淺析明朝紫砂藝術的特點

李立華

江蘇宜興 宜興 214221

明代是紫砂壺的發源時期和開端，有了較完整的工藝體系。紫砂在誕生初期，也是從陶瓷器皿中脫穎而出的，在這個過程中，離不開創作紫砂的工匠們心靈手巧，也離不開文人雅士對于紫砂的貢獻，讓紫砂從普通的茶器逐漸成為品茗飲茶的雅器。

早期的紫砂壺，可以說是古拙的大茶壺，用來燒水煮茶的器皿，與銅壺差不多，其造型重渾厚，樸素地一無裝飾，簡單是其的獨特藝術語言。要想從紫砂的造型、裝飾藝術上解讀紫砂從古拙到華麗再到雅致的過程，必定要了解紫砂在明朝這一開端、發展的過程。

上面說到紫砂的古拙是紫砂的開端，那么我們來看看紫砂的鼻祖，也就是創作出第一把紫砂界公認的中國第一砂壺“供春樹瘤壺”。這把壺在歷史上，可謂紫砂歷史性地一次創作，也就是從供春壺開始，有了第一把具有代表性的花塑器，也就是我們通常說的花貨。

明朝正德年間，這把“斫木為模”、“削竹為刀”制作的供春樹瘤壺可謂是古樸精工，溫雅天然的精品了，仿造樹瘤的自然紋路，特有的指紋螺隱，讓人感覺玄妙的禪宗哲理迎面而來。在中國紫砂文化史上，供春是一個開創性的人物，也極具代表性質。金沙寺中的飲茶參禪，對于金沙寺僧來說，是佛界的常見的一種文化習慣，而對于供春來說，讓一個小書童成為了紫砂史上的第一人。張岱《陶庵夢憶》中這樣描述供春壺：“栗色暗暗，如古金石，敦龐周正，允稱神明”。《臺陽百詠》中也這樣說道供春壺：“最重供春小壺，一具用數十年，則值金一笏。”可見供春之壺藝術價值之高。

自從供春樹癭壺后，又有明代嘉靖、隆慶時期的名家壺藝能手董翰、趙梁、元暢、時鵬，被后人稱為“紫砂四大家”。董翰一改金沙寺僧、供春之古拙風格，創制菱花式壺，以文巧著稱于世。趙梁之壺以古拙樸實見長，砂壺中多以提梁式壺，流傳后世。

時大彬在泥料中摻入砂，開創了調砂法制壺，時人皆好。并首創方形、圓形壺式，以紫砂壺泥片鑲接成形的工藝，成為和供春齊名的開創性人物。《茶疏》中贊曰：“往時供春茶壺，近日時彬所制，大為時人寶惜”。明代的紫砂壺，不但式樣變化多端，壺形大小也有較大區別。大彬早年好做大壺，自與陳眉公等文人相交后，壺式風格為之一變，由大壺變為小壺，這是由于當時的文人飲茶趣味決定的。大彬之壺可謂是紫砂之最，其創作的壺式，流傳極少，后世多不能模仿，有詩贊曰：“宮中艷說大彬壺，海外競求鳴遠碟”。時大彬的兩位高足，李仲芳所制之壺漸趨文巧之風，徐友泉擅作仿古銅器壺，有古拙味道，且善配泥色，創造了許多壺泥色和壺式樣。

明代萬歷年間的陳仲美，這位原為景德鎮的陶瓷藝人，他把瓷器中的工藝雕塑、鏤等與紫砂的工藝相互結合起來，并且創造了“重鏤透雕”的紫砂技術，使得紫砂工藝進入歷史的新階段，對于紫砂的裝飾作出了極大的貢獻。

惠孟臣可以說是時大彬以后的紫砂高手，他所制作的紫砂壺，稱為“孟臣壺”，作品以小壺多，也最為精妙。其后期所制的朱泥小壺，造型奇、體積小、工藝精，適合人們喝功夫茶。形體渾樸精妙，善于配制多種調砂泥，擅長銘刻，孟臣壺式風格可謂影響了飲茶方式，風靡一時。

明代宜興紫砂器不僅出入宮廷，在士大夫、文人之間已是流行和品位的象征，至明末已遠涉重洋運往世界各地，成為熱銷產品。一把紫砂壺，打動的不僅是整個江南的文人，更是世界愛壺之人。

[1]《紫砂茶壺》李英豪 香港博益出版集團有限公司 1991年版

[2]《中國陶瓷史》 中國哇酸監學會主編小組馮先銘等編 文物出版社 1982年

[3]《宜興紫砂陶》 韓其樓 江蘇人民出版社1981年版

[4]《宜興紫砂陶藝》 姚遷等編著 臺灣南天書局 據上海人民美術出版社