試談中國傳統美學與現代視覺傳達的創新結合

農潔靜

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

隨著人們的生活水平提高，城鎮化發展的推進，現代都市不斷出現，商業廣告、海報及書籍大量涌現，公共標志、公共傳播媒介也日益增多，如何對大量的視覺傳達設計對象和眾多平面對象進行處理，現代設計不僅提供了良好的人機關系、舒適、安全、美觀的工作環境和生活環境以及方便的工具，同時也是促進人們在現代社會中能夠方便自然交流的重要手段。在現代社會中，人門之間的相互交流大致是通過兩個方式進行的：一是人與人之間的行為進行交流，比如語言、文字、手勢等；二是人與人通過物的方式進行的交流，如各種標識、各種廣告、各種圖解、各種通用化的產品設計和包裝設計等，除了一般的功能性以外，也包含了普遍的交流性在內。正因為設計的這個作用，才使得人們的交流更容易和方便。

1 傳統美學與審美的定義

中國傳統美學認為審美活動是要在物理世界之外建構一個意象世界，即 “于天地之外，別構一種靈奇”，這個意象世界就是審美的對象，是廣義上的美，包括了各種審美形態。情景交融是意象的一般定義，情與景并不是互相外在的兩個實體化的東西。意象世界不是物理實體存在世界，王國維說“境界之生于吾心而見諸外物者，皆須臾之物”，如一座遠山的意象不是遠山的物理實體存在，一樹梅花的意象也不是梅花的物理實體存在。意象世界是人的思想創造，林逋的梅是林逋的意象世界，陶潛的菊是陶潛的意象世界，梵高的向日葵是梵高的意象世界，莫奈的睡蓮是莫奈的意象世界，沒有林逋、陶潛、梵高、莫奈，就沒有這些意象世界，因此意象世界只能存在于審美活動之中。

意象包括了意和象，意是藝術家主觀情感的流露，象是外在社會環境或自然環境的反映、再現。中國傳統藝術中的詩詞、音樂、繪畫，講究的就是一種意象，并以此為最高的審美準則。意境一詞最早由王國維在《人間詞話》中提出：“古今詞人格調之高，無如白石。惜不于意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與于第一流之作者也”。總的來說，意境是心物、主客、形式和內涵的完美統一，這樣的情境相融的境界稱為“言外之味”和“弦外之響”，不受現實羈絆并超越物化層面之上的精神境界，有著無限和深遠的特征，著重于以虛涵實、實中見虛，是富有中國民族特色的獨特美學范疇。

近年來對中國傳統美學有人給予全盤否定， 主張與它徹底決裂， 也有人大加贊揚，主張恢復這種傳統。這些觀點都不完全合乎中國傳統美學的歷史實際,，都是不科學的。“似”作為中國傳統美學概念，指的是繪畫、雕塑、文學等作品創作形象與所表現的客觀物象的關系。創作者在繪畫、雕塑、文學等文藝作品創作中，通過某種創作手段把山水、花鳥、人物等客觀物象描摹、刻畫與塑造，在這些文藝作品中創作形象與所表現的客觀物象的關系，實際上體現的是創作主體與客觀物象的關系，是文藝美學中的基本問題。這種關系的一種表現形式就是“形似”；而“神似”這則是種關系的另一種表現形式。相對而言，“形似”和 “神似”只能算是“似”的子概念，以往總是將“形似”和 “神似”作為各自獨立和相互對舉的概念進行研究，忽略了“似”這個總體性的概念。而文章將“似”作為 “形似”和 “神似”的總概念進行探究，以此為基礎，再對“形似”和 “神似”進行分析辨別，試圖對創作主體與客觀對象的關系從認識上有所突破和創新。中國古代藝術家、美學家特別注重在有機的相互關系中來表現藝術對象的生命與意境，也說明中國古人在藝術創作與審美欣賞中，特別看重整體性與相關性的把握對象。

2 視覺傳達設計的概念

視覺傳達設計又稱為裝潢設計，大多是以印刷物為媒介的平面設計。從發展的角度來看，視覺傳達設計蘊含著未來設計的趨向，是科學、嚴謹的概念名稱。現階段視覺傳達設計的主要內容仍然是Graphic Design，專業人士習慣稱之為“平面設計”。 目前，“視覺傳達設計”、“平面設計”兩者所包含的設計范疇沒有大的差異，在概念范疇上的統一與區分并不存在對立與矛盾。

視覺傳達設計主要包括標志設計、廣告設計、包裝設計、店內外環境設計、企業形象設計等方面，是為現代商業服務的藝術，都是通過視覺形象傳達給消費者，擔負著溝通企業-商品-消費者的橋梁作用。視覺傳達設計的基本要素主要是以文字、圖形、色彩進行藝術創作，在日常生活中起著重要的作用，并以其獨特的藝術魅力在精神文化領域影響著人們的觀念和感情。

視覺傳達設計就是語言化圖形和圖形語言化的過程，設計師要不斷地尋找、挖掘并創造出最佳的視覺語言，將自我的設計理念和藝術主張表現傳達，以達到信息傳達的目標。圖形、文字、色彩三大視覺元素的創新以及三大元素互相之間美學性構成的創新是視覺語言創新的重點。對于設計師而言，要表現其設計作品的功能與風格，每一種視覺元素都是基本要素，在傳達信息時對這些視覺元素的選擇，盡量以符號化、簡約化的形式來表達出豐富的內容，從而在一般視覺習慣的東西方面有所突破。

3 傳統美學和視覺傳達設計的碰撞

古往今來，在中國傳統文化的發展和演變過程，既有豐富多樣的風格，又具有一脈相傳的體系，以多樣又統一的風格，將民族傳統和民族精神那種特點濃厚、獨特且富有魅力的表現出來，隨著歷史的沉淀、延伸及衍變，逐步形成有中國特色的、凝聚著中華民族幾千年智慧精華的傳統藝術體系，彰顯華夏民族特有的藝術精神。視覺形態運用中國傳統文化進行設計，主要是在表達某種情感和思想時借用某些具有象征意義的視覺形態；又或者將傳統的設計語言融合于現代的設計之中，對傳統元素進行創新，創造出新的視覺形態，讓其既有現代設計的意味與形式，又具有傳統元素的神韻和形似，體現出某個民族的精神和理念。成功的視覺傳達作品，其“形”并不是簡單的生搬硬套，而是對傳統造型進行再創造，這種再創造是建立在理解的基礎上，以現代的審美觀念對傳統造型中的某些元素予以提煉、改造和運用而使其富有時代特色；或在現代設計中采用傳統造型的造型方法與表現形式，表達設計理念的同時也體現民族個性。在“形”的延伸方面已有許多優秀的作品，如鳳凰衛視中文臺的臺標，使用中國特有的“喜相逢”結構形式，借用彩陶上的鳳鳥圖形，體現出厚重的文化底蘊，而鳳鳥動感十足的翅膀兩兩相對旋轉，則映射出現代媒體的特色。人們沉迷于中國傳統文化藝術造型的“意”，從古至今，人們都向往美好的事物，因此，傳統文化藝術造型隱含的吉祥韻味同樣適用于傳達現代人的設計理念，例如中國聯通的標志就是參考佛教八寶 “八吉祥”中“盤長”的設計，意取 “源遠流長，生生不息”。采用吉祥寓意的這種設計方法，使得現代設計少些商業氣，多些文化氣息和親和力。表達思想和創作理念的再現，色彩可以是多種多樣，同時也可以是少量的幾種顏色甚至是純色。另外，所用色彩并不局限于現實物體的本色，借用聯想和夸張的手法會使作品更生動，具有創造性的色彩更能體現創意的豐富多彩。

傳統文化可以說象是一個家族的傳家寶和日常行為，有著一脈相傳的器物和習慣，是歷史的精神與物質的沉淀。生產力的發展讓人類有了征服自然和表達情感的工具，使得物質得到改進和創新。中國傳統文化眾多設計方法，經常被現代設計師們在視覺傳達設計中反復使用，并不因為時代的不同、材料的改變及工藝水平的提高而使設計方法發生了變化，但其中的傳統文化關系卻顯然易見。如中國銀行是中國金融商界的代表，其標志要求體現中國特色，設計師就靈活的將傳統文化運用在視覺傳達設計中，采用中國古錢與“中”字為基本形，古錢圖形是圓與形的框線設計，中間方孔，上下加垂直線，成為“中”字形狀，寓意天方地圓，經濟為本，給人以簡潔、穩重、易識別的感覺。頗具中國風格的中國銀行標志能夠給人們留下如此深刻的印象，主要得益于長期以來人們對象征財富的古代銅錢形象的根深蒂固的認識，從這一點來說，進一步證明傳統文化已經潛移默化到現代設計當中。視覺傳達設計要求的是一目了然，簡潔明了，與版畫或架上油畫有所不同，集中概括已逐漸成為設計的主流。通常在現代藝術設計中，采取一系列假定手法，將重點突出表現，而對次要的細節、細部甚至背景加以忽略，通過將各個不同的比例在不同空間、時間發生的活動組合在一起，以象征的手法去啟發人們的聯想，因此，能超載現實的構思，概括集中的構圖，簡練夸張的形象，以對比鮮明的色彩為手法，把所要宣傳的事物突出表達，賦予畫面更廣泛的含義，并在有限的畫面中使人們能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。

4 結論

在現代是視覺傳達設計中，設計需要不斷的創新，但是決不能因為要創新而一律否定傳統文化，創新對傳統文化來說是揚棄，如果將傳統文化與現代藝術設計之間的聯系割裂，現代藝術與設計將缺乏應有的基礎，甚至會失去生命力。所以作為設計界后備軍的高等藝術院校畢業生，有責任、有義務繼承傳統文化，把現代設計與完美結合，賦予傳統文化新的時代感和生命力，讓傳統文化藝術經得起時間的考驗并不斷的延續下去，讓設計師的頭腦里注入傳統藝術的精神并與現代設計意識相結合。

[1] 王受之.世界現代設計史[M].中國青年出版社,1997.

[2] 尋勝蘭.繼承民藝[J].藝術與設計,2002(6).

[3] 宋小青.電影評介[J].視覺傳達符號與設計的互動性研究,2006(19).