聚焦設計品拍賣

趙雨思

北京保利2012秋季拍賣會于12月7日晚間圓滿落槌。至此，保利2012年的拍賣全部結束。其中，與設計作品息息相關的拍賣板塊“現當代中國藝術之國際知名設計師作品”專場，繼2012年春拍初露頭角后再次登場。據悉，該專場此次參拍作品228件，拍賣總成交價達1958.9萬元。

設計品走進國內拍賣圈

2012年春拍時，北京保利國際拍賣有限公司開國內拍賣之先河，前瞻性地設置了設計品拍賣專場，作為個拍賣新類別，保利團隊集其領先優勢，與中國設計師品牌聯盟發起人、自造社（OGallery）掌門宋濤通力合作。項目伊始，合作雙方進行了大量的遴選，而估價的確定則是通過與設計師、設計公司的直接溝通，并借助于保利的拍賣經驗進行的。在百余件拍品中，約1／3為國際設計師的精品之作，其中不乏ZahaHadid等歐美大師；另外1／3以日本、韓國等亞洲設計師為主；最后一部分則來自于國內的著名設計師。這些參拍作品涵蓋家居設計、平面設計建筑設計、陶瓷設計、首飾設計等，并以“居住空間”為概念，用平易近人的方式將先鋒的設計理念傳達給大眾。

悉數設計品拍賣在國際

設計專場拍賣其實在國際上由來已久。巴黎蘇富比拍賣行早在2003年6月就曾經在荷蘭阿姆斯特丹準備過一次名為“裝飾藝術和設計拍賣會”的專場。2008年9月，菲利普斯拍賣行（PhilipsdePury）在倫敦舉行“設計作品拍賣會”，第一次完整的引入了“設計”的觀念，在這場共推出百余件設計作品的拍賣會中，出現了來自建筑師的手繪草稿與建筑模型、來自設計團隊的罕見家具及當代制陶工藝品。而在2011年，巴黎蘇富比拍賣行則呈現了一場“二十世紀裝飾藝術及當代設計”專場，其中展示了經典的折疊式躺椅、吧桌、餐椅等家具。從這些國際設計品拍賣的情勢所看，如今保利拍賣與自造社聯手，將國內拍賣的觸角延伸至設計領域，是設計行業與拍賣行業雙發展的大勢所趨。

對話保利秋拍設計品專場

受訪者：宋濤，自造社（OGallery）掌門人，北京保利2012秋拍“現當代中國藝術之國際知名設計師作品”專場策劃人

SPACE：這次是您第二次組織策劃設計品拍賣，您與設計品拍賣的機緣是怎樣的？

宋濤：與其說是“機緣”倒不如說是“機遇”，當然這是指整個設計行業的機遇。如果你關注過春拍，那一定知道設計品拍賣是保利2012年的一個新板塊，保利敏銳的市場嗅覺已經意識到了設計品作為新的增長點將帶來的效應和中國設計師（行業）在未來的導向作用。另一方面，我自己本身是設計師，很能理解設計品與市場的關系，同時，自造社作為一個立足推廣中國獨立設計師的機構，在這些年的經營中，相對清晰的梳理了過往及當下設計師的成長過程、設計品與消費者之間的建構關系。而我有幸與保利合作，絕大部分原因是行業及市場的客觀需要。我們和保利都是催化劑的一部分，憑借自己的優勢和經驗，為設計帶來新的視角和方向。我想無論是從設計師、消費者、藏家還是關注設計的政策決策者、媒體，大家在之前都用不同的形式參與過，推動過設計領域的發展。而當下，未來，所有人也都會通過設計拍賣，發現更多的“模式”和方向，這即是設計行業的機遇。

SPACE：您認為中國的設計品拍賣是否尚早？

宋濤：拍賣與設計品、設計師甚至是市場之間是相互促進的關系。當下，中國設計需要這樣一個契機來“檢驗”自我。設計師不是閉門造車，需要聽到反饋。而拍賣是相對客觀的形式之一，它會給設計帶來更多的機遇和挑戰，推動設計良性發展。同時，設計品拍賣也會給藝術品拍賣帶來新的“血液”，增加拍賣市場的新活力。

SPACE：您選擇上拍作品的標準是什么？此次秋拍作品的選擇上，較春拍有什么調整么？

宋濤：標準主要是從“人”——設計師本身出發。我們會選擇在設計理念上比較成熟的，但不是說他們一定很知名。很多年輕設計師，他們很有想法，設計理念也思考的比較深入，有相對完整的思路，但作品可能是第一次面對市場。還有一類就是設計產品很成熟的設計師，他們有固定的追隨者，而拍賣會讓追隨者對設計師的作品有更多的市場信心。對比春拍，秋拍在作品的選擇上，在有了之前的市場反饋經驗后，我們會更準確的定位，也會調整送拍設計師的結構，比如中外的比例、新老的比例。具體到這次，或許最大的不一樣是我們增加了建筑模型和手稿的比例。

SPACE：此次秋拍布展，對于觀眾來講是個亮點，請談談布展的情況。

宋濤：這次我們請到了鄭仕、酈波兩位設計師專門來為拍賣預展做空間設計，他們都具備非常專業的設計能力，之前我們也溝通過對這次展場的想法。我們希望通過這些設計品來打造幾個具有不同氣質的場景，讓設計品真正發揮它們對人情感上的“影響”。你可以設想，如果你周圍的物品都自設計師之手，或者說它們都帶著自己獨特的氣質，當你在這樣一個空間中居住、工作時，它給你帶來的心里感受是不一樣的，或許當你停下來小憩的時候，這些物品是可以撫慰你的感觀的。而我們在預展現場想要打造的就是這樣一種氣氛，讓參觀者有機會感受到作品在真實場景中散發出的味道。

SPACE：此次設計品秋拍的成果如何？

宋濤：這次拍賣的總成交價是一千九百多萬，比上回的九百多萬增加了不少。這就是上面提到的，我們在拍品的選擇上做出調整后的結果。但我覺得成交價只是拍賣的一個方面，說回之前的話題，我們更希望通過拍賣讓更多的人可以關注設計、消費設計，這樣中國的產品設計才會更加良性的發展。

SPACE：此次拍賣中，那一類型的拍品成交量較大？我們注意到，這次參拍的建筑模型、手稿類作品較去年更多，它們的成交量如何？

宋濤：肯定還是產品設計成交量最大，因為拍賣作品的構成主要是以產品設計為主。這也從另一個角度說明設計品市場尚不成熟，關注點具有局限性。這次的建筑類參拍作品一共成交了13件。上次春拍是一個“開啟”，僅有建筑攝影和模型，而這次增加了很多手稿，其中，朱小地的“秀”酒吧模型、草圖成交價達58.65萬元。如果說件設計作品是設計師精心打造的，那對于手稿而言，它就是設計師靈感流露時最真實的印記，也是最能體現設計師思考理念的“證據”，它會讓我們對作品（成形的建筑）本身有更深的理解，這才是設計價值的本質體現。

SPACE：關于設計品拍賣，我們在社會上也聽到不同的聲音，有人認為”拍品中不乏可以量產化的作品，它們的拍賣意義何在？”此外，對于拍品中的手工藝作品、收藏品（如青瓷、紫砂、沉香等），能否歸于設計品的范疇？

宋濤：我們選擇的作品都是限量版和簽名版。如果認為即使這樣也算是“產量化”的一部分，那只能說消費者對于設計品還存在認知偏頗。另外，所謂“不乏可以量產化的作品”，我認為它的意思是說，有些作品具備量產化的“形式”，但我們和設計師的協議中是明確強調不可以量產的，起碼從設計師這邊是會控制的。但如果說即使這樣還是“被量產”，那就涉及另外一個問題了——版權。這個問題是需要靠法律和社會力量來解決的。至于青瓷、沉香等拍品的出現，如果我們狹隘的回答這個問題，可以參考當下設計院校對于設計專業設置的情況，統計一下到底有哪些專業被劃分到“設計學院”的范疇里。但在這里，我們不討論這個問題。對于“設計品拍賣”，我們一直強調的是一種生活方式。而當下的生活方式，更多的是由大眾普遍認可的“真正的設計品”所構成的。而像青瓷、紫砂、沉香這類藏品，則是對當下生活方式的種補充，所以我們把它們歸于其中供買家挑選。