾。大多數樂器學習者隨著演奏技術水平的不斷提高，對放松的要求和體驗也就更高更明顯。

其次要夯實基本功，不要急于求成、急于求快。在教學中，有的時候為了能夠讓學生更多更早地體驗演奏樂曲的成就感，而忽視了對于基本功的練習，導致有的演奏者在練習過程中，基本功不扎實，形成技術發展失衡，成為日后演奏作品的阻礙，為日后公開演奏埋下隱患。因此教師在教學過程中，要遵循科學的學習規律，引導學生加強基本功練習，采用有效的教學方法豐富基本技能的學習。

最后，要學會快慢結合。通常情況下，演奏者要進行公開演奏的曲目都是經過較長時間練習的作品，因練習時間過長，有很多演奏者會出現記憶模糊或思維短路。教師要引導演奏者學會快慢結合地練習，在比較熟練地演奏樂曲的情況下，定期再重新對照譜子進行練習，尤其在公開演出前的一周，要以學習新樂曲的心態，認真對每一個音符、指法、技法、表情符號重新加以記憶，以增強演奏者對樂曲的熟記程度，從而增加演奏者的自信心。但需要注意的是，在臨要演出的時刻，不要超負荷的練琴，這不僅會消耗精力還容易造成心理、機體疲勞和緊張。

2.為演奏者提供鍛煉的平臺。

通常器樂學習會采用一對一單一授課的形式，這種學習方式雖然具有很強的針對性，但由于授課方式的封閉性，會導致演奏者很少有與更多人交流和在人前展示的機會。這會導致演奏者突然面臨公開演出時束手無策、過分緊張。因此，在教學形式上，教師要多采用單獨授課與小組授課、集體授課相結合的方式，一方面演奏者可以相互了解學習情況，另一方面通過觀摩和參與演奏，會增加學生的臨場經驗、心理適應能力和承受能力。

除了在教學形式要做一些調整外，還要盡可能地創造一些公開演奏的機會，鼓勵學生參與各種演出活動，并對學生在活動中的點滴進步給予充分地肯定和鼓勵，讓演奏者對公開演出形成美好而自信、放松的狀態，為更好地表現作品打下良好的基礎。

總之，器樂演奏是演奏者通過不同的表現形式展現出最美好的音樂，是對音樂作品的二度創作，演奏者只有通過科學的技術練習、對作品的深刻理解、調整良好的表演心態，才能將自身對音樂的美好體驗傳達到每一個觀眾的心里。

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[2]羅小平，黃虹.音樂心理學[M].三環出版社，1989.

[3]葉奕乾.普通心理學[M].華東師范大學出版社，1991.

[4]曹理，何工.音樂學習與教學心理[M].上海音樂出版社，2000.

[5]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].人民音樂出版社，2000.

[6]王朝剛.器樂表演技能教學新論[M].上海音樂出版社，2006.

ClassNo.:G642.4DocumentMark：A

(責任編輯：宋瑞斌)

HowtoControlthePsychologicalTensionintheInstrumentalMusicPerformance

Yan Yu

(Normal School of Heilongjiang University of Technology, Jixi, Heilongjiang 158100，China)

The instrumental music performance is one of the musical manifestation modes,which is full of openness, timeliness, technicality and creativity. It is common for most ofstudents when playing the instrumental music ,they are full of some psychological tension Combining the teaching practice, the paper tries to analyze the psychological tension of students when they carry out the instrumental music performance, and solve the factors that restrict the improvement of performance level. The paper suggests that the teacher should provide some advice for students in the instrumental music performance teaching.

instrumental music; teaching; demonstration; psychological tension; adjustment

閆昱，碩士，教授，黑龍江工業學院師范學院。研究方向：音樂學。

1672-6758(2013)11-0018-2

G642.4

A