不忘初心，平實觸動

3月29日晚，楊宗緯完美詮釋了李宗盛寫給他的一首歡快的爵士小品《饞》和臺灣原住民歌手紀曉君的《流浪記》，活潑和深情兩極的表現，讓他在《我是歌手》的舞臺上成功復活。當天，他也發行了自己的第三張個人專輯《初·愛》。用了七年的時間，楊宗緯從一個華麗的舞臺站上另一個華麗的舞臺，從一個情緒化的大男生蛻變成一個可以在歌曲中自如控制情緒的成熟男人，仿佛輪回一般，他又重新站到了最初的起點，又一個更高的起點。

這波峰來得有點遲。兩年前和李宗盛合作的《原色》專輯，他本就該有個華麗的回歸。他用滄桑成熟的聲線，將李宗盛寫在歌詞里的那些愛情里的普世真理娓娓道來。那是一張累積了很多歲月感悟的唱片，有屬于夜晚的質感。但它又有它的硬傷，就是被打上了強烈的李宗盛的烙印。鋼琴、鼓點、薩克斯，甚至楊宗緯演唱的咬字、語氣，他就像是一個唱歌機器，每個環節表現精準，復刻著大哥的思想與靈魂。既完美，又抽離。這除了造成那張唱片曲高和寡，也給楊宗緯的“復活”之路平添了一道障礙。

這張《初·愛》專輯由李宗盛、馬毓芬、林暐哲、朱敬然四位前輩制作人共同制作，搭配易桀齊、韋禮安、吳青峰、伍家輝、嚴爵這些既有口碑又深受市場認可的年輕創作人，一方面是對《原色》專輯單一格局的調整，另一方面也在提升歌曲的親和力和市場認同度。 專輯以用音樂記錄對城市的觀察、記錄為概念。雖然班底如此豪華，卻幾乎沒有新鮮的嘗試性的曲風，大多數作品都是以鋼琴、鼓點搭配人聲，臨場感很強的樸實作品。這些作品的共同特點，首先是保證了旋律的耐聽性，其次，專輯中絕大多數作品中用到“我”“你”這樣第一人稱第二人稱的角度去填詞，最大限度的挖掘每個人內心的共鳴感。在這張唱片里，楊宗緯似乎少了唱將的鋒芒與距離，卻多了很多平實的情緒。

因為編曲盡可能簡單化了，對于歌詞的內涵和聲音的表現力就提出了更高的要求。楊宗緯聲音的質感毋庸置疑，這張專輯里的歌詞，雖然整體不及《原色》中那般提煉，也算是各有亮點。

《其實都沒有》易桀齊和伍冠諺譜的曲，一如既往的順遂如流水，對于唱慣了情緒激烈的大情歌的楊宗緯來說，這樣訴說式的語氣反而是不常見的。但平淡之中，卻透著力量。另一首由青峰創作的《想對你說》是很青峰的抒情搖滾作品，在平靜的訴說中情緒層層深入編曲也跟著加強。雖然在曲式上有別于《其實都沒有》的平鋪直敘，內容上卻有與之相呼應的地方，前者像是自白，后者則是對談，勸解我們把愛恨都淡化，讓時間撫平傷疤。

當然，情緒跨度偏大的抒情K歌一直是楊宗緯的強項之一。上張專輯之所以沒有大熱，有一部分原因也是因為缺少這樣的作品。在這張專輯中的韋禮安和鴉片丹就承擔起了這樣的重任。《忘了我》和《低回》前者是黃婷填的詞，后者是楊宗緯自己填的詞，都是典型的大悲歌。尤其是《低回》這首歌，講了一個類似生離死別的故事，楊宗緯的哭訴式唱腔在這首歌里又一次得到很強力的爆發。

有悲戚的情歌，當然也少不了溫暖的顏色。《初愛》這首同名主打歌，歌詞寫到關于初戀的美好回憶，也借以表達對最初單純美好的夢想與時光的懷念，搭配日式的旋律，給人春暖花開的感覺。《沒有什么不能》是楊宗緯自己填詞的作品，唱出在受傷之后，對情感的領悟。而末尾一首《這一路走來》，楊宗緯對歌迷誠摯的唱出面對夢想，面對挫折不放棄的心聲。也呼應著標題回到最初，重新出發的意義。

李宗盛制作的三首歌《無邪》《無常》《出走》依次排開，放在專輯的后半段，算是對《原色》專輯質感的延續。三首并無關聯的歌，又像是一個過程，最初我們無邪地為愛守約，擁有愛的時候也在體驗著愛的無常，最終多數的人還是熬不住愛的平淡而選擇逃離。三首歌只有《無邪》是大哥填的詞，但這首歌又是最不像李宗盛作品的一首，嚴爵這一次沒有做出一個ABC式的輕松小品，這首歌有那么一點英倫，有那么一點迷幻，唱腔里又有那么一點黃大煒式的滄桑感，是專輯中最特別的一首歌。

借由這樣的一張唱片，楊宗緯終于可以重回新生代華語男歌手的塔尖。他擁有的不只是一把收放自如的好聲音。不只是自如駕馭各種曲風的能力。對自我對音樂的真誠與忠誠，是這張唱片的成功要訣，也是華語樂壇濟世的必須。

推薦曲目：《無邪》《出走》《想對你說》《沒有什么不能》《其實都沒有》