淺論國畫技法在動畫角色造型設計中的意義

【摘要】上下五千年的中國文化博大精深，歷經數千載，魅力猶存，在世界藝術中都有著特殊的地位。在中國文化中的中國畫，又是其中最能代表中華民族優秀傳統文化的一塊瑰寶 ，它是我們藝術創作中最為常見的藝術表現形式之一，也為我國動畫藝術在“民族性”方面的創作與發展提供了得天獨厚的優越條件。

【關鍵詞】中國畫，動畫，技法，角色造型

動畫是一種綜合藝術，是工業社會人類尋求精神解脫的產物，它集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。民族傳統文化是這門綜合藝術成長的最佳土壤。在所有藝術設計中，文化的民族性是其內核與靈魂的最終展現，動畫設計也不例外，以本民族文化為支撐的動畫創作應該是我國動畫藝術創作的主流。中國畫是中國傳統繪畫的藝術形式，從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材廣泛，大致可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。作為民族畫種的中國畫應該是中國動畫片可依靠、可挖掘和可持續發展的重要創作來源。但目前我國動畫片卻存在盲目模仿西方作品的現象，缺乏民族原創精神，這就需要我們重新審視本國的文化價值，可以從中國畫中汲取營養，打造民族的動畫品牌。中國畫的發展史源遠流長，其中所折射出的民族文化博大精深，這些為中國動畫片的設制奠定了深厚的理論基礎和實踐基礎。

一、運用線條方法。中國畫中對線的研究可謂深入骨髓。從南齊謝赫的“六法”到明代鄒德中《繪事指蒙》的“十八描”，筆法描法之多，令人目不暇接。而中國畫中對線的質量的要求之高，更是其他民族所不能企及的。筆鋒的藏與露、順與逆等；筆法的勾皴擦點染、枯筆與飛白等；線描上的鐵線描類、蘭葉描類、減筆描類等，足以彰顯民族深厚的文化底蘊與內涵。西方人喜歡用“面”來表現物體，東方人卻恰恰善于用“線”來塑形，可以說線是中國畫的民族魂，因此如何讓中國的動畫片更富表現力，線條不得不是其中一個重要考慮的方面。動畫的線條要求準、挺、勻、活，這正與國畫線描的要求相一致。我們知道動畫片中角色的設定和動態表現主要也是依靠線條來傳達給觀者的，所以線的質量好壞，也直接關系到未來成片的藝術價值性與技術性的高低。隨著科技的發展，動畫片的制作工藝也在不斷更新。如今電腦描線和上色技術對線條的質量要求也更高，汲取國畫線描的經驗不失為一捷徑。央視曾經推出的動畫系列片《小鯉魚歷險記》和湖北江通動畫公司的《天上掉下個豬八戒》的角色線條的運用就比較講究。運筆舒展流暢，注重線條的穿插來表達物體體積與結構，展現出不同物體的質感與空間關系，很好地營造出了主次關系，符合劇情的需要。

二、國畫設色。中國畫那清新灑脫的設色也直接影響了中國動畫片的設色風格。西方的繪畫，往往注重對物象“真實感”的描摹，然而在中國畫里，焦、濃、重、淡、清的五墨配合黑白、干濕、濃淡的六彩，再與絢麗多彩的國畫顏料的交相輝映，與其說是表現客觀，更不如說是畫家自身情感的迸發與宣泄。從這一點上來說，中國的畫家才是真正的藝術家。藝術的真實性并不等于自然的真實，即便再寫實風格的動畫片也往往帶有創作者的個人情感色彩，這才是設色的最高境界。一般來說動畫片的設色要求很嚴格，主要是為了保證制片過程中的標準化、一致性，但是這種設色模式也有缺點，那就是看久了令人感覺很呆板、很累。如果在人物與背景設色中適當地引入中國畫的設色理念，這種情形就會得到很大改善。在保持影片整體風格不變和把握色彩的對比、統一、變化等基本構成規律的前提下，每一個角色確定一套自己的主體色彩，再以主角為中心依次排序，技法上借鑒寫意或工筆的設色，色彩就不會顯得過死過悶，從而達到主次分明又豐富自然的藝術視覺效果。

三、角色造型運用。動畫片中的角色造型是指“綜合運用變形、夸張、擬人等藝術手法將動畫角色設計為可視形象。” 簡單來說就是要創造符合劇情要求和性格特征的角色。角色造型在動畫片中占有極其重要的地位，它起著吸引觀眾、傳遞故事情節的作用。中國畫追求“形神兼備”，這正好吻合動畫片角色造型的要求。《大鬧天宮》是我國很早的彩色寬銀幕動畫影片，片中的角色造型設計師是由中央工藝美術學院教授、現代中國裝飾藝術的奠基者之一的張光宇先生擔任的。張仃先生平時就十分重視民族和民間美術，吸收了中國畫中的門神畫、敦煌壁畫以及中國戲劇里的一些造型元素，并結合自己的繪畫風格，以簡練的線條配合民間畫中常用的紅、綠、青、白、黑等色大膽創新，塑造出形神兼備的哪吒形象。此外，片中的背景，如山、水、廟堂等大全景也都采用了中國工筆重彩畫中的裝飾風格，道具、建筑、花紋是以唐宋時期的家具為依據，從而使影片的主題更突出、鮮明。該片獲得了中外許多獎項，比如： 1963年中國第二屆電影百花獎 ；1962年捷克斯洛伐克第13屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎；第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別；1978年第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎；1980年第二次全國少年兒童文藝創作評獎委員會一等獎；1982年厄瓜多爾第五屆基多國際兒童電影節三等獎；葡萄牙第十二屆菲格臘達福茲國際電影節。評論家們極為稱贊它“色彩鮮艷，風格雅致，想象豐富”。時至今日，這部影片仍深受觀眾喜愛，煥發著獨特的藝術魅力。

承載著中國五千年文明的中國畫，在各個領域都影響著時代的發展與變遷，我國的動畫設計目前屬于不完全成熟階段，作為動畫設計教育工作者的每一位老師都任重而道遠。

參考文獻：

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[2] 董立榮 《中國畫技法在動畫中的運用》，電影評介，2012

[3]張默《民族文化元素在動畫片角色造型設計中的應用研究》，沈陽航空工業學院，2009

[4]趙焜； 薄芙麗《中國傳統繪畫語言在動畫片中的應用研究》，河北師范大學學報（哲學社會科學版），2010

作者簡介：朱莎，女，四川遂寧人，大學本科，助教，美術學