淺論中職學前教育如何培養學生舞蹈學習的興趣

中職學前教育如何培養學生的舞蹈興趣，歸根結底表述的就是要遵循以人為本，從學生的實際生理、心理情況出發，采取豐富多彩的教學形式，注重于培養學生的學習興趣。

中職學前教育 舞蹈學習 教學形式

一、前言

所謂興趣指興致，對事物喜好或關切的情緒。心理學人們力求認識某種事物和從事某項活動的意識傾向。它表現為人們對某件事物、某項活動的選擇性態度和積極的情緒反應。興趣在人的實踐活動中具有重要的意義，可以使人集中注意，產生愉快緊張的心理狀態。興趣是主動意識最好的來源，對于學生來說只有充分激發其興趣，才能主動的進行舞蹈的學習。

二、培養學生舞蹈學習興趣的技巧及策略

1.采取鼓勵式教學

鼓勵式教學是現在國內外普遍認可的一種教學模式。興趣是最好的老師，然而興趣最原始的動力，就是來自于外界的認同、贊許以及鼓勵。從幼童時期開始，人類就能通過咿呀哼唱與手舞足蹈來表示自身的情緒與需求等，足以見得舞蹈是人類的天性。然而中職學生由于成長經歷中常有不被家長或老師認同的體驗，在開始學習中可能比較容易產生害羞以及抵觸情緒，這就需要在實際教學過程中，老師能給予積極的認同鼓勵。最大限度的增強學生的自信心。需要強調的是這里所指的認同鼓勵是有針對性的，強調主體，強調具體，不應是泛泛的“很好”“很棒”之類的，應是“你的壓腿做的很到位，繼續努力，基本功一定會非常扎實”等鼓勵。當然在鼓勵的同時也要指出需要糾正的地方。在實際授課過程中，舞蹈的基本功練習較為枯燥和辛苦，學生很容易半途而廢，這時就更需要教師從正面積極的方向對學生進行引導與鼓勵。這就要求教師在平時的教學生活中與學生建立良好的互動，處在這個年紀的學生往往有一些叛逆心理，比起說教式勸誡，親切的朋友式交談比較更容易被學生所接受。這就要求教師本身具良好的職業素質，不僅要有耐心、責任心，也要能洞察學生在這一成長時期特殊敏感的心理。這里進行引申，很多成功教學案例中，學生會因為喜歡某一位老師，而此學科成績非常突出，可見教師在這一教、一學中的重要性，教師的一舉一動、一言一行，都會給學生帶來各種各樣的影響，雖然我們不能做到讓每個學生喜歡我們，但是一定要規范自己的言行，做到言傳身教，讓學生受到正面的積極的影響。所謂良師益友，可能是教師職業的最高境界，我們也可以將這以境界作為職業生涯中的一種目標，以不斷靠近這個目標來修正自身教學中存在的問題。所謂干一行、愛一行，只要你深切的投入，心思敏銳的學生們一定可以感受到你的激情與付出。

2.在學生面前展示成功案例

通過榜樣式學習讓學生產生積極的聯想，從而引發對舞蹈的熱愛，可以用朋友聊天時的親切語氣講述舞蹈在學生未來學習生活與工作社交中所能發揮的積極作用，如讓學生想象在未來的幼兒教育中身姿曼妙的演繹一段經典舞蹈的場景；因舞蹈特長而受到同事們的喜愛和領導的重用，并且適時的引用成功案例，案例的引用最好是學生們認識的，貼近學生生活的人物，比如年長的學哥學姐，如能讓已畢業的小有成就的學生回來以演講等方式對學生進行教育，那么效果將更加顯著，讓學生提前體驗獲得成功的滿足感，增發學生舞動學習的動力。

3.創造愉快輕松的課堂氛圍

與學生進行積極地互動，一些枯燥的基本功的練習可以通過游戲比賽等多樣的授課方式來進行，曾經在教學過程中引入過PK大賽的方式，每個學生都有好勝心，比賽充分調動了學生們的積極性，很多學生由原來的不喜歡，嫌麻煩怕辛苦轉變成了喜歡，甚至特別盼望上舞蹈課，甚至在比賽結束后，有學生來問我下一季的比賽課程什么時候開始。在教學中，也曾經專門用兩節課的時間來讓學生們討論舞蹈學習中的付出與收獲，特意為學生們準備了水果和小點心，在輕松的氛圍下，學生們紛紛吐露真實心聲，有的學生大吐苦水，抱怨練習實在是太苦了，有的學生說練習舞蹈后，自己的身姿變挺拔了，有的學生說自己變得更有氣質了。讓學生們自己說出練習舞蹈后的收獲，最后由教師進行總結并積極引導，這樣總結出的學習舞蹈的益處更具有說服性，一方面帶動了舞蹈學習的興趣，一方面也讓作為教師的我們更加了解學生的心理活動，在接下來的教學中能更加有針對性的授課。將基本功動作融入到簡單的舞蹈中也是基本功練習手段之一，讓學生在不知不覺中進行練習。一方面讓學生切身感受到舞蹈作為一門藝術的美感以及魅力所在，幫學生創造一個愉快的舞蹈學習體驗，一方面也讓學生的基本功得以扎實掌握。舞蹈是八大藝術之一，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，舞蹈本身就是一種情緒的釋放。在教學過程中可以利用多媒體播放一些更靠近中職學生生活的舞蹈，一些時下流行的歌曲舞蹈都是教學中很好的案例，例如簡單易學的江南style以及一些大師級經典的舞蹈曲目，例如楊麗萍老師的孔雀舞，即使對于沒有基本功的普通觀眾來說也同樣具有強烈的感染性，那樣靈動，那樣唯美，讓學生充分感受到舞蹈的魅力，深深被這種藝術所吸引，再進一步積極的引導，我們可能做不到大師級人物的那種級別，但是經過一段時間的訓練，一樣可以跳的惟妙惟肖、引人入勝。學生一旦被舞蹈的藝術情操所吸引、所感染，那必將一發而不可收拾，能夠全身心積極主動的投入到舞蹈學習中，舞蹈學習過程中的疲勞、傷痛、挫折和困難就會被淡化，學生就能自覺地強化基本功的練習。

4.將學生學習練習的過程錄成影像資料

隨著現代教學手段的不斷豐富與優化，留給教師的發揮空間更加寬廣，我們一定要充分利用這一有利條件，將學生學習練習的過程錄成影像資料，讓學生看到自己的學習中還存在哪些問題，差距在哪里，也能看到自己在每一階段的成長與進步。也可以播放一些名家名師以往練習過程中付出的辛苦，遭受的挫折以及到最后獲得的成就，讓學生了解到取得成就背后的付出。更利于學生順利渡過初學舞蹈時必經的生理上痛苦的過渡期。

5.教學過程中注意因材施教，掌握尺度

中職學生多數沒有舞蹈功底，且身體、骨骼已發育接近成熟，身體的柔軟度、柔韌性都比較差，枯燥的甚至殘酷的基本功以及盲目的高壓練習很容易引起身體的疼痛，導致剛剛建立起的學習興趣消失殆盡，老師要根據學生的身體狀況，因材施教，采取漸進式教學方式，既要照顧到大部分學生，也要顧及到一些有待發展的學生，這就要求作為教師的我們對待學生有足夠的耐心，每天進步一點點，每次的進步都能得到認同、鼓勵，大大增強學生的自信心。要做到從學生的角度以及實際情況出發來考慮問題，作為教師的我們，都有著多年舞蹈基礎，受過專業訓練，在舞蹈身體素質上遠遠強于學生，所以切不可以按自己的舞蹈基礎，盲目要求學生達到這樣那樣的標準，挫傷學生的積極性。另外，中職學生文化基礎較差，在樂理方面，對于死記硬背的理論式教學較為排斥，我們可以利用多媒體進行教學，利用計算機搜集一些學生感興趣的影像資料，然后在課堂上進行播放，讓學生了解所學舞蹈背后的文化內涵、風土人情、民族特色等。也讓學生了解到任何高雅的藝術最初都源自自于民間，是人們在長期的生產勞動中創造出來的，舞蹈具有故事性、情節性及深刻的教育性。這樣的教學一方面加深了學生對舞蹈的理解與感悟，讓學生感受到舞蹈貼近生活的一面，令一方面也增強學生舞蹈知識的廣度、寬度，