高雅音樂，其實離我們不遠

雖然對于民眾文化休閑生活來講，通俗娛樂似乎已成了高居一切的“主旋律”，但高雅藝術、古典音樂的群眾市場卻一點都沒有減少，尤其是每年歲末都會掀起一個高潮，各種新年音樂會、迎新演出，高雅藝術和古典音樂的表演都會已成為其中最重要的主角，而且越做越有新意。

每年歲末年初，北京人民大會堂都會上演一場新年音樂會，原汁原味的經典音樂旋律在國際頂尖交響樂團的樂手們演繹下汩汩流出，讓喜愛高雅藝術的人們享受其間。

在人民大會堂西側的國家大劇院，也是一個高雅藝術的圣殿。作為國家表演藝術中心，大量歌劇、音樂會、舞蹈、戲劇、戲曲等門類的高雅藝術精品每天都在這里上演。

國家大劇院再向東，不遠處還有一個專門上演高雅音樂的北京音樂廳，這是我國第一座現代模式的、專為演奏音樂而建造的演出場所，曾享有“中國的音樂圣殿”之稱。

對于喜愛更通俗的流行音樂的年輕人，不仿在首體、五棵松、北展、保利看通俗演唱會之余，著正裝來到這些高雅音樂圣殿，呼吸一下空氣中彌漫的“高雅的味道”。本刊記者也以近期的兩場“高雅演出”為例，解析一下樂迷眼中的“高雅”和“高雅”眼中的樂迷。

全華班洋歌劇難得湊齊大陣容（1號）

12月初，在中國國家大劇院的歌劇舞臺上，我們迎來了一部“遲到”的藝術瑰寶——由國家大劇院制作、意大利知名歌劇導演強卡洛·德·莫納科執導的瓦格納歌劇《羅恩格林》成功亮相。

這是這部歌劇在誕生一個半世紀后首次亮相國家大劇院，也是向這位歌劇大師誕辰200周年獻上的一份厚禮。同時，這部2012年國家大劇院歌劇收官之作也為國家大劇院5周年慶典活動拉開序幕。

雖然《羅恩格林》是從4日晚開始首演，但此次演出分為國內國外兩班人馬，對于中國的觀眾來說，顯然5日和8日場由中央歌劇院女高音歌唱家王威和旅居加拿大的華人男高音張亞林聯手的全“中國版”的演出陣容，更顯得對味些。神話般的舞臺，宏偉壯麗的音樂，原汁原味的演唱，不僅為觀眾帶來一次瓦格納式的藝術震撼，出乎意料高的上座率和“中國班底”也證明，曾經想象中歌劇這種高雅的音樂形式，現在其實已經離我們的生活越來越近。

你不了解的歌劇

·關于瓦格納

瓦格納的歌劇對于中國絕大多數觀眾來說還是個空白。作為貝多芬之后德國最偉大的音樂家，瓦格納的音樂藝術在19世紀影響了整個歐洲。他創作的歌劇擺脫了意大利歌劇的影響，通過崇高女性的犧牲，而使男性甚至是人類都得到救贖，這是瓦格納不惜筆墨要表現的一個重大主題，至少有7部以上的歌劇都突出表現這一哲學思想。

·關于《羅恩格林》

《羅恩格林》于1850年8月28日在魏瑪的大公爵宮廷劇院首演，并由音樂家李斯特指揮。它的故事靈感來自中世紀德國的浪漫故事——著名的德國詩人沃爾夫拉姆·馮·埃申巴赫的作品《帕西法爾》和另一作者撰寫的續集《羅恩格林》，故事本身則受啟發于史詩《羅西蘭的嘉汗》，是《天鵝騎士》傳說的一部分。對于中國觀眾來說非常陌生，但對整個歐洲來說，確是家喻戶曉。這部“浪漫歌劇”，使戲劇與音樂的關系強化，提升了并夯實了所謂瓦格納獨有的“樂劇”特征。全劇音樂充滿史詩感，敬慕感油然而生。值得一提的是，第三幕第一場開始時，貴婦們引導新人進入新房的混聲合唱《婚禮進行曲》被廣泛流傳，時至今日，在西方婚禮儀式上，新人入場時的慶典音樂都會選用這首《婚禮進行曲》。

歌劇在中國還只停留在高雅藝術？

歌劇并不誕生于中國，甚至對于很多國人來說，直至今日它依然算是 “高雅藝術”的一種，并不算主流文化。此次《羅恩格林》中飾演女主角艾爾莎的女高音歌唱家王威在接受采訪時就有說：“對于中國觀眾來說，由于文化傳統的不同，我們接受西洋歌劇還是有一個過程的。而西方觀眾，尤其是對于意大利人，聽歌劇已經是他們生活的一部分，這個從市場的角度沒有可比性。去年10月初我隨中央歌劇院在意大利參加羅馬音樂節的開幕式，下了飛機帶著時差連唱了兩場《圖蘭朵》，這是中國公主圖蘭朵首次回到歌劇的故鄉，演出獲得了巨大的成功，全場觀眾起立為中國藝術家獻上經久不息的掌聲。那一幕使我深深認識到，歌劇作為一種文化傳統對一個民族的深刻影響。”

但是，就像王威相信的那樣，經典最終會與觀眾產生精神上的共鳴。經過這么多年對古典音樂的宣傳普及，現在在國內，一些故事性、戲劇性較強的歌劇都漸漸開始被觀眾接受，比如《卡門》《茶花女》，以及比較耳熟能詳的威爾第、普契尼。近兩年來愿意花錢去歌劇院看歌劇的國人也呈一種增長的趨勢，這對于王威這樣的歌劇演員們而言，都是倍感欣喜的現象。“我們中央歌劇院每年都要進校園，把高雅藝術帶入校園。我每年也有大量的時間在校園里參與歌劇藝術的推廣普及活動，這么美好的藝術形式，我相信，中國觀眾接受歌劇，只是時間問題。”

“古人云：絲不如竹，竹不如肉。這句話道出弦樂和管樂樂器之間的差異，但最后提到，音樂最高的境界是人的聲音。”王威更愿意把歌劇比作一個殿堂，“它神圣但不神秘，只要你平日有一定的古典音樂修養和基礎，從小作品到交響樂，最后自然就會進入到歌劇領域。因為在這里，有人生，有命運，有悲歡離合。它集納了多種藝術形式和表演手段，都能讓觀眾在一部戲里領略藝術的多樣性和千變萬化。因此，我希望有更多的人能夠消除對歌劇的陌生感和神秘感。相信你大膽的走近，就會有別樣的收獲。”

“中國班底”并不是一件常有的事

想要“走進去”，第一步就是“如何走”。也許就像文章開頭我們提到的要“對味”，其實就是非常重要的一個步驟。當然，可能有一部分歌劇愛好者更偏好國外版本的原汁原味，但就拿這次瓦格納歌劇《羅恩格林》的演出來說，王威、張亞林、楊光、關致京和劉嵩虎等著名華人歌唱家，加上華人指揮大師呂嘉以及大劇院合唱團、管弦樂團，憑借著高超的唱功和精湛的表演，贏得了觀眾的陣陣喝彩，這套“中國班底”的瓦格納陣容絕對彰顯了當今中國的歌劇實力。

不過，因為瓦格納的歌劇對演員機能的特殊要求，像這樣的大型的場所、大型的條件配備，能啟用全套“中國班底”并不是一件常有的事。到目前為止，瓦格納的歌劇國內也只排演過三部《唐豪塞》《漂泊的荷蘭人》和《羅恩格林》，況且即使有排演，國內的歌劇演員也都很少有這樣的演出機會，更別提全套“中國班底”，像王威這樣能擔任兩部女主角的歌唱家已經算少之又少了。王威說，全球化和國際化在歌劇領域也是不可阻擋的浪潮，我們有更多的歌唱家走出國門，在國際舞臺放歌；也有國外的藝術家來到中國，這是正常的藝術交流。但她同時希望中國的本土演員能有更多展現自己實力的機會，這一點如何實現，道路還很漫長。

歌劇演員的是什么樣的？

如果說歌劇是神圣的，那么歌劇演員就真的帶著點神秘色彩。好像我們印象中的他們，就是大嗓門、o型嘴、動作夸張的藝術瘋子。對于想更多了解歌劇的我們，像更多了解歌劇演員的我們，當然也想知道他們私下里實際上又是什么樣呢？

（Q：本刊記者 A：中央歌劇院女高音歌唱家王威）

·關于排練

Q：作為一個歌劇的女高音歌唱家，我很好奇你平時工作的狀態都是什么樣的？

A：我們一般每年都是圍繞著日常的演出和歌劇大戲的排演來安排自己的生活。

Q：經常跟國外的演員一起合作，是不是你們這些國內的演員在排練時，各方面的要求會更高一些？

A：我們平時排戲也很嚴格。中國演員也非常敬業，我們的自我要求和自我約束都使我們認真對待每一個角色和每部戲，都會認真充分地準備。

·關于臺詞

Q：一場歌劇下來，那么多的臺詞內容，而且又都不是中文或者英語這些常用語言，你是怎么做到能把它們都背下來的呢？

A：呵呵，說實話，歌劇演員現場原文演唱，這是非常不容易的。這次《羅恩格林》艾爾莎的角色從一幕到三幕，每場都是重頭戲，大段的原文演唱，加上瓦格納在調性上獨特的變換和不規則音復雜的切換，好幾百頁的譜子都背花了。沒有任何的訣竅，就是下功夫，不斷的練習再練習。我也感謝大劇院的藝術指導凱瑟琳和娜塔莎等老師，幫助我克服語言關，提升了語言的表現力和感染力。

·關于生活

Q：那你的生活狀態和普通人有什么不同嗎？生活里又有哪些其他的愛好呢？

A：在舞臺上我可以是圖蘭朵公主，可以是伯爵夫人，可以是瓦格納音樂里的女郡主和圣潔的艾爾莎，但在生活中都是普通人。我身邊的朋友都知道，我最大的愛好是茶。茶讓我感悟人生，也讓我在匆忙中停下腳步安靜下來思考未來。特別是2008年我出演了譚盾國家大劇院版的歌劇《茶》，擔任女主角蘭公主，我和茶的緣分更加難以割舍。

新年音樂會，來的都是國際腕（1號）

再看新年音樂會。年年都辦，但今年就有人想辦得特別不同，不僅為新年音樂會冠上了一個鮮明的主題，而且還突破了通常新年音樂會只辦一場的定規，一下子在四個地方連辦四場，把它辦成了一個“新年音樂節”。

12月17日記者獲悉，第一屆“海洋中國”新年音樂會將于12月27日在北京人民大會堂盛大開演，屆時中國國家交響樂團將與俄羅斯國家交響樂團聯袂登臺，帶領樂迷們傾聽優美的海洋之聲。

這場新年音樂會也堪稱近幾年的在國內舉辦的新年音樂會中分量最重的一次。主角之一的俄羅斯國家交響樂團是“世界十大交響樂團之一”，而以令人信服的藝術表現和獨具特色的東方神韻贏得了國內外聽眾高度贊譽的中國國家交響樂團同樣實力不俗。

而擔任這次新年音樂會的兩位指揮也絕對都是國際大師。一位是世界古典音樂有史以來最偉大的指揮家之一，八次獲得格萊美金唱片獎、39次獲得格萊美獎提名的何塞？塞雷布里埃（Jose Serebrier），另一位則是邵恩則中國國家交響樂團的首席客座指揮，是華人古典音樂界最優秀的指揮家之一。作為長期旅英的華人指揮家，邵恩還成功指揮了英國倫敦交響樂團、皇家愛樂樂團、BBC蘇格蘭交響樂團、BBC威爾士交響樂團等。

此外，此次海洋音樂會還將邀請著名花腔抒情女中音歌唱家梁寧、中國人民解放軍總政治部歌舞團優秀歌唱家王慶爽參與音樂會聲樂部分的表演，她們也將用出色的演唱為樂迷們帶來聽覺上的享受。

新年音樂會首次加入“海洋”主題

無論是否古典音樂的擁躉，“新年音樂會”這個詞匯都算不得陌生，只是這一次的新年音樂會卻有些特殊。記者首先注意到的，就是這一個新年音樂會的前面，有一個醒目的引號：“海洋中國”。流行音樂圈很多演唱會或音樂會，無論是某個明星的個唱還是一群明星的拼盤式演出，都習慣加一個主題名稱，或突出這場活動的主題所向，或應和該明星近期的宣傳重點，這都很常見，但在古典音樂界，這樣的做法似乎就并不多見。算是一種全新的嘗試嗎？

擔任這次演唱會指揮之一的邵恩先生給出一種很特別的解釋：“其實所有的新年音樂會都有主題，這次只是明確了海洋主題。”

而這一次的新年音樂會之所以定位為“海洋中國”主題，可謂恰逢其時，黨的十八大報告中剛剛明確提出要“提高海洋資源開發能力，發展海洋經濟，保護海洋生態環境，堅決維護國家海洋權益，建設海洋強國”，在這樣的時代背景之下，第一屆海洋中國新年音樂會應運而生，在傳播海洋文化、展現海洋時代風貌的同時更有著用文化聲張海洋權益，用藝術塑造海洋意識，讓保護中國海洋主權的意識深入民心的重要作用。

四城巡演，將新年音樂會做成音樂節

除了首次在新年音樂會前冠以“海洋中國”主題外，這一次的新年音樂會另一個特別之處就在于，它不僅只在一地舉行，12月27日在北京人民大會堂首演之后，海洋中國新年音樂會還將陸續巡回至天津、廈門、上海等地，為各地樂迷們同樣送上來自古典音樂與海洋文化水乳交融的饕餮盛宴。同時，本次音樂會還將通過多種渠道和媒體平臺以在線、在播、向更廣泛的樂迷和觀眾群體進行傳播，讓更多的人體驗到海洋音樂的魅力。

這樣的做法，就頗有些類似于流行音樂屆的音樂節巡演的味道，這對于古典音樂界來講，絕對算是一個首創，主辦方之一的中國對外文化集團公司董事長兼總經理張宇對記者說：“中國還沒有第二個新年音樂會這么做，我們也想一直把它做下去，希望還會有第二屆，第三屆，我們會把這個品牌一直做下去，另外會把這個品牌盡可能向更廣闊的海岸線延伸，更多的海洋城市進入這個系列。海洋是人類的一個非常重要的靈感源泉，創作的源泉，一個有海洋意識的民族，一個有強大的海洋文化的民族，也是一個真正的世界大國。我真的希望我們能夠一年，兩年，十年，八年這么做下去，我想只有這么做，我們才會真正地做出一個強大的海洋文化，建設出一個強大的海洋強國。”

海洋有遺憾，也是動力

也有記者提出，既然是“海洋中國”為主題的新年音樂會，為什么在中國膾炙人口的一些海洋主題的音樂作品，像《軍港之夜》《大海啊故鄉》沒能進入這次的表演曲目行列？

邵恩解釋說，這次的“海洋中國”新年音樂會是交響音樂會而不是歌曲演唱會，所以沒有這些歌曲入選。這聽起來固然有些遺憾，但遺憾之外，作為一個深具民族文化責任感的音樂家，邵恩表達更多的是壓力和動力：“歌曲跟交響音樂沒有可比性。我們這次跟俄國交響樂團一起合作，要表演的是各國都能夠演奏的這樣的作品，我們的《軍港之夜》沒有達到這個程度。所以我著急就著急在這兒，到現在為止，我們現在在海洋方面的扛鼎之作，我們的交響樂也好，歌劇也好，實際上現在都還沒有。我們現在沒有一個交響樂品能跟人家去比。中國的新年音樂會，作為一個機會機遇，應該來宣傳中國文化，來體現中的榮譽感，民族自尊心和自豪感，體現我們的文化身份。”