王雅平，1957年生于吉林省長春市。1982年畢業于魯迅美術學院中國畫系，1992年進修于中央美術學院。中國藝術研究院美術學博士。中國美術家協會會員，中國傳媒大學教授、動畫藝術專業碩士生導師。出版有《王雅平畫集》、《21世紀中國美

術學博士系列叢書—王雅平》、《青蘊·態—雅平繪畫藝術》等。

雅平是個很有才氣的、很優秀的女畫家。我見她的畫有限，但是能讓人記住她的畫很不容易。第一次見她的畫是《大柴院兒》，在北京國際美術雙年展舉辦草圖觀摩會上，我就記住這個草圖。畫里一幫孩子在苞米棒堆里學習，給我很大的觸動，說明這個畫家有生活，關注生活，關注那些貧苦的孩子的生活，沒有生活不可能有這個構想。這張畫很樸實，很親切，能引起回憶，引起聯想，引起關注，寓意很深。

她現在的藝術表現在發生變化，《青蘊·態》這個系列可以說又有了自己新的特點。這批作品在色調上很大膽地把青花顏色的清純用到中國畫里來。她這個青花顏色的調子和中國的墨色、沒骨的人體組合到一起的時候，感到非常契合，組合得很好。用青花這樣一個色調，畫山水的有，畫花鳥的也有，畫人物的比較少，在人物畫里面把青花的色彩和沒骨的形象和墨氣化合得好的也不多。另外她的畫還有一個特點，善于運用空白，筆不到意到，這都是她取得的可喜的成績。中國畫豐富的筆墨的變化和青花顏色交匯到一起的時候，出現了很豐富的效果，使中國畫的筆墨語言又豐富了一個層次。這里面當然還有西洋繪畫的影響或者說是營養都可以，比方說以黑背景來襯青花，這都是畫水彩畫、油畫、素描的方法，但這里面墨氣的枯澀和濕潤的變化是中國的東西。這仍然是值得肯定和值得發揚的東西。一個人在中國畫里面有一點突破就很不容易，她已經有不少突破了。

——劉曦林

王雅平的畫清新淡雅、瀟灑靈動，尤其難得的是意蘊生動，虛實相生，不墨守成規。她的畫風對于多年以來學院式的嚴守規范、不越雷池的拘謹的風格慣性，是一種突破。應該承認，幾十年來各大藝術院校的美術教學形成了嚴格的體系和方式方法，培養了很多人才，但難免逐漸形成院體風格的定式，加之行政體制的僵化對于拔尖人才形成擠壓，再難以有黃胄、石魯那樣的天才人物的出現。這個問題已經逐漸為人們意識到，當下畫家們對于藝術個性和獨特風格的追求，應該能夠開拓更加寬廣的道路、更光明的前途。

王雅平的作畫功力是很扎實的，而筆墨風格又是若不經意般地輕松自由，這當然很不容易。作為一位人物畫家，關注現實和歷史，努力反映鮮活的生活，王雅平是勝任的，她有一幅題為《流光掠影》（2002年）之作，畫一個當代女青年，是一個灑脫自在的、穿著仔褲、腰上系著外衣而目光有些迷茫的女孩。在她身后的窯洞前同樣站立著兩位女青年，其中一位20世紀30年代的八路軍女戰士，另一位則是“文革”時期帶著紅衛兵袖章的女青年。時光的穿越，歷史的糾纏，亦真亦幻的場景人物，給與觀眾極大的思考余地。作為女性畫家，王雅平畫中人物大多是當下的青春女孩，用靈動輕快的筆法、淡雅輕柔的著色，表達她胸中的印象。

這一時期王雅平筆下的女性，和青花瓷的某種意向結合起來，她稱之為“青蘊”，我想青的意思是青色，是青春，是青花瓷？女性和青花瓷聯系起來，也很自然的，君不見故宮展出的明清時期的青花瓷器，潔白如玉、毫無塵疵，幾乎半透明的胎質，那釉色如此明凈、清純，像藍天如大海，卻又加幾分深沉，如古人說的“青出于藍而勝于藍”怕就是這個意思吧！我不禁對王雅平的想象力的浪漫，感到欽佩了。她的畫里，女性氣息很足，是一些靜靜的細弱的在哪里做夢般的小女孩，東方書卷氣的女孩。這是我看到感到的王雅平的畫。這些畫里有具象的人物，有抽象的圖像，有更多的淡淡憂郁的夢幻般的意象。畫筆松動信手，若不經意，卻令人玩味不盡。

都說，畫如其人，我見到的王雅平，儒雅、嫻靜，像她的畫。

——孫克

王雅平是我的博士研究生，是一位勤于實踐，善于思考的學生。她是在改革開放初期考入魯迅美術學院的，有著堅實的美術基礎。工作之余，堅持美術創作，參加各項大展并獲獎。因此她在1990年就被吸收為全國美術家協會會員。

王雅平的近期作品可以分為兩個部分談，一個是東北農村題材的作品。這部分作品反映農村風貌，畫面充滿了很濃厚的生活氣息。在大量寫生速寫的基礎上加以整理，注重深入刻畫每個人物，形象厚重生動。創作過程經過較長時間的提煉深化使整個畫面非常完整。特別是作品《大柴院兒》把農村兒童學習的情境表現得深入細致，源于生活又經反復提煉而高于生活。這幅畫參加了幾次重要的畫展得到了很高的評價，入選了 中國美術雙年展，在中國美術館展出。

近來她又推出了《青蘊·態》系列作品，這個系列的人物表現形式獨特新穎，在繼承傳統的基礎上又很有現代氣息，筆墨處理得很有韻致。畫面墨蘊生動豐富又把中國民間裝飾圖案自然結合，融中國青花高雅的格調使畫面清新鮮活，呈現具有鮮明個性的圖式。這是她在博士畢業后兩年多新的探索、新的收獲、新面貌的拓展，相當成功。

——劉大為