例談信息技術背景下的有效音樂教學

◆李雪梅

時光流轉，筆者從師范學校畢業從事音樂教學已有23年。紅了櫻桃，綠了芭蕉，歲月在學生純凈快樂的歌聲中，在筆者指尖流淌的琴聲中不知不覺地走過。而今，記憶深處的那些靈動的教學瞬間、難忘的課堂小插曲總會激發筆者在教學中不斷反思：如何讓學生在音樂課上學得快樂，老師教得輕松？什么是有效的音樂課堂？隨著信息技術的普及和課程改革的深入推進，呈現在人們面前的音樂課堂教學越來越豐富和多樣，追求優質高效的音樂課堂，和學生享受音樂學習過程，是筆者為之努力的目標。

多年來，觀摩并執教過的一些課題給筆者帶來新的思考，這是多年來一直為之努力探討的課題。當今的學生創新思維很活躍，他們在課堂上經常會出現一些獨特的見解和精彩的回答，這種源于師生精神境界的獨特感受是一種無比豐富的課程資源。下面，筆者將結合自己教學中的案例，把教學過程中的亮點與成功之處呈現出來，談談對有效教學的思考。

1 善于溝通，抓住學生情感的切入點實施有效教學

音樂是情感的藝術。在實際教學中，大部分音樂教師非常注重情感教育。但由于對音樂作品的理解不一致，挖掘的深淺也就不一致，特別是情感教育切入點的不同，其教育效果存在明顯的差異。因此，在音樂教學中選準情感教育的切入點，對提高學生的學習興趣、增強課堂教學情趣、拓展教學想象空間、加深對音樂的情感體驗，都有積極的意義。

在執教《友誼地久天長》這一課時，筆者了解到大部分學生對這首歌曲并不陌生，會唱一兩句。多年的教學經驗表明，越是熟悉的歌曲越不容易做到高質量地學習。如何避免學生只是泛泛地學唱而沒有感情的熏陶呢？為了激發學生帶著自身對友誼的理解贊頌聲情并茂的歌唱，筆者首先用多媒體播放，激發起學生的興趣；然后采用比賽學習的辦法，筆者范唱第一段，男生唱第二段，女生唱第三段，大家齊唱第四段，看誰唱得最動聽。

音樂開始，筆者充滿深情地唱了起來，歌聲在教室里回蕩。筆者用眼神和學生交流著，此時此刻，他們聽得那樣專注，仿佛激發起了他們演唱的愿望和對美好往事的回憶。當筆者唱完第一段之后，以為男生會緊跟著音樂唱起第二段，可是第一句的旋律已經奏響，男生卻毫無反應，怎么回事呢？筆者趕緊提醒他們，并帶著男生一起往下唱，接下來大家完全被激勵起來，第三段、第四段，聲音越來越好，圓潤動聽，情感真摯，仿佛還沒有聽夠、唱夠，音樂就結束了。

小結這一輪的演唱時，筆者問男生：“第二段的開頭一句為什么沒唱出來？”這時候大家激動地說：“老師，你唱得太好聽了，我們只顧著聽你唱歌，忘了自己唱了。”這時候又有一個學生說：“老師，你看，咱們班有個同學哭了？”筆者順著他指的方向看去，果然看到一個女生的臉上帶著淚，原來是想起了小學時的好朋友。音樂，有著如此強的感染力，給學生帶來如此美好的情感體驗！這一刻，筆者內心是多么的愉快啊，經典的音樂讓師生間傳遞交流的情感如此純真、暢快，音樂課堂如此精彩，這是深入學生心靈的啟迪，怎么能不讓人感動并銘記于心呢？

2 深入發掘教材，精心設計，抓住音樂作品的風格特色進行教學

指導學生唱出音樂作品的風格特色，是音樂教師至高教學境界之一。唱會一首歌曲容易，而唱出味道就不那么簡單了。

如何抓住作品的風格特色進行教學呢？在一次音樂教學研討會上，筆者聆聽了一位教師執教的“跟我一起玩轉音樂”，感受頗深。在課的開始，這位教師巧妙設計，用課件播放了印度經典歌曲《吉米來吧》，并要求學生學跳印度舞熱身，很好地創設了輕松愉悅的課堂氣氛。在學習新課時，她從培養學生興趣入手，先是播放歌曲《印度國風光》，從聽覺上引導學生用心感受；然后播放印度傳統樂器演奏視頻，啟發學生關注西塔爾和塔布拉的演奏及音色，并感受裝飾音和變化音在歌曲中的表現。這一環節的問題設計打開了學生對印度音樂旋律風格的關注。接下來教學生演唱了歌曲《流浪者之歌》，教學中她緊緊抓住印度音樂的風格特色，運用對比的手法，讓學生體會并唱準歌曲中的裝飾音和變化音，指導學生運用不同的速度歌唱，表達一個既樂觀又憂傷的流浪者形象，幫助學生更好地體會了作品的藝術內涵。最后在欣賞中國流行歌曲《神奇》中讓學生尋找其中蘊藏的印度音樂元素，從而引導學生悟出印度音樂的特點——浪漫唯美，特點鮮明，器樂獨特，底蘊厚重，博大精深，值得每個人欣賞。

這節課要想教學生唱會《流浪者之歌》并不難，難的是能夠唱出印度歌曲的風格特色，這是在歌曲學習中的高層次目標，對培養學生感受與表現音樂的能力十分有益。這節課的成功之處在于通過深入挖掘教材，精心設計教學內容，抓住了印度音樂的風格特色進行教學，學生的注意力被牢牢吸引，他們饒有興趣地思考、欣賞和演唱，參與熱情溢于言表，取得很好的教學效果。

3 激趣入境，抓住學生的年齡特征進行教學

十二三歲的孩子性格天真活潑，思維活躍，喜歡表現自己，喜歡親近老師，這是對學習音樂有利的方面。但在面對歌唱教學統一音色時，學生個性突出也會令教師遇到小小的麻煩。如何既讓學生愉快地接受聲音訓練，又不讓他們感到困難呢？筆者任教的六年級一班學生個性十分張揚，他們熱愛音樂，性格既熱情活潑，又帶著些頑皮浮躁。一唱起歌來，那可是音色各異，個性十足。聲音的不均衡成了一個難題。筆者常常善意地提醒那些大嗓門的男生，要與大家的聲音保持一致，并不是自己聲音越大歌就唱得越好，整齊、統一、均衡才是班級合唱美的標準。雖然他們心里也知道，可是多年來的演唱習慣使他們一唱起來總難以控制。后來，有一首歌，讓這種聲音的散亂失衡現象得到了改善。那就是舒伯特的《搖籃曲》。這首歌，歌詞細致雋永，曲調柔和抒情，旋律就如母親溫暖的雙手撫摸孩子的額頭，深深打動著每一位歌者。

在學唱歌曲時，筆者巧妙設計，先不告訴大家樂曲名，也不范唱，只是將精心準備的多媒體課件播放給學生聽，讓他們閉上眼睛用心去感受音樂的旋律、節拍、速度、情緒，然后說說自己的感受。聽完后，學生紛紛舉手，暢所欲言：“音樂十分輕柔”“感覺有一種浪漫的色彩”“好像媽媽在哄小寶寶睡覺，媽媽對孩子的愛是很深的”。筆者真是驚訝學生對音樂的感受。接著，筆者用詩一樣的語言燃起他們心底美好的情愫：“母愛是世界上最偉大的愛，哪個母親不愛自己的孩子？是媽媽把我們帶到人間，我們都在媽媽愛的懷抱里健康快樂地成長。寧靜的夜晚，是媽媽陪伴在我們身邊，哼著歌曲陪我們入睡。”筆者又和大家一起帶著對媽媽的感恩之情朗讀歌詞，由于學生感受到了音樂的柔美溫馨，他們讀起來的聲音是那樣柔和深情，統一均衡，就連平日里的“大嗓門”也在大家愛的感召下柔聲順從。

此時，冬日的暖陽正透過明亮的窗照在身上，筆者以一個母親的溫柔深情地注視著每一位學生，傳遞愛意，感受音樂的美好境界，大家的聲音表現出從未有過的自然、和諧，這不正是筆者期望達到的歌唱效果嗎？沒有繁復的訓練說教，沒有板起面孔的不滿苛責，一首《搖籃曲》帶學生走進了統一音色、優美歌唱的藝術境界。

歌聲一直伴隨著筆者與學生的交流，這點點滴滴的往事，匯成生命中最美麗的感動。通過以上案例進行反思：什么是有效的音樂課堂？筆者想所謂有效性，就是指教師教學目標的達成和學生學習成效的發展。要從教與學兩個方面來界定：一方面教師應通過不斷審視和反思，從而不斷改進自己的課堂教學操作和教學行為，不斷促進自己提高課堂教學水平和教學技藝；另一方面，通過課堂教學和各種實踐活動，培養學生愛好并保持音樂的興趣，享受音樂學習過程，發展學生的各種能力，提高文化素養，陶冶情操，讓音樂課堂成為學生活躍思維、載歌載舞、張揚個性、創新發展的青青樂園。