淺析林風眠的現代美術觀

許延軍/文

淺析林風眠的現代美術觀

許延軍/文

THE MODERN ART CONCEPT OF LIN FENGMIAN

林風眠（1900—1991）是一位美術大師，他把一生都奉獻給了中國的現代美術事業。作為中國20世紀“中西調和”美術思想的代表人物，他為中國美術的改革、創新做出了貢獻。其藝術思想成功地在其藝術創作中得到體現。本文著重從“中西調和”的角度來討論林風眠的藝術思想和特點，將林風眠的藝術生涯劃分為不同階段，并分別闡述。

林風眠 現代美術觀 繪畫思想

一、林風眠的藝術人生

林風眠1919年去法國學習美術。1921年，他被法國第戎美術學院錄取，隨后轉到了巴黎國立高等學校。1923年春天，林風眠完成了他在法國的學習，來到了德國。在德國他學習了印象派和抽象派藝術風格并創作了很多現代派藝術作品。《柏林咖啡館》和《暴風雨后的漁村》是他這一時期的經典作品。林風眠于1923年年底回到巴黎，并和幾位朋友一起創辦了一個美術沙龍。1924年，林風眠和幾位在巴黎學習的中國學生合作，在斯特拉斯堡組織了一場有關中國美術的展覽。北京大學校長蔡元培親自舉行了開幕式，并為展覽作了序言。這次展覽是中國現代藝術第一次在歐洲展出。林風眠的20幅作品包括大型油畫《探索》等參加了展覽。《探索》是林風眠在德國期間創作的。作品描繪了柏拉圖和孔子像盲人一樣在前進的道路上摸索，創作目的是表達人類對真理的追求。這幅作品被蔡元培高度贊賞，他評價這是中國現代美術史上最具有哲理性的作品。

1926年，林風眠回到中國并擔任北平藝術學校的校長。懷著“藝術救國”的思想和“易學，易懂的美術”的觀念，林風眠1927年5月在當時的北平舉辦了美術集會，有超過2000幅作品被展出。這件事推動了林風眠產生“所有種類的藝術都有權利被分享，描繪普通百姓的民間藝術應該被鼓勵”的思想。林風眠當時表示他的使命是“用藝術運動推動藝術取向的進步”。

1928年，林風眠被任命為杭州國立藝術學校的校長。他創辦了杭州藝術學校。他的口號是“美術改造生活和社會”。在杭州藝術學校的13年間，林風眠把自己奉獻給了美術教育和美術運動，并創造了很多反映他“生活美術”思想的作品。1926年，他創作了作品《社會》，這幅作品描繪了北京窮苦人民生活的困苦和絕望。1929年，他創作了《傷痛》，揭露了人類互相屠殺的災難。1934年，他創作了《痛苦》，表達他對社會不公平的憤怒。

林風眠接受過系統和嚴格的中國傳統美術的訓練。中學時他接觸了西方美術并開始受其影響。在林風眠的藝術生涯里，他一直在追求東西方美術的和諧共融。他的中國水墨畫《生活的渴望》在1925年世界美術展覽會上展出，這是他的東西方美術和諧共融思想的早期實踐。在他寫于1926年的論文《東西藝術之前途》里，林風眠認為，西方美術是建立在對自然和現實的描繪和模仿的基礎上的，而東方的美術專注于描寫想象，傾向于寫意。兩種美術應溝通而調和。林風眠曾邀請齊白石和法國畫家克洛伊到杭州美術學校講課，希望用中國傳統美術和歐洲印象派美術來豐富他的教學。1937年抗日戰爭爆發，林風眠帶領他的教師和學生們，攜帶大量書籍和教學器材轉移到了中國西部。1938年，杭州藝術學校和北平藝術學校合并成了戰時國立藝術學校。然而林風眠被排擠并被要求辭職，林風眠的美術運動至此以失敗告終，他開始把全部精力投入到美術創作中。

1938年，林風眠來到了當時的中國戰時首都重慶。他把他的藝術追求從“為生活而畫”轉變為了“為藝術而畫”。在重慶期間，他創作了大量作品，大部分描繪花鳥、動物、風景和人物。1950年，杭州藝術學校被重新命名，林風眠辭去了他的教授工作并來到上海。在1950年底，他幾乎被中國美術界忘卻了。1951年，他回到上海，按照自己的意愿和感覺創作直到70年代。林風眠1977年來到香港，從那時起，他的作品風格變得更加活潑和樸實，用無拘無束的風格和一些隨手的寫意作品來描繪中國壯麗的風景。在他去世前的幾年里，他的作品主要為戲劇人物、裸體女性和風景。

二、林風眠的繪畫思想

（一）林風眠“中西調和”繪畫思想

從林風眠的生平介紹中我們可以看出，在剛到法國的時候，林風眠和當時其他遠涉重洋，來到歐洲的中國留學生一樣，都想全身心地學習歐洲繪畫的優點和長處。林風眠非常投入地去學習西方繪畫風格，他的素描畫得非常認真，細致，一度沉浸在自然主義的風格里。

林風眠的校長楊西斯并不贊同林風眠的這種學習方向，中國傳統美術并不比西方藝術落后，兩者各有其特點，他從林風眠的中國傳統繪畫作品里看到了中國傳統美術作品的優點和林風眠在這方面的潛質。他告誡林風眠不應顧此失彼，摒棄自己祖國的優秀藝術風格，應該在他美術生涯的學習階段多接觸和研究不同的風格。

校長的話使得林風眠的思想和學習方向發生了轉變，他開始花大量時間在博物館里觀察和研究中國的古代藝術作品，涉及的范圍很廣，除了繪畫，他還專注于雕刻、剪紙、瓷器等民間藝術，這些藝術表現方法都為他以后的中西調和的風格打下了基礎。

（二）林風眠“中西調和”繪畫思想的成果

1.中西方繪畫調和的可能性

中西方繪畫在風格和表現手法上具有巨大的差異，兩者能否和諧地調和？調和后的效果是正面的還是負面的？林風眠認為：不管是中國傳統繪畫，還是西方繪畫，其根本藝術目的是一樣的，兩者在表現手法和藝術思想上也并非格格不入，而是具有共同點的。林風眠觀察到了這些共同點，并使之成為他的“中西調和”藝術思想的基礎。

2.中西方繪畫調和的必要性

前人都沒有去嘗試過的道路是否具有實踐的意義？林風眠認為：中西方繪畫調和有非常重要和積極的意義。兩者各有其缺點，西方繪畫藝術往往強烈追求寫實性，這就使得藝術作品成為實物的印刷品，過于呆板；另一方面，中國傳統美術過于強調寫意，作品中的主觀思想太多，變現形式過于自由、主觀，從而影響了作品的藝術性。兩者應該相互融合，取長補短。

林風眠的經歷和另一位提倡中西方美術融合的大師徐悲鴻不同。在他藝術生涯的早期，他提倡藝術應該為生活服務。林風眠的傳統中國畫和其他的傳統中國畫有區別，他不使用中國傳統繪畫的寫意技術，而是使用很多生動而有力量的線條來表現生命的活力，并給這些作品賦以音樂的節奏。林風眠喜歡使用水粉畫和水彩畫的技巧，將大范圍的色彩使用在他的傳統中國畫里。從林風眠的藝術作品里，我們既能看到充滿詩情畫意的對于山水、動物的描繪，也能看到強烈寫實風格的對現實世界的描繪，例如他對現實世界里的戰爭、苦難的深刻而逼真的描繪。林風眠作品里常出現幾何形，如圓、三角和立方體。林風眠作品的顏色也很獨特，他同時使用水墨、水彩和水粉，作品色彩豐富、和諧壯觀。

三、林風眠繪畫的特點

林風眠的藝術作品在保持中國傳統美術精髓的基礎上，吸收了西方美術在顏色和結構上的優點。他在藝術創作上具有以下幾個特點：

（一）構圖結構上的大膽創新和改革

林風眠對傳統中國畫的長卷軸式的結構進行變革，常使用正方構圖，并在作品中加入了西方繪畫的焦點透視技巧，強調事物的空間感。他注重和被描繪對象的接近，從而專注于繪畫結構并實現他的繪畫追求。他的很多作品的視角性很強，距離上非常靠近繪畫對象，給人觸手可及的感覺，這是單一使用傳統中國繪畫方法很難做到的。

（二）色彩上的變化和融合

在宣紙上加入大量不同的顏色是林風眠繪畫非常重要的特點。林風眠認為傳統中國繪畫顏色使用單一，這無疑給藝術表現增加了難度，影響了藝術表現效果。加入豐富的色彩后，繪畫變得更加具有生命力，繪畫手法更加豐富和從容。林風眠運用西方繪畫對光和顏色的表現方法來突出中國畫的寫意性，他對中國水墨和西方水彩的雙重運用，使顏色產生了豐富變化。

與齊白石等藝術家相比，林風眠色彩上的變革進行得非常徹底。在他的繪畫里，傳統的黑色墨色往往不再是作品的主角，只是起到點綴、襯托的作用。

（三）線條表現的創新

中國傳統美術強調繪畫和書法的聯系，繪畫中具有書法的精髓，常以中鋒入筆。林風眠不拘于這一成規，將許多民間藝術線條的表現方法加入到繪畫中。受到中國剪紙藝術、皮影藝術和西方自然主義繪畫的影響，他的繪畫主要突出事物的自然形態

（四）繼承中國傳統繪畫的詩意

詩情和畫意在中國傳統文化里總是相輔相成的，這也是中國傳統繪畫的一大優點。林風眠的藝術創作在繪畫對象和表現手法上都在盡力繼承這一特點。在林風眠的作品里我們可以看到很多中國式的情懷，恬淡、悠然、與世無爭，充滿了中國式的詩意。

四、林風眠繪畫思想對于現代藝術家的啟示

林風眠的藝術作品和藝術思想在中國曾被否定，然而他最終被藝術界所肯定，他的探索為現代藝術家們帶來了啟示。

在藝術上應該敢于創新，堅持自己的藝術思想，這樣才能形成自己獨特的藝術風格。在藝術創作上應該多深入研究。林風眠的藝術成就離不開他在自己藝術生涯早期對于中西方藝術的深入研究和思考。藝術家們應該學習和借鑒民間藝術，藝術創作并不是高高在上、遠離世俗的。藝術家們應該積極地融入現實生活，尋找靈感。民間藝術同樣能夠為藝術創作注入活力，帶來啟迪。

結語

林風眠把西方美術與中國傳統美術相結合，創造了具有創新意義的藝術風格，對中國畫家產生了深遠的影響。林風眠把西方現代美術帶到中國并傳播，在東西方美術之間架起了一座橋梁。

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2012年度黑龍江省教育廳人文社會科學（面上）計劃基金項目《當代造型藝術中人文精神建構的研究》 項目編號：12522095

哈爾濱師范大學美術學院