朱顏碧墨畫壺魂——淺析《青蛙荷葉壺》的自然情趣

史小琴

江蘇宜興 宜興 214221

有人說，紫砂花貨的精工細膩、田園風情、唯美自然是女人心細如發的表現，而女人亦會被花貨所征服。而光貨的素面素心、簡樸凝練、線面明快則是男人大而化之的性格再現，而男人也偏愛光貨。紫砂壺是多情的，它總能勾起人們對于情感，對于藝術的共鳴。紫砂花貨是源于自然又高于自然的藝術，這句話體現了紫砂花貨的藝術魅力，“清水出芙蓉，天然去雕飾”這句話也能表達光貨的超凡脫俗。

紫砂的可塑性，賦予了紫砂藝人無限的想象力，花貨的自然秀美與光貨的古樸凝重，都在無形中，引領著紫砂藝術的不斷進步。花貨工藝復雜，精雕細刻，可繁可簡，造型多取自自然，提煉取舍自然形態，抽象與具象的表現，色彩裝點奇妙，形式豐富多變。而光貨雖為幾何形體，但是其工藝卻一點也不簡單。其裝飾手法也多變，也可作陶刻、泥繪、貼花等等形式。

明清時期是紫砂發展的鼎盛期，紫砂界高手層出不窮，優秀的藝術品也是巧奪天工。歷史上花貨名師輩出，除供春外還有陳鳴遠、朱可心、裴石民、蔣蓉等等，給后人留下了許多花貨精品。如果說陳鳴遠是紫砂花貨塑器藝術的開山人物、花器藝術的一代宗師，那么，當代中國工藝美術大師蔣蓉是不折不扣的花貨泰斗。蔣蓉的《青蛙荷葉壺》造型奇巧，她以女性特有的對美的直覺，運用配色，拼泥把大自然的荷花、青蛙等活靈活現地以紫砂的形態再生，賦予了觀者無窮想象力。

筆者也出于對自然景物的喜愛，尤其鐘情荷塘中盛放的荷花、荷葉交融的美景。所以也創作出了一把《青蛙荷葉壺》，此壺與蔣蓉大師的青蛙荷葉壺不同之處，是把花貨與光貨兩者相互結合起來，運用材質和色彩的協調進行獨特的創作而成。

該壺以墨綠泥為底色，仿佛水墨畫的著色。壺身扁圓，氣勢飽滿宏大，蓋身頗顯氣勢，各部位比例恰當。線條大起大落，弧線走勢穩健，勾勒出融恰的和諧。壺身作一條肩線，顯得更有層次。壺蓋作壓蓋，蓋高聳起。壺把作耳把，圈小而扁，壺嘴取蓮藕形作三彎流。壺身上取紅、黃兩色，在光潤的壺身上泥繪出田田的荷葉。“荷葉羅裙一色裁”，葉脈清晰自然。綽約婀娜的荷花，“芙蓉向臉兩邊開”的別樣嬌羞。取蓮荷做設計素材，因荷花出淤泥不染的高潔。壺蓋上泥繪荷葉，葉上精心雕刻一只凸眼的青蛙作鈕，頗有情趣，神態很是自然，蛙身取黃綠二色，很是逼真，給人美的享受。

放眼自然，處處透著迷人的風致，當一縷清風拂過，吹開盛夏的暑熱，一片荷葉鋪散荷塘，“接天蓮葉無窮碧”的無限風情，映日的荷花別樣的紅艷，一只青蛙駐足荷葉之上，色彩絢爛，展開一幅唯美的畫卷。“朱顏碧墨放池畔，舞袖揮毫對玉蓮。盡態極妍宛若生，一脈幽香把君難。”

此《青蛙荷葉壺》構思巧妙，制作精細，形象而生動，色彩絢麗豐富，充滿田園之趣。紫砂壺本身是泥土做的，然而加上絢爛的色彩，以盛開的荷花，遮天的蓮葉，頗有情趣的青蛙組合在一起，動靜結合，情境相融，壺也就有了生命，朱顏碧墨也就畫出了壺魂，聞到了花香。

[1]《陽羨砂壺圖考》李景康、張虹，香港中文大學出版社，2006

[2]《宜興陶器圖譜》 詹勛華 臺灣南天書局有限公司 1982年版

[3]《紫砂壺全書》韓其樓編著，華齡出版社，北京，2006

[4]《宜興茶壺的造型與紋飾》 美國謝瑞華 刊于臺灣 《中國茶壺大觀》 1985年版