京劇《韓玉娘》的舞美設計

安耀民，董永茂

（1.國家大劇院，北京 100031；2.中國國家京劇院，北京 100035）

2012年10月，中國國家京劇院根據梅派名劇《生死恨》改編完成《韓玉娘》。該劇舞臺美術設計為董永茂。本文主要談談該劇的創作體會。

舞臺美術設計所呈現的舞臺視覺造型因素及空間表現形式，對戲劇的展現和推動起到重要作用。由于戲曲藝術的特點，戲曲舞臺美術也與其他藝術形式的舞臺美術有明顯區別，其首先要符合程式性、虛擬性與寫意性等戲曲美學特征，才能在作品中呈現民族文化精神和傳統審美價值。

《韓玉娘》劇情梗概：

南宋時金兵入侵，民女韓玉娘與書生程鵬舉被金人擄去為奴，在患難中結為夫妻。玉娘鼓勵程鵬舉南逃歸宋，自己卻被轉賣瞿姓人家為妾。瞿家夫婦得知玉娘身世頗為同情，應允玉娘寄住尼姑庵避難。紈绔子弟胡為竟欲霸占玉娘。玉娘借機逃走，投奔故國。一路上饑寒交迫、病倒路旁。幸遇李氏相救，認為母女，得住李家將養。程鵬舉從軍轉戰，身授襄陽太守，命人尋訪玉娘。家人趙尋遍訪不得，豈料在返襄陽途中與韓玉娘巧遇。玉娘見到夫妻當年的信物——鞋，悲痛萬分，突發重病，程鵬舉聞訊趕來迎接玉娘，不料玉娘已病入膏肓，臥床不起。夫妻相會，抱頭痛哭，玉娘一慟而終，夫妻遂成永訣。

這是一出反映人物命運的悲劇題材劇目。設計者在接受舞美設計任務后，經過反復研讀劇本，設想了多種方案，并在導演的指導和啟發下，多次修改設計方案，最終采用現在的演出形式。

1 關于樣式

讀完《韓玉娘》劇本，首先考慮的是這部戲的舞臺樣式問題。每部戲都有它獨特的樣式，而樣式是由劇本的內容、體裁與風格所決定的。樣式又是舞臺演出風格的具體表現。對戲曲舞美來說，深挖劇本內涵，樣式應與演員表演的美學情趣統一，尊重虛實相生的美學風格，而不能憑借自己的偏好來決定。

《韓玉娘》全劇人物不多，故事情節通俗易懂。全劇通過演員大段的起伏動人的唱段和委婉細膩的情感表白，以及激越呼號的表演產生一種極為強烈的內在張力，在情與理的交織中與觀眾產生共鳴。時代塑造出玉娘這一典型的人物，該劇從國破家亡之恨轉而著力表達弱女子的命運坎坷，窮途末路之時的孤苦掙扎，及主人公以女子的柔弱雙肩獨自承擔艱難的歷程。該劇生動刻畫出中國古代婦女善良、堅忍、苦楚悲哀的形象，謳歌了一對情侶至死不渝的深情厚愛。理解了劇本的情感，與此相適應的舞臺美術樣式也就明確了。

該劇舞臺樣式基本上采用了非具象的凝重手法，以寫意、大氣勢的“景”語突出主體結構的典型化來構成舞臺場景的基本畫面。在設計立意上，不拘泥于景物枝節的描繪，更非寫實地去再現環境；而是以追求“空”、“靈”的寫意美，以美的形態、美的境界、美的趣味表達一種多維度、多層次的美的感受，創造時空轉換的自由性與流暢性。一切場景的設計都應圍繞這一大的表象形式來組織和設置。在堅持這一原則的基礎上，來設計出每一場景的具體方案。

2 關于假定性

在具體場景的設計和體現上，還必須強調假定性的原則，力求以象征性與意境美的藝術手段來營造一種清新、典雅、抒情、優美的舞臺空間畫面。為了使舞臺空間處理上不顯得太空闊，在設計上采用前后兩道分隔紗幕來切割舞臺空間，使其形成多空間的舞臺層次（見圖1）。以不同樣式圖案的窗格，或簡或繁來表現不同人物場景環境的區分；紗幕的巧妙運用，創造出各種不同的環境與空間。紗幕雖不具體參與表現環境，但它卻能使環境空間得到展示，使空間與表演動作構成相互依存的關系。在這里，紗幕的運用使舞臺做到了簡潔、凈化，達到“有若無處無還有”的虛實相生、情景交融的意境。周圍環境的空靈寫意化處理，使得舞臺主體形象更加突出明朗，為表演創造出一個自由的舞臺空間。

隨劇情的發展與演員的表演，觀眾就能意識到舞臺景物的存在與拓展，它不是靜止的、而是有生命力的。幾道紗幕的運用打破了原有布景設計中以景論景的舞臺設計模式，強調了布景的假定性，舍棄了對真實環境的直接描繪，使空間處理上靈活多變。初看舞臺“一無所有”很簡單，然而融聲、光、色、形（體）為一體相互襯托，創造出詩一樣的整體氛圍，產生出強烈的舞臺藝術效果。

3 場景處理的光色運用

圖1 紗幕的運用

圖2 機房一場

在舞臺上，充分運用燈光的變化，是提高景物造型表現力的重要手段。設計者在設計時，充分考慮到這一因素，為燈光的舞臺處理提供重要且必不可少的空間條件。例如，機房一場：機房里玉娘挑燈夜織，舞臺上孤燈殘月，一束追光投射到玉娘和紡車上，構成一幅凄冷孤苦的畫面（見圖2）。通過演員的表演及色調，觀眾感覺到了韓玉娘正值落難之時。在每一場戲中，設計者都十分強調根據劇情的發展、情節的不同，利用燈光來處理。通過燈光強弱對比、冷暖變化、色彩濃淡來完美地渲染舞臺氣氛，豐富舞臺布景的表現力，幫助揭示劇情的思想內涵和人物性格特征。

又如，夢中接親的情景變化處理：韓玉娘從夢中到夢醒，燈光的豐富變化，從開始機房內的冷光到接親轎子上場的燈光變換，隨著音樂一起由冷光轉換為暖紅色光鋪滿舞臺，給觀眾一種強烈的視覺沖擊。

尾聲，也是全劇的最高潮。導演要求，舞臺上一切藝術手段都要在這一刻表現出來，就如以一部交響樂終結的最強音去震撼觀眾的心靈。此時，劇情為：程鵬舉尋得玉娘棲身之處，前來迎娶玉娘，哪知玉娘因思夫勞累已經病入膏肓。夫妻相見，百感交集，玉娘沒能上轎，已經香消玉殞。為此，設計了一乘帶機關的轎子，當韓玉娘將要上轎時，轎子突然斷裂，瞬間消失，幻化呈現出潔白的蓮花，以此象征程韓二人歷經坎坷、忠貞不渝的純潔愛情。同時，天幕上出現盛開的潔白的玉蘭花。此時，舞臺上光、色、景、樂及表演融為一體，把情緒推向高潮。場面十分感人（見圖3）。

圖3 全劇尾聲

圖4 傳統二道幕與本劇二道幕對比

4 關于二道幕

《韓玉娘》二道幕的運用也是一種新的嘗試。這種設計打破了傳統二道幕的開合方式，而制作成四扇可推拉的門，它不僅可以自由滑動，還可以出現多種組合開閉形式，形成多種舞臺畫面的藝術效果（二道幕對比見圖4）。

傳統二道幕的表現形式變化較少，相對單調、沉悶；本劇中的二道幕切換流暢便捷、靈活多變，舞臺畫面干凈、簡潔；二道幕的裝飾圖案、色調又與全劇的舞臺造型語匯相協調，同劇情緊密結合，具有很強的裝飾性效果，很好地貫穿全劇。場景轉換也采用音樂來銜接，一改過去用鑼鼓經的強節奏銜接處理的手法。從演出效果來看，此劇二道幕的運用是成功的。

京劇《韓玉娘》的舞美設計是一種新的嘗試，同時也是不斷探索創新的過程，自始至終追求一種詩意、情意、意境，且較好地把握了這一宗旨，做到清新、典雅、優美、簡潔，尤其是以簡潔凸顯情濃意深。正因為《韓玉娘》簡潔，才創造了戲曲舞臺空間的空靈美，才更加渲染出濃郁的悲劇氣氛，才顯現出劇中人物的思想情感。

京劇的舞臺美術是寫意的表達方式。隨著時代的發展，人們的審美觀也在變化，新編京劇《韓玉娘》的舞臺美術設計在舞美表現形式和呈現風格上進行了一定的探索。戲曲舞臺美術工作者應當與時俱進，不斷探索、總結經驗、大膽創新，讓舞臺更好看，讓戲曲更好看。