他們生活的世界與我們意淫的空間

要知道，有些劇是可以把自己代入為主角的。當男主角把女主角摁到墻上狠狠地吻時可以想象著，嗯，如果那個男的是我該多好。再比如，男主角與以閏土為首的殺馬特小混混街頭斗狠的時候，怎么用一個眼神撂倒陳翔、武藝……簡直歷歷在目。

但是，有些劇就行不通了。比如我們提起林志玲、朱茵時，都是作為一種完美異性的代稱出現的，要真把自己代入進去，那就立馬會面紅耳赤，覺得是褻瀆。怎么說，那些是金漆神像，仰之彌高。就好像《那年冬天·風在吹》這部劇的女二號鄭恩地，男友問：“如果你偶像叫你做他女朋友你是不是就會丟下我去做了？”她說：“當然不會！歐巴他值得更好的女人……”

顯然，《那年冬天·風在吹》這部劇呢，是不能把自己代入男主家，對女主角只能抱著仰視心態看的劇。你為自己長得太高太帥太亮眼而煩惱嗎？跟趙寅成搭戲，煩惱一掃而光！金范就是這么干的。或有人問，你們不覺得奇怪么？趙寅成一混混，怎么從頭到尾穿著背帶褲長風衣秀長腿？講邏輯的話，就該看英劇美劇了嘛。夢想照進現實——這就是韓劇深受歡迎的原因，要的就是那種童話風夢幻感。記得某次去湖南大學旁聽電視藝術課程，學生們紛紛的表達自己對法蘭西影像里藝術生活的向往，教授卻說：“韓劇就是日常生活的藝術化表達。”

《那年冬天·風在吹》，對美的追求已經到偏執的地步，把美提煉成一種技術，只要出現在鏡頭中，哪怕一個鑰匙扣、一個杯子、一個抱枕，都能體現精致的生活美學。細節、停頓、留白——畫面干凈、用色純正、詩性意境，無一處不考究。

這樣一部劇，徹頭徹尾是一個“他的國”，留給人們帶入空間已經極限的狹小。還是舉例說明，《那年冬天·風在吹》里頭，“偶吧”沒有叫個一千聲也有五百次了。你身邊是否也有無數偶吧，或許你自己的就是個偶吧。可是你若試著把自己帶入“那年冬天”的畫面里……誒，應該是要哭出來。用留幾手的話來說：“隨意感受一下”，你就知足了吧。

顏

《那年冬天，風在吹》，光是“那”字用得就文藝小清新范倍出。什么《那些年，我們一起追的女孩》，《那些花兒》，《這些年，那些事》，《那山那人那狗》這些標題都可以入圍“中國好清新”大賽。其實，很多時候，劇集的名字已經奠定了劇情的基調，編劇們就是用寫景的筆力，烘托了意境。反過來，若是村里有個姑娘叫狗剩，即使長得美麗又善良，恐怕也乏人問津。

錦衣夜行的燕公子說過這么一句真理，“個性不好的妹紙也會有人愛嗎？這就取決于你多美了。如果作的值從一到十，你長得徐靜蕾的水平，可以作到4，長得像李冰冰可以到6，像AB，可以作到8，像凱瑞穆里根，就可以隨便作。”

同理，演技不好的演員也會有粉絲追嗎？這也取決于演員有多美了。如果演技的值從10到1，如果長得像黃渤，演技必須到10，長得像秦海璐，演技必須到6，長得像高以翔，演技到4，像志玲，那就隨便演演好了么！你看看《101次求婚》不是活生生的印證么！

宋慧喬、趙寅成、金范，其實全都是不需要演技的那類。偏偏是這些最不需要演技的演員們，每個眼風，每個姿態都包含了許多未盡的故事，欲罷還休，站在那里就是一首詩，低著頭就是一幅畫。就像九把刀說的：“我一直最佩服沈佳宜那樣的人，長那么美還好好學習！”宋慧喬大部分時間都裸妝出鏡，不愧是全球化妝師票選出來的最美膚質女星，被稱為“一顰一笑都是藝術品”。讓人悲憤的是，以前她是青年演員，我們是少年觀眾。現在我們是中青年觀眾，她還是青年演員！歲月是把殺豬刀，憑什么就她刀槍不入？宋慧喬啊，有這樣的容顏需要這樣的演技么？有這樣的演技需要這么大的胸部么！

質

由金奎泰和盧熙京聯手打造的《那年冬天·風在吹》改編自知名日劇《不需要愛情的夏天》，而早在2006年，韓國就已經拍攝了同名日劇的電影版，七年后的又一次改編，讓我們看見了韓劇對原作的一種執著和偏愛，以及由原作本身魅力所萌發出的經典作品的生命力。

日劇《不需要愛情的夏天》在2002年播出的時候，平均收視率約為7.8%全劇圍繞金錢、愛、謊言、生與死而展開，作品盡管由三個導演輪流執導，但是貫穿其中的主線“愛”，充分展現了日本電視劇細膩的極致。由夏入冬，更換了劇名的《那年冬天·風在吹》，盡管脫胎于日劇的關系框架，但無一處不散發著我們熟悉的韓劇味道。就幾年的發展趨勢來看，如今很多韓劇的故事節奏比以往要快。目前，《那年冬天風在吹》已經更新到第七集，沖突集中，每一集也都有看點，會不會出現韓劇典型的前緊后松通病尚不得知，但是敘事基調又初見端倪，有別于原劇《不需要愛情的夏天》對人性復雜以及人心叵測的冷靜描摹，《那年冬天·風在吹》更突出刻畫的還是求生的男人和求死的女人相逢后共同找尋希望和愛情的過程，相同孤獨心靈里所泛起的漣漪，化作了那年冬天里的風。

除了相似的故事走線與角色背景，《那年冬天風在吹》與原作《不需要愛情的夏天》相比，韓劇在人物性格和表現手法上都進行了很大的改動。不同于日劇喜以鏡頭捕捉人物的神態和表情變化來刻畫角色，它是啟發觀眾去感受角色的心態，更喜歡借用內心獨白和語言來描摹人物心理的變化，它告訴你角色怎么想。不同于白鳥凌志的滄桑、陰郁和內斂并重，韓劇所塑造的吳樹不僅外形洋氣、時尚體面，而且人物的感情似乎更加外向，他有著凌志的影子，但更多還是典型韓劇男主角的氣息，相異的創作初衷，帶來了愛情戲在這兩部劇中不完全相同的面貌。小混混吳樹和富家女吳英的愛情模式并不新鮮，由憐生愛以及在對方身上看見自己而誘發出的愛在以愛情為最大課題的韓劇里也不新鮮，韓式的最佳愛情，沒有永遠的美麗，只有永恒的虐心。

緣

將本劇作為一部傳統的韓劇來看，最吸引人的看點：是這種不能光明正大相愛還在小心翼翼試探對方的禁忌之戀，由幾位處于黃金時期的又這么好看的演員如何去演繹。看人還是看戲，有時候，人能比戲好看，這才是境界。

這年頭，偶像劇不搞個四角、五角關系都不好意思面對觀眾。人物關系圖都可以從二維化，走向三維化了。不過在本劇復雜CP關系的襯托下，女主的感情線真的是清晰明確，連個真愛備胎都木有。男主吳樹，那是一個“桃花潭水深千尺”，差點沒被溺死其中，再看看女主吳英，那連“竹外桃花三兩枝”都沒開全。吳英，你真的可以去競選一下史上最孤單的韓劇女主角了！ 這部劇最治愈的地方，莫過于，非常值得欣賞的女主吳英居然也“桃花了了”這點了。已經無限接近“無男友、無男神、無男閨蜜”的三無人士了。

本片放映至今，最讓人感動的情節，或許不是棉花糖之吻，不是地鐵站擁抱，更不是各種的悱惻的眼神交匯。而是吳英明明在家卻撒謊說自己在十字路口附近，可以去接你。“縱使我看不清前路，看不到你，可能路上摔倒，也可能被陌生人欺負，但是我不害怕，我更害怕的是，你有拒絕我的理由，拒絕我接你。”夢幻般的人物設定，其實也有戰戰兢兢，也有如履薄冰。

芳草依依，落英繽紛。“英”，很聰明。她也許知道，吳樹并不是哥哥，也許知道，吳樹是為了錢而來的。那又怎樣呢？管你是溫暖的陽光，還是殘酷的疾風，只要改變我身邊的沉沉死氣，就夠了，就夠好了，

有你才能落英繽紛。沒有開花的“樹”，又何來漫天落“英”呢？