家庭:中國社會變遷的縮影——第55屆威尼斯雙年展平行展之“未曾呈現的聲音:中國獨立藝術展”的“家庭”部分

山花藝術館

2013年 10期

策展人：王 林 劉颶濤

學術主持：王 林

參展藝術家：戴光郁 鄧箭今 師進滇 羅發輝王嘉偉 曾曉峰 宋永平 毛旭輝陳彧君 陳啟基 胡順香

策展人語：

在第55屆威尼斯雙年展平行展《未曾呈現的聲音：中國獨立藝術展》的策展計劃書上，總策展人王林將展覽分為九個主題，對其中“家庭”部分，他這樣解釋：“家庭是最能反映中國社會變化的基本單元”。

家庭見證了當代中國的歷史進程。國人敏感于政治，“家”與“國”是形影不離的雙生概念。自農業文明開端，地域居所的穩定導致了血緣家族的產生，由此也衍生出更大的集團——國家。堯舜時期有“天下為公”，“天下”即是擴大的“家”，到了禹便成為了“家天下”，春秋時期又講“普天之下，莫非王土”。國與家混同一處在道德倫理上也多有體現，孔子講“君君、臣臣、父父、子子”，“君臣”、“父子”放置在了一起，家庭倫理、政治信仰捆綁一處。混同了“家”與“國”概念，而家庭倫理與政治倫理的沖突更是不斷發生，道德與法律也變得模糊起來。

在中國，“國家”等同于“集體”，“集體”成為了大于個體并干預個體的理由，政治滲透管控到家庭這樣的社會“細胞”中。但九十年代至今，隨著地域流動加快，人不再捆綁于固定地點，居住的改變動搖了傳統家庭的倫理道德，對于集體性的訴求也開始轉向對個體發展的尊重。

藝術家深處現實、深處這個時代，中國當代藝術不可避免要觸及到家庭。從這個意義上看，家庭是當代中國復雜現狀的反映，而這種復雜性使家庭超脫于其本身進入到了有更多意義的討論。下面讓我們看看近些年來中國當代藝術家是如何表達的。

毛旭輝關注于特定物件的挖掘，從剪刀到椅子，其所表達的形象越發簡潔甚至開始抽象化處理，他的符號物極好地融合了家庭、政治、權力三者，對于物品文化屬性的呈現極為深刻。

鄭力將成人的邪惡與嬰孩的純真混合一處，嬰孩形象是敘述的主題，其形象怪異、陰險，這其中不乏有調侃手法，但他的繪畫更多是嚴肅的，甚至是憤怒地表達了對現實的追問。

陳啟基的家庭系列以各個時期家庭合影為主體，照片外加入了獎狀的裝飾圖案。無論是合影的姿態還是獎狀圖式，這兩者都是既定時期的反應。沃爾夫林大致說過，所有歷史的秘密都在紋樣中體現，而既定的合影方式也是家庭與社會關系的證明，這是兩條隱秘且真實的日常線索。

王嘉偉展出了一批繪畫裝置結合的作品，這些繪畫作品構筑了墻體、天花板、地板，更營造出房間內部的感覺。黑白色調的“房間”仿佛被灼燒過，又仿佛流水侵蝕過，給人神經質的感受。勞申伯格是從繪畫到裝置關系過度的藝術家，但王嘉偉好像意不在于此，他更想用繪畫營造處現實般全方位的立體感受。

宋永平在臥室為其父母拍攝合影，這期間經歷了母親離世、父親去世直到房屋廢棄被垃圾占據。他的攝影中父母仿佛圍困在這個昏暗且壓抑的空間，離去仿佛昭示著一種解脫。

戴光郁用水墨畫了一組肖像，他將其取名為《人質》。《人質》系列中嚴肅、正式的圖像來源于公安機關對于違法者登記錄入的照相姿態，這種圖像方式的借取拓展了觀念水墨的探索。

鄧箭今描繪夜晚的狂歡，夜的深沉與鮮亮的色調散發出糜爛腐敗的氣息。這里擠滿了喧鬧的人群：或者是裸露下體搔首弄姿的女人，或者是戴著面具一本正經的男性。喧鬧之外還有孤獨，狂歡的背后是無盡的感傷，這就是鄧箭今筆下的都市夜晚。

陳彧君的繪畫也是以裝置形式出現，他喜歡描繪家庭里某個角落，圖像之內往往還有圖像，或者從繪畫中再截取圖像單獨繪制懸掛于一邊。

胡順香的作品從照片著手，兒童問題與家庭教育是她始終思考的出發點，她畫面里人物面目模糊，形象含混，這里有奇特的想象與歷史的含混。

從原始社會到封建社會，無論“家”還是“國”都因為庇佑個體而具有合理存在價值。所不同的是，西方社會“家”、“國”相分，中國以“國”、“家”相連，這或許是農業社會過于長久的原因。但問題的悖論在于，集體的強調導致權力的集中，而權力又為個人所掌控的時候，就會反過來成為個體對個體的侵犯。但社會要往前走，人的主體性應當受到尊重，基于家庭的底層倫理道德也應當自發生長受到尊重。而對于個體的尊重，中國古典文化亦多有倡導；當今美國這樣的西方大國，仍會強調“美國精神”。從“家”到“國”，這一點恰是墨家所倡導的“兼愛”；而所謂“兼愛”者，在今天無非是從尊重個體出發，“推己及人”，再來談論“天下”大事。