演唱會，讓五月天走過昨日、末日和明日

12月21日、22日，有著華語樂壇“第一天團”之稱的五月天接連在臺灣高雄舉辦兩場主題分別為“末日”和“明日”的大型演唱會，吸引大批媒體及粉絲預備好前去觀看。

這兩場演唱會之所以會引起如此高的關注，五月天自身的實力與影響力自不用說，兩個特殊的主題亦是最醒目因素。雖然所謂的“末日”之說早已被證實為只是傳說，但“末日”和“明日”仍是人類永遠會懷有兩種心理意識精神狀態。

每個人的心里，自有屬于他自己的“昨日”“末日”和“明日”，以什么讓自己能順利從昨日走到明日，每個人都會思考。在兩場演唱會之前，帶著這個問題，本刊獨家專訪五月天，而他們給出的答案居然還是：演唱會。

昨日篇

靠一場一場演唱火起來

熟悉五月天的人都知道，這支團體是從1997年3月29日臺灣的“野臺開唱”上開始唱起來的，那是臺灣的一個頗具歷史與國際知名度的音樂活動，也曾經是每年臺灣規模最大的音樂活動之一。那一年，來自臺灣師范大學附中的阿信、怪獸、石頭、瑪莎和來自國光藝校的冠佑共同組成的樂團參加了演出，首次在樂壇嶄露頭角，并正式將自己樂團更名為“五月天”。

1998年，滾石唱片簽下五月天，第二年的7月7日為五月天發行了首張專輯，接著以臺北西門町為主場完成幾次街頭宣傳表演，積攢了大規模的人氣，于是滾石決定在8月28日為五月天辦一場萬人演唱會，而真正在樂壇點起五月天火苗的，正是這次萬人演唱會。這場演唱會在臺北市立體育場舉辦，名為《第168場演唱會》，是五月天實質意義上第一次突破萬人的演唱會（實際上超過3萬人參加）。那一天，各高中校旗班旗魚貫入場的畫面震撼了媒體和唱片公司，怪獸回憶當時的情景：“只覺得公司瘋了，我們剛出道一個月啊。”那次演唱會奠定了五月天“現場演出型樂隊”的基礎，而之后幾乎一年一次的巡演也讓他們的知名度幾何倍數上升。

當下樂壇，組合、團體蔚然成風，很多選秀出來的獲勝選手或人氣選手，若沒有鮮明的個人特色與號召力，公司會考慮將他們組合發展，挑選若干具相關性的成員，緊密培訓一段時間后輸送到歌壇。五月天自然與他們不同，他們是來自校園的音樂青年自發組織的團體，而在正式成為簽約藝人之后，滾石方面也并沒有像現在的流行組合的那樣，送往韓國或者什么地方去做專門的培訓，滾石培訓五月天成長為成熟音樂團體的方法，就是讓他們參加一場一場的音樂現場演出，開演唱會。

陪伴五月天多年的經紀人艾姐說：“演唱會并不是賺錢的手段，而是最好的宣傳手法，一定要給觀眾最好的東西，觀眾的眼睛是雪亮的，現在口耳傳播是最重要的。”

以“青春”殺出一條血路

當下流行歌壇的很多組合和樂隊，大多會給自己起一個很響亮的“TITLE”，譬如“花樣美男組合”“勵志天團”“陽光系”“暖男組合”等等，既是讓大眾識別自己的一個標簽，實際上也是在確立組合的主體風格路線。只是大多數當下組合的路線和風格，都很容易讓人明顯感覺到韓國或者日本組合的影子，盡管如此，這種日韓翻版式的組合做法，還是勢不可擋地成為了當下華語樂壇組合的主流。從最早開始盛行的小虎隊、草蜢，到后來的F4，再到現在的飛輪海、棒棒堂、至上勵合等，均是如此。

五月天是極少數那種不在日韓體系內卻還獲得了華語樂壇主流重點認可的音樂團體。有業內人士認為，五月天的路線不日不韓，應該算是一種典型的臺灣本土化路線。五月天將他們自己的路線定位為“青春”，他們說，沒有一個詞比“青春”更適合五月天了。從早期的《擁抱》到現在的《干杯》，五月天的歌從來就沒有和青春期的感覺分開過，而且容易讓各個年齡階段的人都有共鳴。盡管他們4年前的專輯名《后青春期的詩》就和青春劃清界限，但現在的新歌《第二人生》更是往世界末日、人類和平這樣的大主題上靠攏。阿信會承認在臺上現在再唱那些青春期的歌，每次他們也需要一個“入戲”的過程：“唱歌有點像演戲，尤其是有點像演舞臺劇，心情和情緒都要飽滿，對我們來講就想那樣。一首歌就算在觀眾面前唱一萬遍還是會用心唱好。”

講到五月天路線的成功，目前擔任相信音樂負責人的艾姐還特別提到一點，那就是，“五月天的演唱會始終是最好看的”。這一點，記者也感同身受，不管你是不是五月天的歌迷，他們的演唱會現場一定會讓你感覺到震撼。艾姐說：“相信音樂的制作團隊‘必應創造’從五月天早期校園巡演時就一直合作，所有曲目的編排、情景串場的設計、舞美燈光的效果都是開過上千次會討論出來的，為達到效果不計成本。”這也是他們能在成軍的15年當中，從一眾日韓體系對手的重重包圍之下，一馬當選殺將出來的最重要武器之一。

末日篇

高雄舉辦“末日”演唱會

12月21日，去年底啟動的五月天“諾亞方舟”巡回演唱會將巡演到高雄世運主場館，舉辦特別的“末日版”演出，這一場也被視為“諾亞方舟”演唱會的“航空母艦版”。演唱會原本計劃于12月21、22日、31日開三場，但自今年9月開票以來，15萬張票90分鐘即告售罄，主辦方只好決定在12月30日再加開一場，而加開的這一場的票，也在30分鐘搶購一空，相信音樂說，即便這樣，也不能再加場了。

關于演唱會的細節，五月天方面只告訴記者，演唱會的內容有“末日狂歡版”和“明日重生版”兩個版本，音樂編排和整個舞臺視覺會是不同的，情節也不一樣。12月21日，本刊記者親赴高雄采訪了五月天的這次演唱會。而記者了解到的一個特別信息是：為了五月天的這次演唱會，高雄市政府打造了首座高雄五月天捷運專車，從12月1日開始載客服務，并發行“諾亞方舟紀念卡”及“無限創造紀念卡”兩版五月天高捷一卡通，12月1日起開放購買。 針對年底4場五月天演唱會活動，高雄捷運方還決定延后到凌晨1點后收班（跨年夜延后到凌晨3點收班）。五月天演唱會的影響力可見一斑。

被禁止玩音樂就是末日

年底的高雄演唱會，五月天說，首先就是要和大家共度末日。當然，這幾年一起向籠罩在大家心頭的那個“末日預言”，目前早已被證明為只是一個傳說，但它仍然讓每個人都因此意識到：人生中總有一些“大限將至”的感覺，那種感覺，實際上也就是我們心里的都會有的“末日”感。既然是共度“末日”，分享“末日”感受，那么，在五月天五個人的人生中，有沒有真的在哪一刻曾經產生過末日到了的感覺？他們心里的“末日”又是什么？

說到這個話題，五月天五個成員不由想到了他們從前上學的時候，“那時我們因為組樂隊常常忽略了課業，讓父母都很擔心。我們瞞著家人去找尋演出的機會，明明在酒吧演出，卻謊稱在一起溫習課業，只是總是逃不過父母的法眼被揪出來，那時的我們深怕會被禁止玩音樂，如果真的這樣就如末日來臨、一切都完蛋了的感覺。那時是這樣擔心著，后來也好險家人并沒有完全反對就是了！”

但關于“末日”，五月天還另有一番理解：“我們覺得最恐怖的不是自然界反撲的的末日，而是人類自己創造出來的末日。”他們說，忽略環境、不珍惜資源或是破壞環境，這些都是造成末日提早來臨的元素，“每個人的不自覺就是末日最可怕的地方。”

明日篇

LIVE BAND繼續做，電影圈開始猛攻

演唱會還有另外一個內容，就是和大家迎向明日。說到明日，五月天說，他們仍然要接著再出專輯，接著四處開他們的演唱會，這個自然不在話下，“樂團的生命就在舞臺，我們當然要一直做LIVE BAND，一直做下去。”同時，五月天也想過要把他們的這種靠“LIVE BAND”而異軍突起、一枝獨秀的精神傳承下去，而他們目前最為看好的可以傳承這種“五月天”風格組合團體路線的，就是他們的師弟MP魔幻力量。

但也有一些有別于昨日的東西，那就是，他們這次是真的要主動地、頻繁地向電影界發起進攻了！之前五月天就曾有過一次電影方面的嘗試，去年9月，五月天就跨界出品了首部華語3D音樂愛情電影《五月天追夢3DNA》，從七地的44場演唱會中精心挑選拍攝12首代表作，讓那些無法親臨五月天演唱會現場的觀眾在電影院里體驗了一把觀看五月天演唱會的感覺。而現在，五月天進軍電影界，會走得更遠更純粹，五月天透露說，他們和師弟MP魔幻力量為劉德華及林志玲主演的冒險電影《天機·富春山居圖》創作并演唱了主題曲《天機》，“這是一次新的嘗試，將電影中動作、諜戰、愛情轉化成一場冒險的音樂體驗，血脈賁張大膽突破。”

此外，五月天成員石頭繼去年在電影《星空》中客串老師一角之后，今年拍的電影《下午茶》也即將上映。