藝術成就未來——走進天津商業大學藝術學院

天津商業大學藝術專業建于2000年，藝術學院成立于2009年6月8日。從2003年至2008年，藝術學院教師已出版專著及藝術作品集11部；教材三部，其中天津市“十五”規劃教材各一部；出版譯著5部；在各類期刊發表的學術論文46篇，藝術作品420幅；參加各類藝術展觀22次，2人次獲國家級銀獎；5人在國內外舉辦個人畫展。在科研方面，承擔省部級、局級縱向項目10項；同時，積極開展生、學、研交流與合作，主持橫向課題20項，科研經費共計143.8萬元。

從2004年到2009年，藝術學院的學生共有236人次參加了全國各類的藝術設計大獎賽，39人次獲作品入圍獎。2005年，在第十五屆臺灣與大陸聯合舉辦的“時報金特獎”設計大賽中獲大陸決選優勝獎；2007年，在中國廣告協會主辦的“2007—2008第六屆大學生廣告藝術即學院獎”設計大賽中獲金獎；2008年在教育部高等教育司主辦的“第二屆全國大學生廣告藝術大賽”中，獲平面類作品全國二等獎及天津賽區一等獎、天津賽區優秀獎。

2011年4月經教育部準批，藝術學院新設置繪畫、動畫兩個四年制文學學士學位專業。藝術設計專業立足于藝術設計與工程相結合，系統訓練藝術設計能力，培養具有扎實的藝術設計專業基礎、前沿的設計創新意識、較強的商業意識和設計實踐能力的專業人才，積極參加天津的經濟建設。動畫專業培養具有電影、電視動畫創作所需要的基礎知識及理論，能在電影、電視等媒體的制作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究方面的專業人才。適應社會主義市場經濟發展和現代化建設需要，著力進行創業教育，培養學業素養與專業能力結合、知識學習與實踐能力并重、誠信做人與創新能力兼備的復合型、創業型高級應用人才；繪畫專業培養審美基礎教育和當代美術所涉及的共性元素的教育，包括美術修養理論基礎，綜合造型基礎，創造性藝術思維基礎知識及理論，能在商業美術制作崗位上，從事繪畫創作及商業美術創作理論研究方面的專業人才。適應社會主義市場經濟發展的現代化建設的需要，著力進行創業教育，培養商學素養與專業能力結合、知識學習與實踐能力并重、誠信做人與創新能力兼備的復合型、創業型高級應用人才。

藝術學科教師隊伍總體比較年輕，具有很大的發展空間和潛力；藝術學科教師不斷加大教學改革力度，完善教學質量評價系統，著力在提高教學質量方面下功夫。已多次開展教學工作研討并兩次修訂教學計劃，突出專業基礎課教學，實施課程結構和課程體系改革，廣泛使用現代化教學手段，在培養復合型應用人才上進行了大膽有益的嘗試，取得了一定的成效，學生整體素質和動手能力得到了較大提高。目前，4屆畢業生就業率達到90%以上。歡迎更多藝術生來到天津商業大學藝術學院，師生攜手共創美好未來。

天津商業大學藝術學院繪畫專業重點培養中國畫、西畫、商業插畫三個方向，秉承優秀的院校文化，學院幫助教師、學生共同成長，近年來，得到了國際知名的大學藝術系的關注與合作，同時，也受到了廣泛的媒體報道與稱贊。

王其華，作為天津商業大學藝術學院院長、藝術研究所所長、學術帶頭人、教授，一心致力于將中國畫發揚光大，在世界藝術舞臺上取得更高更權威的認可。為此，他不惜勞力，為廣大師生尋拓更廣泛的創作舞臺。

王其華，花鳥畫、山水畫、工筆寫意兼長，以葡萄為題材創作的中國畫，在中國畫壇上影響極大，為美術界稱道。對于花鳥，王其華力求藝術“以自我情感物情”，物我通達，情會神合，認為為此方可臻于“一花一世界，一葉一乾坤”的境界。所以，王其華的作品是以情寫神，形神兼備，向世人展現出畫家孜孜以求天人合一的精神境界。

王其華，對于花鳥畫技巧與意境，有著自己獨特的見解，他稱其為花鳥畫的“觸感模式”，即“我為神用，神為我用”。七月中旬，溽暑的天氣，焦躁之中打開王其華的畫冊，覺有一絲涼意襲來，仿佛走進清人諸九鼎詩行，不覺心清氣爽。作品有三個部分。一是小品畫；二是大景工筆花鳥；三是大寫意。其小品畫畫取材廣泛，舉凡葡萄、椰子、荷花、菊花、牽牛花、牡丹、薔薇、蘭花、枇杷、松柏麻雀、金魚、松鼠等等，無不涉及，而工筆寫意皆有。其工筆細膩、微妙，于物傳神而不失野逸。王其華認為善用色，可以牽動人們對畫的感悟，觸動人心。畫家用色彩移“生動質”捕捉物象特有的質感，甚至比物象本身更富于質感，從而喚起觀者的觸覺，觀者與作品之間的互動加強了。當今社會，在畫家的筆下，花鳥畫的完美方式不知不覺地發生了改變，它由傳統的被動接受轉化為現代的直接的心理共鳴。王其華用色彩創造一種特別的質感，它符合現代人的審美方式，并折射了花鳥審美方式的變化。最能體現這種質感的當屬葡萄。顧愷之曰：“傳神寫照，正在阿堵之中。”在人物畫中，眼睛為傳神之處。在葡萄類題材中，葡萄珠構成換面的“畫眼”,它成為畫家的著力之處。“觸感模式”在王其華工筆重彩花鳥中得到了強化，尤其他最擅長的葡萄得到了最為集中的骨干。他畫葡萄參用西法，增強了對象的真實感，針對不同種類的葡萄，分別用色。眾所周知，他所畫的葡萄晶瑩剔透，飽滿，并具有西畫的“高光”感，但這種高光并不用色直接畫出，而是通過類似山水畫“接地為雪”的方法，以色彩襯托而成。所謂參用西法，乃化用而非機械地照搬，因而它仍屬中國畫的范疇。

王其華傾心于葡萄，以葡萄為“主打歌曲”。在其筆下，葡萄每侖每新，設色燦爛而不失雅、靜；由于強調書法用筆，畫面整體格調蒼秀渾厚。其工筆重彩葡萄可謂色彩華章，葳蕤壯麗，它所表現的是生命的成熟，生命的馨香，生命的欣悅，生命的沉思；他的大寫意葡萄可謂境生象外，超越了花鳥，具有山水之妙。董其昌談山水時說：“畫家之妙，全在煙霧變幻之中。”不但畫面大片留白給人以云霧彌漫之感，而葡萄氤氳，亦覺有煙霧在流蕩。王其華所描寫的不過是葡萄，但觀者的感覺卻是“具備萬物，橫絕太空。荒荒油云，寥寥長風”。當然其寫意的葡萄仍體現了蓬勃的生命力，一種生長的感覺。如果說其工筆重彩使人置身于“綠杉野屋，落日氣清。脫巾獨步，時間鳥聲”。其大寫意則仿佛“天風浪浪，海山蒼蒼。真力彌滿，萬象在旁”。同樣的題材，工筆重彩與寫意迥然不同的感受。這是王其華給我們的又一啟示。

王其華說，如果沒有對大自然的上帝的驚嘆、贊美和敬而畏之心，所謂寫實不過浮光掠影。正源于對所描寫對象的摯愛，“我為神用”，畫家才能為物象寫照傳神。唯有“神為我用”，才能氣象萬千。可以說畫家與工筆和寫意兩端都走向了深入，于是“宇宙在乎手，眼前無非生機”。