淺談舞臺道具的創作

勾德秋

（中國歌劇舞劇院，北京 100078）

舞臺戲劇作為一門綜合藝術，由文學、導演、表演、音樂、舞臺美術等藝術因素構成。而舞臺美術又是由布景設計制作、服裝服飾、化裝造型、道具設計制作、燈光照明藝術等組成的統一體。隨著舞臺藝術的蓬勃發展，舞臺戲劇的道具設計與制作遵循的原則也有相應的變化。作為一名舞臺道具設計師，筆者結合自己的實踐經驗談談對這個問題的看法。

1 準備工作

接到歷史道具設計任務時，設計師應充分細致地提前做好案頭工作。從研究劇本、查閱資料直到著手設計，再結合多年制作經驗與技術，來真實再現具有相應歷史年代特征的舞臺美術道具。

例如，《四美圖》中的雀燈，完全是依照漢代紋飾雕刻工藝進行還原再現，再加上現代科技LED燈和遙控裝置，讓十盞燈在臺上同時開啟并進行顏色變換，這就避免了演員因單只操控雀燈造成時間上不統一而產生的燈光雜亂現象，給觀眾一種整齊、視覺沖擊力極強的神秘感。

同時，演員表演道具的設計制作應當鮮明、準確地體現劇中人物的身份特征以及具體規定場景下的劇情需要。

《四美圖》伴舞

《四美圖》中扮演“楊貴妃”的李玉剛

例如，《四美圖》中李玉剛扮演的楊貴妃，出場時要有雍容華貴、富麗堂皇的皇家儀仗。而儀仗中使用的掌扇，按以往做法大多是傳統圖案。筆者根據其歷史背景，根據經驗嘗試改變傳統做法，創造性地將掌扇圖案設計成一朵盛開的牡丹花，花瓣邊用金粉勾勒，并以鴕鳥羽毛作為裝飾。金黃色的燈光鋪滿舞臺，十二個宮女各執一柄掌扇，后面緊跟著十二盞高挑的紅色宮燈，簇擁著楊貴妃這朵舞臺上真正綻放的牡丹出場，這樣既表現了皇家儀仗的威嚴，又顯示出了華貴炫目的大場面。這一場景完美體現了唯美的概念，并肯定了創新理念的重要性。演出結束后，李玉剛專門到后臺向道具師致謝。他說，自己做了這么多年的演員，第一次看到掌扇道具上畫上了牡丹。他在臺上只要看到、想到有牡丹花映照全場，就會更加自然的入戲，表現出華貴儀態，把自己當成真正的楊貴妃。

2 材料選擇

為充實舞臺并達到良好的舞臺表現形式，道具設計師應該全面了解道具的性能并掌握其材質特點與屬性，運用市場上種類繁多的材料，充分發揮想象力和創造力，使道具設計成果成為一個個精美的藝術品，展現在觀眾面前。音樂劇《在那遙遠的地方》中，筆者成功設計制作了使用方便、安全的馬車和大型移動葡萄架，通過演員在馬車上表演，鮮明地再現了主人公一行人一路西行的旅途場景。

道具制作者在演員手持小道具上要充分發揮想象力，利用市場上可以提供的各種材料，進行改造加工，通過再次創作達到使用意圖。

例如音樂劇《茉莉花》，運用傘的原理，把張開的傘反向制作成可以手持的大荷花葉，演員在舞臺上穿梭其中，荷葉舞動，十里荷香的動感畫面卓然呈現于舞臺之上。“茉莉花傘”的設計是一項創新設計成果。在設計過程中利用了鋼絲有彈性可自動還原的材質特性，制作成獨立的花瓣，再將花瓣組裝到張開的傘上。演員可在傘把上調整機關，立體的“茉莉花”便在音樂中自動開合。當一群少女翩翩起舞時，“茉莉花”又瞬間在她們手中變成了江南女子持有的花傘。事實證明這個創意非常巧妙，給演出帶來了極好的視覺效果，讓觀眾有了神奇的新鮮感。觀眾能夠看到舞臺上“茉莉花”漂亮綻放，但其中的辛苦只有舞蹈演員和工作人員自己知道。為了讓“茉莉花”盛開得更有真實感，演員除了要完成規定舞蹈動作外，還要不辭辛苦地在舞臺上長時間排練傘的使用方法，從而讓花開得錯落有致，產生藝術的美感。為了配合道具的完美使用而一遍遍地排練，這在舞臺排練中很少見。沒有她們的精彩表演，就沒有舞臺上美麗的茉莉花盛開。

音樂劇《茉莉花》中的“茉莉花傘”

另一方面，設計理念、制作材料、制作工藝要不斷更新，增加科技與藝術含量。眾所周知，LED產品是近年來科技發展的產物，在構思設計時，也可嘗試將它運用在舞臺道具上。比如用透明材質制作的琵琶、笛子，裝上LED燈，改變了傳統發光道具使用上的缺陷，使得布光更加均勻、體積更加小巧、重量更加輕便，這種改動與設計廣受演員與專家贊賞。

歌舞晚會《紫氣祥云》里有一段蒙古族男子舞蹈，編舞提出演員要雙手拿著跳躍火苗的碗。因此，創作思路就是用微型電機帶動小風扇，吹起紅綢，配上紅燈，視覺上實現火苗躥動的效果。風扇的安裝和絲綢的位置則經過了反復的實驗，碗的大小、比例結構也是根據實踐而定。當一對對跳躍著團團火焰的蒙古碗在群舞演員手中出現時，這段舞蹈立刻就洋溢出了熱情奔放的色彩。

3 設計制作

3.1 考慮藝術形式

話劇、歌劇、舞劇、舞蹈、音樂劇等不同的劇種和藝術形式，對舞臺美術有著不同的要求，進而對道具也有不同的設計和制作要求。也就是說，道具制作者要根據演出劇種和劇本確定設計制作的風格與形式。

中國歌劇舞劇院的歌劇《紅河谷》、舞劇《籬笆墻的影子》、音樂劇《在那遙遠的地方》以及歌舞晚會《四季情韻》、《五洲風情》的設計中用到了風格迥異的道具。比如《紅河谷》發生地在西藏，年代為清朝末年。通過查閱相關資料，筆者對那個時期具有代表性的西藏祭祀用品、藏民抗擊侵略英軍所用的藏槍、藏刀、火藥桶以及英軍所用的大炮洋槍等都做了詳細的研究，以求還原一個真實的歷史，體現出敵我雙方在武力上的懸殊，震撼地表現愛國藏民為保家衛國英勇殺敵的民族精神。

3.2 考慮特定要求

道具設計制作應按照導演和舞臺美術總體設計師的要求，根據具體場景中的陳設道具、演員表演道具及特定要求進行設計制作。

以《四季情韻》歌舞中“瀏陽河”這段意境歌曲為例。節目開始，畫外音引出一條緩緩移動的小船，歌手站在船頭，穿梭在荷花遍布的舞臺上，制造出與音樂意境相符的場景，大大增強了這個節目的觀賞性。這條船運用了電動車的原理設計并進行制作，解決了諸多技術上的難題，并經過反復驗證力求工藝完美、質量安全可靠，最終成功地運用在舞臺上。這只舞臺電瓶船的制作具有一定的挑戰。因為讓船動起來，就要有會開船的工作人員藏在烏篷船船艙里駕駛小船在舞臺上行駛，但舞臺鋪滿象征江水的干冰后，船被煙霧籠罩有了水上行船的感覺，但駕駛人員就容易沒有方向感。這種情況下，只能讓人拿著對講機在側幕給開船的人導航，直到船安全駛出側幕。

3.3 考慮色彩因素

道具設計制作還應注意每場戲的布景、燈光、化裝、服裝基調、色彩傾向以及天幕呈現的時間色彩，因為這些都會對道具的造型和色彩產生影響。所以，在道具設計色彩語言、材質的選用上，要充分考慮到這些相關因素的影響和諸多舞美設計元素的協調與呼應，不能孤立地進行道具設計與制作。

本著整體、統一的創作原則，筆者在設計道具時不斷和舞美設計、編導進行溝通。在舞劇《籬笆墻的影子》中，精心設計了帶有籬笆圖案的舞蹈扇以配合舞劇的整體意境；舞蹈《紅高粱》中，用大紅色的紡織面料制作成一片片的高粱地，在紅色燈光下形成了通透的鮮紅色的視覺效果，并完整地表現了舞臺意境，達到了編導要求的理想舞臺效果。其實，運用紅布表現紅高粱的靈感來源于張藝謀導演的電影《紅高粱》。影片中大面積的紅色溢滿整個銀幕，像熊熊燃燒的烈火。而在舞臺上的藝術表現就需要用道具來表現出原始的意境和形態。所以，道具設計源于生活卻高于生活，道具已成為舞臺上不可或缺的部分。

歌舞晚會的道具設計在表現形式上有所不同，要用唯美的創作理念作為設計原點，從視覺上表現出華麗且鮮艷的藝術美感。比如演員用的彩綢可用五至七種顏色過渡，以求在舞臺上能夠呈現出炫彩奪目的藝術效果。

《四季情韻》中“移動的小船”

舞蹈《紅高粱》中“高粱地”

3.4 大型道具

舞臺戲劇中經常會出現烘托環境的大道具。這種大環境道具的設計與制作要全面考慮到演出裝臺、演出中換景、拆臺、存放、運輸等環節，應當具有既堅固又輕便，便于換景、組合等特點。例如，音樂劇《在那遙遠的地方》中的可以移動的葡萄架，架子四周設計有新疆地域特點的雕花紋飾。為了保障運輸方便、避免大道具在運輸過程中受到損壞，在設計中特意將每個葡萄架分成獨立的四個立柱、四個橫梁，這樣一來，拆裝就變得簡單快捷。

采用同樣設計思路的還有情景歌劇《月亮升起來》中的芭蕉樹，樹上的每一片樹葉都可以拆卸且單獨存放在道具箱里，而且樹干和底座分離，便于保管、運輸，又可以在五分鐘之內組裝成型，從而最大程度地保證了演出時間。

不僅如此，大型道具的設計和制作過程中還應準確把握比例關系以及合理運用機械原理。大型史詩歌舞劇《紅旗頌》、反法西斯戰爭勝利50周年《光明贊》、《紀念鄧小平誕辰100周年》等多部大型晚會上設計制作的大型道具，如坦克、裝甲車、軍艦等，受到了觀眾和專家的好評。坦克、軍艦體積巨大，工藝復雜，制作時需要充分發揮道具設計人員的想象力。比如舞臺上展示行進的“坦克”比例是1∶1，要制作成一個完整的道具成品不太現實，于是需要把“坦克”做成半個，就像從中切開的西瓜，觀眾在觀眾席能看到的僅僅是“坦克”完整的一面，而舞臺幕后看到的是推著“坦克”行走的工作人員。

無獨有偶，《祖國頌》大型歌舞的尾聲需要從天幕駛出一艘遠航的軍艦。雖然是平面制作，但人民大會堂副臺面積無法滿足停放這樣的大型道具的需要。筆者經過思考，想到“軍艦”可以邊行駛邊拼接的方法。具體操作時，“軍艦”前部分進入舞臺，側幕邊就把后部接上，而“軍艦”從下場側幕駛出時把前部分拆掉。這需要工作人員彼此協作，快速拆卸。這樣就完成了一個大“軍艦”駛過舞臺的全過程，所以當“軍艦”在舞臺“航行”時，觀眾都不敢相信自己的眼睛，一邊驚嘆“軍艦”駛過帶來的奇觀，一邊熱烈鼓掌，對視覺震撼程度表示肯定。但觀眾不知道后臺的工作人員與道具設計師有多緊張，每個人手心都出了一把汗。在“航行”過程中一旦拆卸不及時或出現銜接問題，這艘“軍艦”就會立即擱淺、解體，可以說這艘“軍艦”是平面拼接的，也是靠人工接力完成航行的。這不僅需要設計人員的智慧，更需要團隊通力合作的信念。

另外，常用大型道具應注意細節的處理，避免出現意外情況。比如舞臺上飄落的雪花，實現這種舞臺效果往往通過裝滿紙片的吊籠。吊桿升到舞臺上方，滾動的吊籠就會撒下零星飄落的紙片。有一次演出，因為沒有把紙片的進口封好，當工作人員操作吊籠時，成堆的紙片忽然從舞臺上方滾落下來，被觀眾和演員戲稱為“雪崩”。

歌舞劇《紅旗頌》中的大型道具“坦克”

4 小結

經過積累大量道具設計與實際制作的經驗，筆者認為：道具設計思想和制作原則應堅持真實性、藝術性、實用性的統一。第一，做好充足的準備工作；第二，掌握各種材料的性能并靈活運用；第三，嚴格地掌握比例關系并進行系統制圖；第四，還原色彩真實性；第五，在道具設計制作中合理運用機械原理。多年的制作經驗和積累，再加上一定的藝術修養和對品質精益求精的精神，并且秉承上述五點原則，那么，制作出的道具必然會趨于完美，舞臺上也必然因此呈現出意想不到的視覺震撼效果。