
機械化的流水線作業意味著零誤差的美,但千篇一律的姿態卻讓物品失去了它原本獨有的魅力與色彩。有時一個小小的失誤和意外也許會賦予首飾一種新的生命和意義。90后首飾設計師吳冕正是通過這一個小小的誤差找到了藝術的真諦。
吳冕五六歲時在少年宮學習過美術,初中后因為課業繁重而放棄。但幾年之后,她又重拾藝術。在五年前,半路出家的吳冕成功考入了中央美術學院。吳冕說:“為什么生活一定要按照既定的軌道前行呢?有時候拐個彎兒也挺好的。”正是這么一拐彎,讓她走上了首飾設計的道路。生活中自由自在的她在設計理念上也不例外,吳冕常說:“我的作品可能乍看上去一個系列和一個系列相對比不像出自一個人之手。”但那份創新的驚喜卻從未改變,她喜歡創造新的規則,而不是墨守成規。
就像她的本科畢業作品《從一枚戒指開始》中展示的,吳冕創建了一個全新的規則——那些在傳統工業生產模式下本應該被淘汰的殘次品反而成了她靈感中不可或缺的部分。傳統工業化生產首飾是通過>中蠟機和硅膠模具批量生產出標準化的蠟版,再將蠟版鑄造成金屬。這個過程中由于各種誤差和紕漏,會產生大量殘次的蠟版,吳冕發現了這些殘次品,并將它們改造成精美的首飾,賦予了它們新的生命和意義。“我經常去工場的蠟房,那里的女工日復一日地、機械地完成重復性的勞動。她們每個人身邊都有個大垃圾桶,里面都是沖蠟沖壞的殘次品,我經常會去那里面淘淘寶,有些時候會偶然得到些形態很有意思的蠟模。這些殘次的蠟模除了我淘走的,一般都會被熔化掉,永遠不可能變成首飾出現在人們面前。”于是,所謂的錯誤則成為了首飾本身的魅力與特性。
而吳冕的另一個作品《逃離烏托邦》,則是創造了一個新的計算法則,人們通過輸入自己的身份證號碼,便可以自動生成一個獨一無二的首飾,這讓首飾變得更具獨特性和私密性。人們對美的追求是與生俱來的,大部分人喜歡對稱、規則的圖案,但有時的“不一樣”會給人帶來驚喜。當一件件精準切割的首飾已經不能再>中擊你的視覺時,那些充滿意外、不規則的首飾反而更容易打動人心。吳冕用她的作品告訴我們,放下那些一成不變的包袱,要用心去感受那些誤差的偶然與驚喜。