徐崢 囧途路上的囧導演

梁偉

一部電影《泰囧》，讓中國觀眾從2012“笑”到了2013。

截至1月12日，這部電影全國累計票房突破12億元人民幣，觀影人次達到3600萬，擊敗《阿凡達》創下的2700萬的觀影“神話”，成為近十年來最賣座的影片。

影片出品人、光線傳媒有限公司總裁王長田笑了，因為股價全線飄紅，“前期是營銷帶來的，后期則是市場帶來的，說不高興是假的，但我們不能得意忘形。”

編劇束煥樂了，朋友們現在稱呼他是“束十億”，“說實話，《泰囧》是挺難超越了，這事已經成了個現象，讓我有點蒙。”

而最開心的當然還是徐崢，他是導演，他是編劇，他是制片，他是主演。即使內心澎湃，但是他表現出來的卻相當平靜，“現在已經不去想票房到底會沖到什么程度了，太高的話反而和電影本身脫節，現在很擔心大家以票房來評價一部電影，這部電影其實還有很多的進步空間。”

“我是一特難伺候的演員”

在接受某家媒體采訪時，徐崢說：“我其實更想回去演戲，因為演員更單純些。”當本刊記者把這個問題再次拋給他的時候，他擠了擠眼睛，說，“如果電影口碑票房雙豐收，我就死而無憾了！”其實，他還是非常享受做導演的感覺的。

“作為演員來說，我不算特別幸運。拍了一些戲，但是一直沒有完整表達的機會。演員其實很被動，明明看到有一些地方覺得可以改善，但是你沒有這樣的權利，因為電影還是屬于導演的。有時候拍完一個劇本不是那么好的戲，是挺有挫敗感的。”徐崢說：“《人在囧途》拍完，我覺得這是一個很好的創意，而且可以做成中國式喜劇的感覺，本身又具有一定的市場品牌舒適度。所以當資金到位后，我決定自己嘗試一次，進行比較徹底完整的表達，看能不能把這個故事拍好。結果很幸運。”

《泰囧》讓徐崢第一次以導演的身份坐在了監視器后，在這里，大家叫他“徐導”。

“坐在監視器后面的感覺，是不是和面對攝像機有很大的區別？”

“作為演員，你要感性，但是坐在監視器后，你就要客觀。做導演不是說要把自己表現為一個導演，導演其實是在協調各方面工作，達到一個平衡，他要控制全局，更像是‘車間主任，因為我自己也演，如果我感覺不到位的話，都不用看監視器。直接說再來一遍，這其中大家會給我一些意見，一起把把關。”

有人說徐崢第一次做導演就“火”了，是偶然，更是幸運。其實不然，可以說為了這一天，他早就準備好了！他從小學三年級就開始演戲，高中就在上海人藝參加演出，早在出演《春光燦爛豬八戒》之前，熟悉上海話劇界的人都知道有這樣一個主兒。后來，他主演的《資本論》和《最后一個情圣》同樣賣座又叫好，堪稱經典。用他的話說，“我演話劇比演影視劇更‘資深，我拍電影的經驗都源自舞臺劇的教育，這讓我知道，觀眾什么時候會笑，節奏怎么樣處理。”而就在《泰囧》上映十天之前，徐崢和陶虹一起在全國戲劇文化獎上摘得了話劇領域的“表演金獅獎”。

還有一個不能忽視的條件，就是他一直愛“多管閑事”。徐崢說：“我一直都是一特難伺候的演員，拍戲時候會想給出超過演員職責的意見。”眾多與徐崢合作過的導演都知道，招徐崢進組是一件“既劃算又煩人的事”，因為徐崢一定會在拍戲的過程中找導演熱烈討論劇本，時不時就有些新提議，常見的鏡頭是他在角落里奮筆疾書改劇本，導演、編劇蹲旁邊尷尬地抽煙。

“等他改滿意了，他還得找你算稿費，說你欠他多少多少錢。”這是《愛情呼叫轉移》的編劇劉儀偉笑著爆料的。還是《愛情呼叫轉移》，影評人老晃在跟組日記中描述到：“徐崢在電影的音效和鏡頭感方面都有自己的創意，比如他向錄音師建議，不妨用貝多芬《命運》交響曲最著名的‘棒棒棒棒來制造男主角遭遇尷尬時的黑色情境，他還能進而想到這個創意將成為一條時髦彩鈴，充分體現了他的創意思維。”

由此可見，這么多年，徐崢都在為做導演準備著。

關于劇本：

追求的是幸福，追隨的是夢想

《中華兒女》：很多觀眾看了這部電影，最直觀的感受就是“太搞笑了”，不少人笑了105分鐘，很多人笑到流淚？你怎么看這個現象？

徐崢：《泰囧》追求的是幸福，追隨的是夢想。我只是要寫一個屌絲和一個壓力很大的城市人的故事，這才是我想表達的，我認為這些都是最大眾、最普遍的。坐在電影院里面看電影的人都是這樣，工作中，總是有些碰撞，誰沒有過焦頭爛額？誰沒有過分身乏術？我們不斷問自己人物關系合不合理？是不是按照人物的邏輯在一步一步往前走？是不是向著我們想要的方向前進？倘若不是，就要做一些犧牲，哪怕是各種橋段。電影能逗樂一大片人，因為它當中的段子并沒有“抄襲仿冒”，每個人物都有自己的特征，不是瞎編亂造。段子附加在人物性格和人物關系是加倍的效益，說什么不重要，誰說很重要。不要以為在網上抄個搞笑段子就會好笑，這個一定要依附于人物性格。

《中華兒女》：很多片子在拍攝現場還在改劇本，《泰囧》里有很多即興喜劇，會在現場不斷修改嗎？

徐崢：我絕對不允許自己的劇本到現場還不行，開拍之前我會和每個演員排好戲，我希望自己的團隊效率很高，從某個方面來說，這一點做得蠻變態。我們在案頭想的東西最后都實現了！完成度很高，劇本的定稿和完成片對比，基本沒有什么改的，包括臺詞也是，我當導演的狀態跟其他人當導演的狀態不太一樣，有的導演坐在監視器前面，泡好了茶，就開始了。我呢，經常是到現場把所有的事情都安排好了，攝影師開始忙活了，我就在旁邊化妝。記得有一次弄得跟鬼一樣，然后我往水里一趴，說來吧，副導演說開始，然后就開始演。

《中華兒女》：《人在囧途》主要就是你和王寶強的對手戲，你們倆一路艱辛，可這一次，還出現了一個攪局的黃渤，讓劇情更加撲朔迷離，當時是怎么考慮的？

徐崢：《人在囧途》是我和王寶強的組合，這個組合獲得了很好的口碑。它是類型明確的喜劇，混搭了公路片的形式，加上它是現實主義題材，讓觀眾認為就是發生在自己身邊的真事，特別接地氣。但是要繼續，就必須升級，而且要更加現代。徐朗代表了一部分的白領，他們判斷事業上的成功，就是利益的最大化，而王寶應該算是自給自足的“草根”，但又不僅僅代表所謂的草根精神，我希望王寶強塑造的是一個新時代的“屌絲”，他陽光、健康、有著童話般的夢想、有著純真的價值觀，雖然和很多社會型的人不一樣，但他卻擁有很高的幸福指數。跟這樣的人碰到一起，在一個旅途里就會發生很囧的事情，表面看來你是被摧殘得狼狽不堪，但是風景卻越來越好，其實我們想傳達一個“境由心生”的感覺。這是一個初衷，也是電影的主題。

黃渤這條線，就是希望這個組合有一個升級，讓故事的設計感和層次更加豐富。因為現在的觀眾特別聰明，他能獲取更多的電影信息，信息的密度得達到一個量。但是作為黃渤來說，其實比較為難他，這部電影不可以變成三個人的電影，它必須還是兩個人的電影，所以黃渤的處理變成獨立給他一個線索，讓他負責一層壓力，可以推動這個故事往前走。所以我敢說，我們這個電影，很多人看了開頭，是猜不出結尾的。

關于演員：

我想成為一個有演技的演員

《中華兒女》：陶虹說：王寶強是草根派，他身上有很多我們不具備的表演元素，他的喜感是與生俱來的；黃渤是自由派，他的喜劇元素讓人很輕松；徐崢是學院派，他的喜劇元素偏向冷幽默。你怎么看這句話？

徐崢：我們三個人在一起演戲，三個人的方法不同，沒有什么技巧上的問題，問題是我們三個人的特質到底在哪里。寶強身上具有一種不可替代性，他演的這個角色，換了別人你覺得就不對了，這是他本身的一個優勢，天時地利人和，加上他自己的悟性。我當時在劇組跟寶強說你什么都不用管，你只要成為我們劇組最快樂的人就OK了，他也是這么去做的。黃渤在角色的把握上，自然也是恰到好處的。我跟其他男明星在一起，沒有這樣的機會，把他們拉一塊，我就可以演“高帥富“了。其實在我的這部戲里，我把黃渤變得很帥。

《中華兒女》：你認為什么樣的演員可以成為好的喜劇演員？

徐崢：好的表演就是好的表演，我從來不認為葛優老師是喜劇演員，因為他演《活著》的時候，演的非常非常好，他是一個有著高超演技的演員。另外，是否成為喜劇演員也不是我的追求，我覺得好的演員應該是你演喜劇的時候可以成為喜劇演員，當你演一個恐怖片的時候，你也可以讓人害怕。我其實一直想成為一個好演員，我想成為一個有演技的演員。事實上在《泰囧》這個電影里，你會發現我并沒有用喜劇的方式去演，其實還是以正常的現實主義表演的方法去詮釋人物。

《中華兒女》：下一部電影，會選擇什么的電影？會是喜劇嗎？

徐崢：現在，我需要冷靜一下，不會匆忙開始籌備續集，假如拍第三部的話要求就更高了，要有好的故事，好的創意。拍《泰囧》還是一個命題作文，依然延續喜劇公路片。再創作的話可以不拘泥于公路片的形式，但是它得是喜劇，如果我能想到好的創意，我當然會去做。喜劇是我喜歡的一種表達的形式，因為喜劇片有天然的優勢，反正喜劇也沒那么好做，我也不想被票房綁架，先想到好的故事再說。如果我要再做的話，我會按照我自己的良心來再拍一個電影，仍然不會太去在意它的票房成績。我覺得一個作品本身還是要看它本身應有的更加公正的價值。

責任編輯 張小華