談風景油畫中的主觀色彩表現

摘要：主觀色彩的表現是畫家對繪畫作品的情感體現，畫家根據主題與畫面的需要，對色彩進行提煉和加工，使作品具有強烈的視覺效果，進而升華到精神層面。本文著眼于分析西方現代藝術大師的作品對于主觀色彩的運用，引發對主觀色彩在風景油畫中的重要作用，正是主觀色彩的運用使得風景油畫具有了多種表現形式。

關鍵詞：風景油畫；主觀色彩；表現

大自然存在著千變萬化的色彩，怎樣把這些龐雜的色彩通過藝術家的“眼和手”創作出完美的畫面，這是每一個畫家所必備的技能。所有的繪畫作品都有其自身的色彩韻律，色彩是繪畫的靈魂，繪畫通過豐富的色彩變化，運用不同的色調，用筆冷暖、濃淡、亮灰的色彩變化，色彩的主次虛實，傳達著畫家心靈深處的藝術情感。這種心靈的表現，不是自然的臨摹，應是自然色彩對畫家的觸動，從而形成的主觀表現。

（1）我們在大自然中所觀察到的色彩和我們在畫布上畫上去的色彩，無疑是用我們的眼睛觀測到的還是用眼睛觀測后經過色彩分析在畫布上畫上去的色彩。在這里有客觀因素，也有主觀成分，但某種意義上講更多的是主觀分析的因素。這就是說，色彩不存在“惟一正確的反映”和“惟一正確的客觀”。如果存在的話，只存在“眾所周知的那樣”或“多數人早已習慣了的色彩”這樣一種標準。特別是科學技術發達的今天，彩色電視、彩色照片、彩色印刷向人們提供了相對真實自然的色彩標準（盡管存在膠片和攝影者等方面的偏差）。可以肯定的說，“客觀色彩”切切實實存在著，它存在于我們通過眼睛所看到的這個世界里，而“主觀色彩”存在于我們心中的世界里，存在于我們悟到的、希望的、理想世界里。

色彩，決不意味著機械地摹擬對象，而是意味著捕捉對自然的內心感受，捕捉變化著的、閃動著的色彩意境，捕捉無數關系中的和諧，捕捉內心世界里的向往和理想的色彩美。

我們從大師們的作品中，看到很多運用“主觀色彩”的典范。文藝復興時期的畫家們，由于他們把色彩放在一種附從的地位，只用紅、藍、黃、綠四色作畫。威尼斯畫派的代表提香，用豐富的色彩創作出許多絢麗多彩的油畫作品；法國浪漫派畫家德拉克洛瓦把紅、藍、綠、黃的原色作為基調，使作品賦予強烈的色彩感。他還通過紅與綠、黃與紫的襯色并置來提高色彩的視覺效果。當時這樣熱情地表現個性的色彩美，在以往的古典派繪畫中是看不到的；馬奈在觀察自然時，把注意力放在光與色的微妙關系上，用明亮的色調作畫；后來的印象派畫家們，在根據光把握自然物象把自然色作精致地客觀描寫的基礎上，把色彩更加主觀的表現，推動了現代繪畫的發展；點彩派的畫家們把物體的色進行分解，將純亮度的色用小點筆觸并置在畫面上，讓觀賞者通過視網膜自行混色，企圖以色點的對比來表現光感；塞尚、高更、凡·高等后期印象派畫家們，從印象派為起點，進一步通過原色的對比，用強烈的色彩描繪賦有個性的美術作品；被稱為色彩畫家的馬蒂斯為中心的野獸派，把著眼點放在色彩本身，以鮮明的紅、黃、藍、綠四原色為基調，用強烈的筆觸大膽地描繪單純形式的畫；立體派領導者畢加索和勃拉克，把黑、褐、灰色、白色等中間色調作為主要顏色，并不畫出眼睛所看到的色，而是通過色塊與色的組合，構成主觀的畫面；后來的現代派畫家們，更是隨心所欲地采用極端主觀的色彩，以此表達各自的心聲。

從以上的事實中，可以證明這樣一個道理：“藝術尊重認識，更重體驗；尊重法則，更重價值；尊重邏輯，更重直覺；尊重繼承，更重創造。”

藝術勞動常常表現為藝術家個體的勞動，不尊重藝術家的獨特見解和獨特發現，就很難使藝術家突破公式化、概念化。因為，藝術家是有思想有感情的，在“反映”的過程中，不可能沒有取舍、選擇和態度。這里不可能有什么真正的“純客觀”。即使是同一對象，不同的方法去把握，不同的角度去觀察，不同的心境去體驗，不同的手法去表現，其結果是絕不相同的。所以，我們所看到的每一種色塊、每一種色調，都是一個藝術家內心世界迸發出來的“不可視”的色感所創造出來的藝術效果，它蘊含著作畫人的靈氣與激情和對顏色的獨特發現，還有種種朦朧的理想世界。

沒有“主觀色彩”，我們的作品將成為沒有思想、沒有趣味的色彩寫真；沒有“主觀色彩”，我們的世界將會是沒有變化、沒有特色的單調乏味的世界。

學習“主觀色彩”，可以從大師們的畫中學習，學習大師們的色彩往往比學習自然色彩來得快而更為重要。一般來講，每一個人都有自己喜愛的顏色，如果挑選了自己所喜愛的顏色，能堅持自信的話，你就能夠對色彩具有了自主權。當你創作一幅畫時，有意識地選擇某種顏色作為整個畫面的統一調子時，也會獲得很強烈的色彩效果。都會成為強化的力量。

運用“主觀色彩”，決不是大師們的事情，也不是學會了“自然色彩”之后的事情，而是學習色彩過程中的自始至終的事情，要一開始就對色彩主觀地考慮。這樣，我們在研究色彩的過程中節省很多寶貴的時間。

當然，還有各種各樣的藝術家個人所獨具的用色法則。然而，藝術家們的共同點是——為了獲得富有個性的色彩美，都在滿腔熱情地創造著“主觀色彩”的色彩美。

（2）伴隨著現代藝術思潮的崛起，藝術語言形式也更為多樣化，主觀色彩在風景油畫中表現形式也是面貌多樣的。在當代中國油畫中部分畫家還吸收了很多中國傳統畫的設色表現方法。每個藝術家作為一個獨立個體都會根據個人喜好，采取處理畫面主觀的手法，這與他們的創作初衷是不能分離的。主觀色彩也就是該幅作品的旋律。畫家在于大自然的溝通中把追求它的旋律作為首要問題，這在風景畫創作、寫生中是非常有必要的。在能確定大調子的情況下去探索色彩的微妙關系，使得我們在這一繪畫過程中把風景畫逐漸地注入了生命力。這樣，風景畫本身也不在是冷漠的純自然景色的復制品，而是一幅賦予了更多的人情意味的成功作品。總而言之，風景油畫創作寫生中對主觀色彩的表現這一課題研究是一個長期發展的過程，它的發展會一直伴隨著風景繪畫的發展而發展下去。

人們對色彩的需求，向日趨要求多樣化，追求個性化，尋求刺激化的方向發展。而藝術家們面對調色板，更是情難自制，他們不甘心停留在某一種觀念和理論上，而是根據洗練美的感覺來面對色彩。

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