姜瑩/文
面向兒童的藝術展覽中的參與式展示及其評價標準研究
——以波特蘭兒童博物館“Chagall for Children”展覽為例
姜瑩/文
PARTICIPATORY PRESENTATION OF CHILDREN-ORIENTED ART EXHIBITIONS AND ITS EVALUATION CRITERIA
本文首先介紹和分析了美國波特蘭兒童博物館“Chagall for Children”展覽中的參與式展示。從活動策劃、展示設計、現場管理、后期服務四方面探討了面向兒童的藝術展覽中的參與式展示評價標準。最后闡明了評價標準是與展示活動共同發展的觀點,同時指出推動參與式展示發展的方法。
面向兒童的藝術展覽 參與式展示 評價標準
所謂“參與式展示”是相對于傳統展示而言的,這類展示形式不僅可以觀賞,還可以觸摸、傾聽、操作、互動、體驗等,是一種更有趣、更有效、更多層次的展示形式。中國目前的參與式展示大多集中在科技類展覽中,而藝術類展覽中的參與式展示還處于剛剛起步的階段。對于面向兒童的藝術展覽,由于其服務對象的特殊性,“參與”成為更加不可或缺的因素。
其實,將參與的元素加入兒童展覽中并非新鮮事物。1964年,波士頓兒童博物館的館長決定把展廳中的玻璃柜移走,創造一個適合兒童的參與式展示的環境。這個實驗性的嘗試,影響了全世界的兒童博物館。美國20世紀80年代,光是美國青少年博物館聯盟的會員就高達400所。中國以兒童為對象的展覽在數量和質量上都與國外先進國家有較大的差距,因此,我們需要進一步加快相關領域的研究。
本人有幸以訪問學者的身份赴美,對美國兒童教育文化場所進行了較為深入的研究。其中波特蘭兒童博物館的“Chagall for Children”展覽是面向兒童的藝術展覽中參與式展示的典范。波特蘭兒童博物館的外墻赫然印著“The museum that doesn’t act like a museum”(與眾不同的博物館)。由此可見該博物館的定位以及其中展覽的特殊性。
夏加爾(1887年—1985年) 是超現實派的代表人物,他的作品極具親和力,深受孩子們的喜愛。“Chagall for Children”展覽除了如傳統畫展般介紹了畫家的生平事跡,還成功地進行了參與式展示的嘗試。
歸納本次展覽具體特點如下:
面向兒童的藝術展覽的目的究竟是什么?不是對大家作品的膜拜,而是引導兒童欣賞、品味藝術,激發兒童的藝術創作熱情,提升藝術修養,從而達到真正的自我成長。“Chagall for Children”展覽以畫家作品介紹為載體,同時提供了大量的兒童進行藝術創作及兒童作品展覽的平臺。
“Chagall for Children”展覽中采用了多種參與式展示形式,達到了良好的展示效果。其中的參與式展示形式主要包括觀看式展示、傾聽式展示、聞嗅式展示、互動式展示、體驗式展示,使其參與度不斷提升。主要感官刺激涉及到視覺、聽覺、嗅覺、觸覺。“Chagall for Children”展覽中頻繁出現參與度最高的體驗式展示。體驗式展示更容易讓孩子們沉浸于藝術氛圍中。
兒童主要參與行為:觀看夏加爾的生平介紹,欣賞夏加爾的作品。主要感官刺激:視覺。
兒童主要參與行為:用聽筒收聽藝術作品的介紹,點擊不同按鈕欣賞到畫面中不同樂器的聲音。主要感官刺激:聽覺。
兒童主要參與行為:點擊不同按鈕聞到畫中不同種花的香味。主要感官刺激:嗅覺。
兒童主要參與行為:利用點擊觸摸屏的方式,尋找畫中的細節,甚至更改畫中的主體。主要感官刺激:視覺、聽覺、觸覺。
兒童主要參與行為:利用插花、搭建、穿線、拼貼、版畫制作等方式,表現藝術作品中的主題及創作特色。利用攝像頭捕捉兒童影像,使其融入藝術作品或進一步針對藝術作品主題完成創作。例如,有一幅藝術作品的名稱為《綠色的小提琴家》。攝像頭拍攝下參觀兒童臉部的照片,孩子可以嘗試使用繪圖軟件改變自己臉部的顏色。又如,兒童穿上由藝術作品中某局部畫面而制作的衣服,并站在攝像頭前,攝像頭同時捕捉兒童影像與背景中的藝術作品的影像,使二者融為一體。這樣的嘗試使兒童充分體驗藝術情境。主要感官刺激:視覺、聽覺、觸覺。
目前的展示式展示中常見濫用展示技術,參與的活動與展覽的主題無關,忽視參觀者認知特點等現象。這樣無法達到教育展示的目的,參與的有效性較弱。以參與式展示技術為例,展示技術日新月異,但是并非采用高新技術,就會帶來好的展示效果。往往“技術越單純,參觀者的主動性發揮得越充分”[1]。
“Chagall for Children”展覽中的每個展項均有較強的側重點,孩子們從多角度理解藝術家的作品,并進行與之相應的藝術創作,是“有的放矢”。展覽的活動對孩子是有吸引力的,符合其年齡特點,而且孩子們在寓教于樂中提升了藝術修養。這樣的參與是有效的參與。
通過對“Chagall for Children”展覽的觀察與分析,從中我們得出怎樣的結論?又如何制訂參與展示評價標準,使其更好地指導參與式展示的發展呢?
了解服務對象的特點是制定評價標準的前提。面向兒童的藝術展覽服務主體是兒童。他們容易興奮,非常好奇,充滿想象力,有強烈的參與欲望,但是無法長時間集中注意力,認知水平有限。在兒童類展覽中常見的錯誤就是使用乏味的大段的說明性的文字令孩子們望而生畏,展示效果大打折扣。
了解服務宗旨是制定評價標準的依據。今天來到藝術展的孩子們是未來社會的主人,是推動未來社會前進的動力。未來的人類需要具備什么優良品質?是探索創新嗎?是具有合作精神嗎?
關于如何讓孩子們很好地參與到展覽當中,國外已有一定的理論研究。大多數研究是針對當地的兒童博物館和相關展覽項目展開的。在《如何管理一家博物館》一書中,介紹了倫敦兒童博物館的相關經驗,其中指出評價兒童展覽參與式展示成功的標準為展覽中提供“全身肌肉運動、多感官行為、沙和水的運營、真實對象、有服裝和道具的角色表演、動物、有藏身的地方、模仿大人的機會、組裝和拆卸活動、不需要操作指南的簡單實驗”[2]。
另外,德國“IF”設計獎、紅點設計大獎,美國 “IDEA”設計獎,日本 “G-Mark”設計獎等全球注目的設計競賽的評獎標準引領全球設計界發展方向,是我們在進行參與式展示評價標準設定時值得參考的。
為了綜合全面地對參與式展示進行評價,我們從活動策劃、展示設計、現場管理、后期服務四個方面來進行分析。這四方面存在內在的關聯性,是密不可分的統一的整體。具體指標如下。
參觀者數量、經濟投入和參與效果、參與渠道的多樣性、參與的安全性、參與的有效性、活動具有娛樂性和趣味性、活動具有啟發性、活動形式新穎具有創新性、適合兒童的認知層次、提供兒童合作機會、培養兒童藝術探索創新精神、注重與日常生活的關聯性、提供兒童藝術創作及作品展示的平臺、提供殘障兒童平等參與的機會、參與的獎勵等。
多層次的參與形式、空間結構和材料等的安全性、適合兒童身高的設計、可視化的及易于理解的信息、吸引兒童的展覽、多感官的刺激、注意力的延續、提供藝術創作及作品展覽的空間、關注兒童在展場中移動、展品易于維修與更新、選擇適合的展示技術、通用性的設計原則、設計兒童陪伴者的空間等。
有藝術修養且善于和兒童溝通的員工、為兒童陪伴者提供服務、安全與自由、提供豐富的藝術創作材料、相關紀念品、參與活動相關數據的收集等。
參觀者調查、參與式展示效果評價、整理調查和評價結果并提出整改方案、展后展等。
以上每項評價標準均需要更加詳盡的指標來進行準確的評價。例如“適合兒童身高的設計”這一標準就會涉及到具體展品陳列的高度,展場中展示道具的尺寸等等。
我們無法確定未來的展示活動會怎樣,因此評價標準會隨著人們的展示活動發生變化。也就是說,評價標準是動態的,而非靜止的。面向兒童的藝術教育展覽中的參與式展示評價標準也是如此。針對每個展覽、展館的不同情況,在評價過程中,我們需要調整評價中的側重點。
評價并非目的,而是手段,是提升的前提。只有與時俱進、因地制宜,我們的評價才有意義。
參與式展示演變過程中存在各種各樣的問題,解決現有問題的方法之一就是制定相關標準。通過相關標準的限定,可以扶持相關教育文化場所及相關行業的發展,可以為政府管理部門提供參考,可以更好地滿足參觀者的需求。
指導教育文化場所工作人員、展示設計師、展覽策劃師等相關工作人員進行多層次、跨學科、跨領域的交流借鑒,是提升參與式展示水平的有效途徑。
技術、能源、展覽形式、社會的價值觀念等在不斷地發生變化,因此未來參與式展示設計又會呈現出不同的特征。我們需不斷地調整,從而引導、推動參與式展示的發展。
相信通過不斷探索努力,我們會迅速縮短與國外先進國家參與式展示的差距,并且創作有中國特色的參與模式,促進面向兒童的藝術展覽朝著更健康的方向發展下去。
[1]姚之潔.《對于“互動設計”的詰問》[J].《美術觀察》.2010年7期
[2]克拉漢姆·布萊克著.徐光、謝卉譯.《如何管理一家博物館:博物館吸引人的秘密》[M].北京:中國輕工業出版社.2011年6月
深圳職業技術學院校級青年課題《教育文化場所中的參與式展示設計評價研究》
項目編號:2210S3050007
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