梅樁吐蕊暗香動

戴國仙

江蘇宜興 宜興 214221

宜興紫砂陶作為我國民間工藝的一大門類，經過百年的滄桑巨變.因著它獨一無二的資源優勢，在紫砂藝人的不懈努力下，陶瓷藝術飛速發展。工匠們巧奪天工的制作技藝，使得紫砂器形豐富多樣、內容包羅萬象、造型千奇萬狀，逐步演變成別具特色的紫砂藝術品。明末清初紫砂的發展，隨著文人的參與制作，紫砂形式融合書法、繪畫、民間藝術，使得紫砂擁有豐厚的文化內容，因而更集中地體現了中國傳統文化和民族藝術精髓。

紫砂花貨的藝術魅力

紫砂藝術造型品類中，紫砂花貨是最貼近民族傳統文化的。紫砂花貨制作有著豐富的工藝和藝術表現手法。紫砂作為一種泥塑藝術，擁有豐富的表現力，而花貨的表現形式又更加豐富。紫砂作為一種藝術離不開生活，而花貨是最能表現生活的一種形式。

紫砂花貨的鼻祖供春所作的樹瘤壺也稱之為“供春壺 ”，它的成型技法體現了一個實實在在的自然物體，大銀杏樹的樹癭，并刻上樹癭上的花紋，壺體表現尤為自然。這把壺也是紫砂花貨的經典，標志著紫砂與大自然結下了不解之緣，自然成就了獨特的紫砂花器藝術。20世紀五十年代，蔣蓉大師創作“荷花壺”的時候，正逢炎炎夏日。正是她通過對大自然中荷花的細致入微的觀察，才有如此惟妙惟肖的荷花壺出現。

這些紫砂花貨中的代表作，生動地再現了中華民族的生活畫卷，經過藝術提煉、創造，自如的運用于紫砂的作品之中，形態、造型逼真，融合了藝術美感與自然生趣，有妙趣天成之感，也充分說明了傳統的紫砂花貨藝術深深地扎根于民間生活。歷代的紫砂工藝師門將更多的民族藝術與傳統工藝融合到花器藝術中，所以從紫砂花貨的觀察和鑒賞中也能認識到紫砂的魅力所在，發現自然之美。

《梅樁壺》的創作特色

梅樹是大自然中平常的植物，梅花是中國傳統名花，不僅因其清俊雅逸的風度令古今騷人墨客對它大加贊賞，更以它的冰肌玉骨、凌霜斗雪被喻為民族的精華而為世人所敬重。梅花以它的堅貞不渝、高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春，因此梅又常被民間作為傳春報喜的吉祥象征。清康熙年間的宜興紫砂藝人陳鳴遠也尤愛花貨藝術，他制作的梅樁壺用極富生態的殘梅樁、樹皮及纏枝組成，作品類似一件強而有力的雕塑，壺上的梅花是用堆花手法，將有色的泥漿堆積塑造成型，栩栩如生。

此款《梅樁壺》寫意生動，與陳鳴遠的梅樁壺有異曲同工之妙，造型語言也有紫砂花貨的藝術魅力。花貨壺以仿生為主，表現自然界動、植物的形態。以梅入壺也是紫砂花貨傳統藝術經典代表。此梅樁壺整體結構合理，上面的一些節疤也都很清晰、自然，妙趣橫生。

《梅樁壺》將壺身、壺嘴、壺把做得穩妥古拙、枝干蒼勁，壺嘴和壺把，似兩根茁壯生長的短枝，伸展自然，堅硬挺拔，象征著堅強和不屈。從整體看，此壺以雕塑藝術手法制作。一段蒼老古拙的梅樁，惟妙惟肖。壺把尾端伸出一段梅枝，梅枝上點點梅花堆花塑造。壺鈕處胥出梅花，疏影橫斜、暗香動人。壺身飽滿類似圓柱體，微微向壺嘴處傾斜，整個造型，洋溢著無比的朝氣，讓人感到了春天來到的勃勃生機。此壺之情態讓人品味梅樹生長中所經歷的滄桑歷程，寓意生命的堅韌和頑強。

紫砂花貨的歷程生生不息的根本所在，是自然藝術的延伸，作為紫砂花貨工藝師，不但要有豐富的想象力，同時需具備高超的技藝，以花貨獨特的藝術魅力征服紫砂愛好者，將紫砂的藝術發揚光大，把自然造物的神奇與紫砂藝術的魅力完美結合。

[1]《宜興茶具－中國雅趣品錄》 臺灣禧美術館

[2]《中國紫砂大師(精)》上海古籍出版社

[3]《紫砂茶壺的造型與鑒賞》江蘇人民出版社