卷首語

卷首語

Foreword

山水畫一直是中國繪畫中重要的一個門類。魏晉時士人便以其“澄懷觀道”臥游山川，彼時的山水畫人大于山，水不容泛。五代入宋之際，荊關董巨并列，南北已分。兩宋是山水畫的高峰，應宋人重理之精神，名家輩出，佳作亦洋洋大觀。士人逐漸獲得了山水畫的自覺，士夫畫與戾家畫之分也從理論延及創作實踐。明清時期，山水畫發展出更豐富的程式技法，發展為可以呈掛中堂展示的“作品”，而非僅僅私密把玩的圈內語匯。畫家的身份也愈加專業化，并獲得了更多的自覺。

如今山水畫的傳統已變得異常豐富。當代山水畫家在創作時，也變得冷靜許多，面對多樣化的圖像與視覺來源，山水畫也脫出原有語境的藩籬獲取了當代的活力。基于此，《中國藝術》本期特邀策展人楊維民先生主持《那山那水——中國山水畫新世紀新方陣》，為大家介紹當下中國山水畫的新創作趨勢與藝術家的新嘗試。參與本期的藝術家在創作思路和創作面貌上呈現出豐富特點，也體現了山水這一悠久畫題旺盛的當代生命力。在王愛君的彩墨山水和楊懷武的作品中，我們看到的是對筆、墨、造型的大解放，韓朝則繼承了傳統山水中的大氣象，他筆下的山水華滋豐沃。白聯晟和張明弘對自然的敏銳感受力，使得他們的作品生動、感人，而畢可燕和張筱膺兩位女性畫家的作品則勝在淡然、幽靜的氣質。張新中作品中野逸、樸拙的趣味，與李志堅表現新城市山水的人情味形成了有趣的對比；王牧羽同樣在山水中表達對人的生活的關注，但他把眼光投向了生活的邊緣。張繼華和黃紅濤山水中神話般神秘、美好的氛圍，不禁讓人沉浸其中，神往臥游。

本期“體驗”欄目推介的臺灣藝術家朱建忠，數十年來以一種類似“朝圣”的態度在繪畫這一領域嚴謹地“耕作”，以一種近乎刻板的堅守通達最高之道，其筆下“松”的意象也由此獲取了超然的姿態，既是最傳統，也是最當代。來自滬上的畫家陸春濤，則持續癡迷地繪畫“荷塘”題材，其中的現代構成趣味，也使其超脫了古老題材的傳統寓意。

與中國的山水這一既新又舊的母題類似，西方也有人持續堅守最本源最古老的藝術方式。本期“域外傳真”選取有著荷蘭小畫派傳統的荷蘭當代寫實繪畫做總體觀照，試圖呈現在光怪陸離的當代藝術中，仍舊堅守寫實繪畫這一媒介的群體。