論中小學藝術課程教師專業化發展探究

荀洪梅，馬云鵬，楊家安

（1．東北師范大學 教育學部，吉林 長春130024；2．長春工程學院，吉林 長春130012）

隨著2000年課程改革的開始，又一門全新的課程——藝術課程出現在我們面前。藝術課程不同于以往的音樂、美術課程，它融合了音樂、美術、舞蹈、戲劇以及影視、篆刻、書法等藝術手段和形式。面對這樣一個具有綜合性特征的全新藝術課程，我們的教師應當怎樣提高自己的能力與素質，轉變以往的教學觀念來適應新課程的要求，提高自己的藝術素養；使我們的藝術課程教師不再把一堂生動的藝術課變成拼湊的音樂和美術課程，真正發揮藝術課程的重要作用，是每位教師需要認真思考的問題。

一、藝術課程實施過程中教師所呈現的問題

（一）教師資源的不足

在藝術課程實施過程中，體現出最大的問題就是藝術課程教師資源不足。由于藝術課程在我國還是一門嶄新的課程，其理論探索和實踐過程時間還比較短。作為藝術課程的教師僅僅憑借上大學期間的知識積累，以及新課程培訓班的學習是不夠的，不足以解決課程實施過程中出現的種種困難。而許多藝術課教師都是第一次接觸到綜合的藝術課程，沒有足夠的經驗和豐富的知識來投入教學。對于綜合藝術課所涵蓋的知識和技能技巧都存在著缺失，對于一些藝術學科領域的知識也是第一次涉及。因此，在教學過程中呈現出力不從心的狀況。而大部分的教師都是經過短期的培訓后就上崗，沒有一個經驗儲備的過程［1］。對于那些實驗區的教師來說，面對全新的課程，一切都要從頭開始，從備課到教案的撰寫，再到課堂教學，每一位教師都是在摸索著前進。再加上專家指導不能夠及時到位，因此，就產生了大家對新課程的厭倦和信心不足。從藝術課程實施到現在來看，很多實驗區的學校都是由于藝術課程教師的缺乏而導致失敗，而藝術課程都是由音樂、美術教師來擔任。

（二）教師知識結構與藝術課程的要求存在差距

目前我國中小學的藝術課程都是由音樂或者美術教師來兼任，從我國高師藝術教師的培養模式來看，分為音樂專業、美術專業、舞蹈三大專業。而這三個專業都有其自身專業的特點，拿單科來講每個專業都有其專業素養。但從藝術課程的性質來看，它是具有綜合性特征的一門課程，融合了美術、音樂、舞蹈、戲劇、書法、篆刻等藝術形式，同時也就要求藝術課教師具有多種類型的藝術才能，并且能夠把多種藝術形式融會貫通來進行教學。同時藝術課程也更重視人文性、綜合性、創造性、愉悅性和經典性。他不是多種門類藝術形式的疊加，而是需要藝術課教師使學生能夠緊緊圍繞人文主題來進行藝術學習，在學習藝術基本知識和技能、技巧的同時，還能夠更深入地了解藝術的文化與歷史內涵，從而收獲豐富的藝術知識。藝術課程要求藝術教師要有扎實深厚的人文素養，具有專業本身的素養，同時還要有其他藝術學科領域的專業知識。對于目前的藝術課教師來說，這點是很難突破的［2］。

（三）教師缺少運用多元化的藝術手段進行教學

一些藝術課程教師在教學中只是孤立地向學生介紹一些單一的音樂或者美術知識，沒有通過對一種藝術形式切入，來融合多種藝術形式進行教學。使藝術課程變成了多種藝術形式的“大拼盤”，失去了藝術課程綜合的特性。久而久之不但使學生失去了學習藝術課的興趣，同時也喪失了教師教授藝術課程的信心。

二、藝術課程教師應具備的基本能力

（一）具有綜合的教學能力

藝術課程不只是一門簡單的藝術類的課程，它是綜合了多種藝術形式的一門新課程。多種藝術形式的出現，也就需要藝術課教師要具備高于其他教師的綜合的教學能力。要把每一堂藝術課中的藝術形式用多種多樣的教學手段給予綜合，而這種綜合還不等同于“疊加”。要把握好切入點，巧妙地把各種藝術形式融合在一起，從而使學生通過感官來體驗藝術帶給他們的美與享受。在藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學的關聯中，培養學生藝術能力與人文素養。在新的藝術課堂上，多種不同門類的藝術形式開始交叉和融合［3］。我們的藝術教師在面臨這么多種藝術形式的情況下，怎樣有效地把它們融合在一起，能夠使我們的藝術課程實現它的目標與價值，是我們每一個藝術課教師所要追求的目標。

（二）具有課程開發能力

1．充分開發當地的藝術課程資源

藝術教師應根據當地的自然環境和人文環境，因地制宜，多種方式、多種渠道地開發當地的藝術課程資源。使周圍的各種資源為藝術課程服務。城市的老師可以利用各種藝術演出，各種美術展覽、博物館等進行藝術課教學。農村的教師可以充分發揮當地課程資源優勢進行教學，充分利用農村地域寬廣，山清水秀，民俗風情，陶冶學生藝術情操。這其中都蘊涵著及其豐富而寶貴的藝術資源，使每個學生能夠在大自然的懷抱中來體現藝術帶給我們美的享受。

2．充分開發課程內容，拓展藝術空間

藝術教師應根據學校自身特點及教師個人特長開發多種形式的教學內容，推進藝術課程的校本化進程。例如長沙市開福區中嶺小學藝術教師周丹、陳瑾在校本藝術課程開發的進程中走出了一條特色指路，在藝術課程校本化實踐中，成立了舞獅組、笛子組、泥塑組、雕刻組，給學生們學習藝術拓展了充分的空間。為了讓學生積極參與各種藝術小組，他們首先根據學生的特點和興趣鼓勵動員學生參加藝術小組，然后引導學生欣賞各個小組的作品并讓學生參與表演，之后將學生的作品、表演拍成照片，制成宣傳欄，讓學生欣賞、評價，使學生藝術實踐活動得到了拓展［4］。

（三）具有學習儲備教育理論和多種藝術學科知識的能力

1．教育理論知識

每個教師教學的最終目標就是教好自己的學生，把知識傳授給學生。一位優秀的教師不僅自身的知識水平高，而且能夠在教學中把自己的知識傳授出來。有的老師雖然滿腹經綸，但卻不能把自己的知識講出來，其主要原因是他們不懂教學方法，缺乏最起碼作為教育者應有的能力。例如，優秀的歌唱家，歌唱得很好，但不一定是好的聲樂教師；而作為聲樂教師，不但歌要唱得好，還一定要教好自己的學生。藝術教師不僅要有藝術專業方面的知識，還要有豐富的教育理論知識，如教育學、心理學、教學論、課程論等等相關教育理論知識及教學能力。只有具備了堅實的教育理論知識，才能更好地、更深入地理解課程，在教育的大背景下來理解藝術課程，而不是將其孤立于其他的學科以外來理解。

2．具有與藝術學科相關的文化知識

面對這樣一門具有人文性、綜合性特征的藝術課程，需要我們的藝術教師具備多種學科的文化知識，并且要把多種文化知識進行融合，這樣才能更好地體現藝術學科的價值與作用［5］。因此，新課程呼喚綜合型教師。多年來，學校的藝術類課程教學一直是分科進行的，美術、音樂一直是學校進行藝術教育的主要兩門學科。而新的藝術課程打破了分科的界限，把多種藝術形式綜合在一起，這就要求我們的藝術教師要具有多種藝術學科知識的能力，以及與藝術學科相關的文化知識。藝術教師不要把藝術只當作技能來傳授，而是要把它當作一種文化來進行教學。

三、加強藝術課程教師隊伍建設的幾點建議

（一）在高師或中師開設藝術課程專業

要想解決綜合藝術課程實施難的問題，關鍵上要使師范類的院校怎么樣能夠針對基礎教育的改革進行有效的調整與相應的改革，使師范類院校的改革能夠跟上基礎教育的改革步伐，使師范院校培養出來的教師符合基礎教育的要求。但師范院校的改革也不能盲目地跟從，要在現有的教學框架之下，來調整自己的培養目標和培養計劃。從藝術課程的性質及對藝術教師的要求入手，來制定學生的培養目標和培養計劃。在音樂、美術專業的基礎上增設藝術課程專業，培養具備綜合藝術能力的師資。使藝術專業的學生接受多種藝術形式內容的熏陶，不在是單純地只接受一門藝術學科知識的學習，而是多學科、多種門類藝術知識的積累。在開設藝術類學科知識的課程以外，還要開設藝術課程教學法、藝術課程設計等課程。使學生在校期間就對藝術課程有深刻的了解與學習，并且具備一定教學能力。同時也要打破以往的教學模式，加強與中小學的聯系，在每一個學期都要安排到中小學去聽課、實習。鼓勵學生走出校園積極參與中小學的各種教學活動、科研活動和教學實踐活動等等。以此來提高學生的課堂教學能力以及分析和解決突發問題的能力。

（二）藝術類專業在校學生綜合藝術素養培養途徑的多樣化

如果在沒有開設藝術課程專業的情況下，如何實現現有藝術類專業學生綜合藝術素養的提高，也是亟待解決的問題。首先，可以通過跨院系選課來增設相關理論知識的學習。如美術專業的學生要跨系選修音樂專業的一些課程，如音樂史、音樂教學法、音樂賞析等課程。同時，音樂專業的學生也要跨系選修美術專業的一些課程等等。總之，在校內實現學生的綜合素養的提高。其次，在本專業學科內增設一些相關的藝術類課程。例如，在音樂專業增設戲劇表演、影視、舞蹈等課程，來增加學生的綜合藝術能力，從而實現學生在本專業內的綜合素養的提高。再次，通過各種學術講座、教學觀摩及組織學生到中小學第一線聽課，來提高學生綜合藝術素養。同時，還可以舉辦綜合藝術課的講課大賽，來鼓勵學生提高自己的綜合藝術能力。通過以上多種途徑來提高在校藝術學生的綜合藝術素養，為其更好地步入未來的工作崗位打下堅實基礎。

（三）在職藝術教師培訓方法和途徑的多樣化

1．實現藝術課程教師網上資源共享

建立藝術課程教師交流網站，實現網上備課，把優秀課的案例傳到網站上，實現資源的共享。同時也能使每一位藝術教師實現網上交流，把各種問題匯集到網上，集思廣益，大家一起來解決出現的問題，從而提高藝術課程教學的質量。

2．積極組織教師參加各種形式的藝術課程培訓

由國家和當地教育部門組織形式多樣的藝術課程培訓班。例如，對新課標的深入研討學習班；藝術課程教學方法研討班；藝術課程教材培訓研討班；藝術課程資源開發研討班等等。總之，要根據藝術課程的實際情況出發，從藝術課程教師教學的實際情況出發，來舉辦形式多樣的藝術課程的培訓班，從而解決教學中的實際問題。而不切實際的培訓，不僅浪費了時間還起不到作用，就像其他一些培訓一樣勞民傷財。同時，還應該多組織藝術課教師集體備課，讓老師坐下來一起探討每一堂課、每一單元藝術課應該怎樣上，怎樣能夠使藝術課吸引每一位學生，而不是讓學生們在課堂上看熱鬧，最后沒有發揮藝術課的作用。同時，也要避免一堂藝術課變成十分鐘音樂、十分鐘美術、十分鐘舞蹈……要讓多種藝術形式相互融會貫通，以一科為主線來引發對其他學科的學習和聯想，從而拓寬學生多種藝術學科知識的學習能力。

3．組織多種多樣的講課大賽

公開課早已成為教師展示自己教學水平的一種方式，而以往的公開課大多都是本學科素質比較過硬的教師參加，并且把每一堂公開課都弄成了“講課表演”的方式。可能一個組的老師都在幫忙準備這一堂公開課，從教學的準備到學生的安排，最后的公開課就已經成為事先準備好的“再現表演”。而這也只是在公開課時才安排的這么精心和細致，對于平時的課怎么上就不見得做這么充分地準備了。這種把公開課變成了展示教師教學水平的唯一途徑，往往忽略了公開課對教師的培養和鍛煉教師的作用。因此，要想使公開課起到鍛煉教師的作用，就要使每一位教師定期輪流來講公開課，展現教師各自不同的教學風格，有助于大家互相學習和借鑒。藝術課不能千篇一律，要突出不同教師的個性與特色。

4．激勵機制的建立

藝術教師激勵機制的建立，有助于提高藝術教師的水平，更進一步地促進藝術教師全身心地投入教學。我們可以從美國的師資建設中得到一些啟示。首先，可以采取年終獎勵的辦法，把參加各種大賽取得名次的教師給予獎勵，不同級別給予不同的獎勵。其次，采取學生對教師教學打分測評的辦法。如果學生對藝術教師教學的滿意程度達到90%以上給予獎勵。對于一些教師能夠采取新的教學方式、方法來進行的教學的，并且取得較好成績的，給予獎勵，鼓勵新課程改革成果的出現。再次，鼓勵各地區實施藝術課程，給予已開始實施的地區與學校獎勵，建立專項資金建設藝術課程所需要的硬件設施。組建藝術課程專家小組每年定期到實驗區指導、調研，解決藝術課程實施過程中所產生的新問題。將實驗區擴大，使更多的地區和學校有信心來實驗藝術課程。據我了解，目前在東三省還沒有學校開展藝術課程的實驗，東北師范大學附屬小學也由于某些原因退出了實驗。怎樣能把好的經驗帶給他們，讓更多的學校也開始實施新課程，更進一步推進藝術課程的實施步伐，這還需要在國家和每一位藝術教師的共同努力來完成。

藝術課程的進步與發展離不開教師的努力，只有建立一支專業化的、具有豐富經驗的、具有創新精神的藝術教師隊伍，才能把我們的藝術課程改革向前推進一步。為了培養新一代創新型人才，藝術課程是必不可少的。我們國家和師范院校，以及每一位藝術課程教師都有義務和責任來推進藝術課程的進一步發展，相信在藝術課程教師專業化發展的進一步推動下，藝術課程會取得理想的效果，也會為我國新型人才的培養貢獻自己的力量。

［1］滕守堯．綜合藝術教育：理論與實踐［OL／EB］．http：／／www．5doc．com／doc／644483．

［2］侯杰．對綜合藝術課程改革的幾點反思［J］．大舞臺，2010（12）：159－160．

［3］齊萍．淺論中小學藝術教師素養培養［J］．大眾文藝，2008（6）：100．

［4］蘆葦．綜合型藝術課程及其教育價值實現［D］．華東師范大學，2004（5）：2－21．

［5］李志勇．綜合藝術課程是基礎教育改革的亮點［J］．四川職業技術學院學報，2004（8）：78－79．