大提琴發(fā)音問(wèn)題探微

（寧夏回族自治區(qū)歌舞劇院交響樂(lè)團(tuán) 寧夏銀川 750001）

大提琴素以“音樂(lè)貴婦”著稱(chēng)，其音色渾厚豐滿(mǎn)，性格開(kāi)朗而復(fù)雜，猶為擅長(zhǎng)通過(guò)中低音演奏表達(dá)深沉的感情，常與低音提琴一道作為和弦低音聲部，屬于交響樂(lè)團(tuán)中不可或缺的中下音樂(lè)器。大提琴角色重要，作用明顯，但是，體現(xiàn)大提琴價(jià)值的發(fā)音細(xì)節(jié)確是不容易掌控的，只有弓與弦的接觸與手指的配合默契到很高的程度，加上演奏者悉心的把控，才能彈奏出令人滿(mǎn)意的音樂(lè)。

一、弓與弦的接觸

首先，弓與弦應(yīng)始終保持垂直。這個(gè)是最基本的技巧，因?yàn)閮烧叽怪睍r(shí)，產(chǎn)生的振動(dòng)均勻、規(guī)則，振動(dòng)只垂直于弦，此時(shí)發(fā)生的聲音就是悅耳的。如果弓不垂直于弦，依據(jù)力的分解原理，拉動(dòng)時(shí)產(chǎn)生的力可分解為垂直于弦的力，同時(shí)也產(chǎn)生了與弦同一方向的力，這樣就容易產(chǎn)生上下滑動(dòng)，并形成了拉扯弦的振動(dòng)，從而發(fā)生不穩(wěn)定的噪音。

其次，接觸點(diǎn)應(yīng)把握得當(dāng)。當(dāng)演奏的聲音在同一個(gè)把位時(shí)，接觸點(diǎn)應(yīng)固定，避免接觸點(diǎn)上下滑移產(chǎn)生變音。當(dāng)把位有變化時(shí)，接觸點(diǎn)就得隨之進(jìn)行變動(dòng)。一般來(lái)說(shuō)，在弓速和弓壓都不變的前提下，把位越高，琴弦越細(xì)，接觸點(diǎn)就應(yīng)下移靠近琴橋。接觸點(diǎn)上移一般以指板端與琴橋的中點(diǎn)為界，再往上的部位適用于某些特殊音色，如表現(xiàn)暗淡或虛幻的聲音。

再次，弓速與弓壓應(yīng)保持正比關(guān)系。音量的強(qiáng)弱取決于弓速的快慢及弓壓的大小，因此，要表現(xiàn)重音時(shí)，弓速必須要快，同時(shí)，弓壓就必須要大，否則琴弦發(fā)出的聲音就比較輕浮；相反，聲音就比較僵硬。此外，弓速與弓壓的選用還應(yīng)考慮接觸點(diǎn)位置，靠近指板的點(diǎn)位，弓速和弓壓可相對(duì)小些，因此這些點(diǎn)位琴弦張力小更容易振動(dòng)。

最后，運(yùn)用杠桿力協(xié)調(diào)整體。在演奏中，手指運(yùn)用由三種力構(gòu)成，它們分別是平衡力、作用力與反作用力、杠桿力。三者之中，杠桿力是最重要的。它是以拇指為支點(diǎn)，食指為力點(diǎn)，通過(guò)杠桿把力轉(zhuǎn)移到弓與弦的接觸點(diǎn)上形成弓毛的重量作用產(chǎn)生摩擦發(fā)生聲音。演奏時(shí)，手臂保持放松狀態(tài)，保證拇指和琴弦處于同一個(gè)平面，而手臂控制運(yùn)弓在同一條直線上，然后拇指和食指以及其它手指一起利用杠桿原理將力傳遞到弓與弦的接觸點(diǎn)上。在這個(gè)全過(guò)程當(dāng)中，手臂、手指互相協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，保持一個(gè)平衡、和諧的狀態(tài)。

二、手指的配合

一是把位。把位即是手指在琴弦上按弦的位置高低。與中、小提琴最大的不同是：大提琴的把位還需用到大拇指，習(xí)慣稱(chēng)之為“拇指把位”。這主要用在第六把位以上的高把位及在低把位演奏八度音程時(shí)，而中、小提琴只需使用其它四指就行。把位對(duì)應(yīng)聲音高低的關(guān)系是：把位越高，發(fā)音也越高。

二是指法。大提琴的基本指法區(qū)別于中、小提琴的地方是：各指之間都是小二度關(guān)系；拇指與其它四指之間是小三度關(guān)系；必須隔一指演奏大二度音程。相似點(diǎn)是：隨著把位變高，指間距離變小，至第五把位以上時(shí)，指法基本相同。演奏時(shí)還有些特殊的指法，要求手指要靈活，這不僅包括準(zhǔn)確、速度、穩(wěn)定，還有力度。一般概括為：拉得準(zhǔn)、跑得快、站得穩(wěn)、揉得美。如拉長(zhǎng)弓：在弓根部的時(shí)候，較直的是食指，較曲的是拇指和小指；而隨著拉弓的進(jìn)行，慢慢地，食指漸漸由直變曲，而拇指的小指則漸漸伸展；運(yùn)弓到達(dá)弓尖部時(shí)，拇指向上托起，手、肘、腕的配合應(yīng)使手臂沒(méi)有死角產(chǎn)生；再返回于弓根部時(shí)，應(yīng)以手帶動(dòng)，手指逐漸回歸原位。

三是揉弦。揉弦是所有弦樂(lè)器演奏時(shí)最具表現(xiàn)力的技巧之一。其要點(diǎn)是找到手的最佳動(dòng)作，用最適宜的速度與寬窄來(lái)演奏出獨(dú)特的風(fēng)格。大提琴的揉弦操作可概括為：順弦揉、關(guān)節(jié)順、有音波、能調(diào)控。初學(xué)者，可先學(xué)會(huì)手腕揉弦，再學(xué)手臂揉弦。

三、悉心的把控

一是相對(duì)放松的狀態(tài)。最佳的演奏狀態(tài)應(yīng)是一個(gè)相對(duì)放松的狀態(tài)。相對(duì)放松意指保持身體介于放松與緊張二者一定的平衡之間，過(guò)于緊張會(huì)導(dǎo)致動(dòng)作僵硬，速度、力度各方面都不能夠靈活掌控，演奏的聲音就偏硬，不能自然悅耳。過(guò)于緊張還會(huì)導(dǎo)致出錯(cuò)機(jī)率上升，對(duì)于演奏是大忌。當(dāng)然，如果過(guò)于放松的話，則不能夠身如其境，一般處于這種狀態(tài)時(shí)發(fā)音音量較小，音性缺乏扣人心弦的感染力、洞穿力，聽(tīng)眾也會(huì)變得放松而無(wú)法形成共鳴。因此，一種張弛有度、相對(duì)放松的狀態(tài)很重要，它能夠使動(dòng)作和諧流暢，奏出的音色自然優(yōu)美動(dòng)人。

二是聲音張力的把控。演奏者需要把控的對(duì)象可以稱(chēng)之為聲音的“張力”。它是指從琴發(fā)出的聲音帶有著適當(dāng)?shù)木o張度。聲音張力的把控要從熟悉作品開(kāi)始，只有對(duì)作品熟悉了，理解了，知道了這一作品的不同階段意欲表現(xiàn)的什么意境時(shí)，才能對(duì)癥下藥，相對(duì)應(yīng)的使用哪種把位、哪種音程、哪種張力，最終產(chǎn)生的哪種音色、哪種緊張度。這是一個(gè)較高音樂(lè)的層次，需要不斷地加強(qiáng)自己的樂(lè)感，全心全意地體會(huì)、把握作品的意境才會(huì)有大的收獲。舉《梁祝》這例，這首膾炙人口的協(xié)奏曲第一部分即是弦樂(lè)長(zhǎng)音，其中便有大提琴參與，表達(dá)愛(ài)情主題，旋律悠揚(yáng)；第二部分大提琴是用低音演奏，旋律則漸入悲戚緊張，表現(xiàn)的是愛(ài)情很美，卻只能生離死別的凄美。

三是預(yù)先感覺(jué)的延續(xù)。預(yù)先感覺(jué)是指音樂(lè)內(nèi)容要求我們通過(guò)演奏表達(dá)一種什么樣的效果，我們事先應(yīng)該對(duì)這種效果先知先覺(jué)。大提琴家史塔克聽(tīng)杜普蕾的音樂(lè)，說(shuō)她是在用生命演奏。可能對(duì)于絕品真的是這樣。我們不要求達(dá)到如此程度，但是要體會(huì)這種意思，不求用生命去感知去演奏旋律，卻要用心去感知去演奏，長(zhǎng)期堅(jiān)持培養(yǎng)這種感覺(jué)，久而負(fù)之成為習(xí)慣了之后，自然就能跟上節(jié)奏，演奏時(shí)也才能有條不紊的進(jìn)行，狀態(tài)最佳時(shí)，還能創(chuàng)造性的發(fā)揮自己預(yù)想的聲音，加以協(xié)調(diào)飾潤(rùn)，就可能會(huì)得到一種超越性的升華。

音樂(lè)無(wú)止境，我們追求音樂(lè)的心應(yīng)同樣無(wú)止境。大提琴的發(fā)音藝術(shù)也不是三言?xún)烧Z(yǔ)就可以說(shuō)得清楚的，還有很多發(fā)現(xiàn)的尚未發(fā)現(xiàn)的技巧需要我們不懈的追求探索。只要熱愛(ài)，只有熱愛(ài)，我相信終究會(huì)有那么一天，她必定可以為你所想，為你所動(dòng)，彈出具有靈性的跳動(dòng)的音符，奏出的音樂(lè)回響繞梁經(jīng)久永不衰。

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