高校聲樂教學的完善與發展研究

摘要：聲樂教學作為培養學生音樂水平和藝術修養的一門課程，在整個音樂教育中有著重要的意義和作用。在聲樂教學中，我們應從多角度培養學生的音樂素養，確定學生的主體地位，提高聲樂教育的質量和學習效率。本文就高校聲樂教育的完善與發展研究做出了探討。

關鍵詞：聲樂教學；完善；探討

隨著我國現代化的進程日益加快，科技與社會經濟也在迅猛發展，這對于我們的教育事業同樣提出了新的高度和要求。從實際情況來看，我國現在聲樂專業的學生越來越多，在教學中出現的問題也日趨明顯，這對于傳統的聲樂教學提出了新的挑戰。如果我們不突破傳統的聲樂教學模式，我國的聲樂教學必將落后于西方國家，甚至嚴重脫軌淘汰。因此，改革聲樂教學模式，提高聲樂教學質量才能真正適應世界聲樂教育潮流，提高公眾對于我們聲樂教學的信心和期待，這是一件值得重視和研究的任務。

1 我國聲樂教學出現的問題

（1）課程設置不夠豐富。聲樂教學的課程設置在很大程度上決定了教學質量的好壞。從實際情況來看，高校聲樂教學在課程設置上不夠豐富，顯得單一，同時在聲樂實踐課程上存在著很多不足。另外不少高校聲樂教學沒有系統的聲樂理論概述，由于沒有理論作為骨架支撐，很多聲樂課僅僅是比較單調的唱歌以及模仿。同時因為聲樂課本身的特殊性，教師在教課中其方式相對自由，學生在學習的過程中難以達到預期的教學目標，僅僅依靠模仿教師，十分機械呆板，這都是影響聲樂教學質量的重要因素。

（2）教學目標模糊。從現在高校的聲樂教學實際情況來看，很多高校的聲樂教學在目標上比較模糊，在很大程度上僅是追求聲樂的演唱技巧，卻對于其中所蘊含的情感和思想并沒有充分的理解和感悟，在藝術性和音樂審美以及音樂表達能力上比較薄弱，整個過程缺乏文化意識。且有輕大課重小課的思想觀念，對于聲樂教學的目標定位不夠清晰，對于提高學生的聲樂學習能力以及聲樂教學質量都有著很大的制約。

（3）教學內容沒有聯系實際。目前高校聲樂教學中經常出現的情況是教學內容和我們的現實脫節比較嚴重。可以肯定的是，教育內容對于教學質量有著很大程度的影響，而很多高校的聲樂教學中并沒有去考慮學生的藝術修養和音樂素養，在學生對于音樂基礎知識并不了解，甚至一無所知時，就教授大量的歌曲給學生，讓學生進行機械的練習。這樣不僅僅是在學習效率上沒有保障，更重要的是學生難以真正理解歌曲，領悟歌曲想要表達的寓意和意境，這樣一來，學生所演唱的歌曲在感情上十分蒼白，音樂表現力很差，同時學生的音樂審美也難以得到提高。

（4）教學不夠靈活。在很多高校聲樂教學中，教師的教學習慣在一定程度上僅僅是憑借經驗和感覺，教學方式不夠靈活。若教師僅依靠經驗去教學，學生對于教師的教學意圖理解就有一個磨合接受的過程，學生難以短期內就理解教師想要表達的教學理念，增加了教學和學習的難度。同時教學模式不夠靈活，往往采取一對一的模式，然后按照相同且固定的環節去進行，如教師通常讓每個學生演唱，在這個過程中解決學生的發音技術問題，接下又對下一個學生采取同樣的方法，這樣的一對一教學模式難以適應學生人數較多的教學，很大程度上縮小了教育者的范圍。

2 聲樂教學問題的解決措施

（1）樹立以學生為主體地位的教學理念。在我們的聲樂教學中，應將學生當作課堂的主體展開教學，需要正確認識到教學過程實際上是讓學生進行認知的過程，這個過程中主體應該是學生，而教師僅僅是充當引導者的角色。我們還應根據學生的生理和心理特點進行思考，針對學生個體的差異，如文化差異，家庭差異，性格差異以及年齡差異等去選擇恰當的教學方式和教學內容，讓學生感到自己才是課堂的主人，繼而激發其學習的自主性，調動起學習興趣，順利的去完成我們布置的教學任務。

（2）建立理論與實踐相結合的教學模式。聲樂教學不僅僅是為了提高學生的聲樂能力，更對于培養學生的音樂素養和藝術情懷有著重要意義，二者相輔相成，最終才能全面提高學生的聲樂水平。因此，在我們的聲樂教學課上，應將學生的理論教學和實踐教學結合起來，形成優勢互補，讓學生在掌握聲樂理論的基礎上，同時又能很好的付諸于實踐當中，培養學生的綜合素質。在課程設置是哪個可以包含專業課程和素質課程二個方面，同時還可以讓學生積極參與到校外的實習當中，親身體驗真實的聲樂表演和訓練，這對于學生的聲樂綜合素質提高以及心理素質的鍛煉都有著積極意義。

（3）培養學生的音樂審美能力。聲樂呈現出的是一種聽覺藝術，我們在聲樂課上不僅是表達音樂，同樣也是鑒賞音樂，因此音樂的鑒賞，既是一種獨特的音樂審美能力、良好的音樂審美對于激發學生內心的情感，引起學生的心理共鳴，真正理解音樂，愛上音樂，沉浸在音樂所表達的意境中都有著重要幫助。因此培養學生的音樂審美能力有著必要性，我們可以通過開設一些音樂鑒賞課程，讓學生去全面和豐富的了解我國以及世界的著名音樂，在這個過程中受到音樂美的熏陶，耳濡目染的感受音樂所帶來的快樂和感動，對于提升自身的音樂審美能力有著重要的幫助和意義。

（4）針對學生個性展開教學。在聲樂教學中，我們應樹立將教育面向全體學生的觀念，不偏頗，亦不苛刻，并在此基礎上充分尊重學生的個性差異。在聲樂學習中，不應讓學生完全去模仿某人或某聲，從而失去學生本真之聲。這并非是說讓學生自由發揮，無所拘束，而是應在規范聲樂發音以及演唱的技術標準上，尊重學生的個性和風格，針對其自身的特點展開教學。通過量體裁衣，按照學生或渾厚，或清亮，或婉轉的個性特點，選擇適合每個學生練習的曲目。這樣的教學方式，相對于傳統的“一刀切’顯然更符合當下素質教育的理念。因此在聲樂教學中，我們既要控制好共性（技術標準），又應發揮學生個性（風格特點），在此基礎上，通過共性以及個性的結合，互相彌補，相輔相成，最終真正提高學生的聲樂水平。

（5）引進小組課教學模式。改革傳統聲樂教學一對一的授課方式，引進小組課，集體課的教學模式，在教學中鼓勵學生互相學習借鑒，互相啟發影響，遇到問題一起分析一起討論解決，培養學生分析問題解決問題的能力。注意學生音樂創造能力的培養，對聲樂作品的理解和表現要求學生大膽提出自己的見解，保護學生的個性創造。

（6）利用科學技術開展聲樂教學。現代科技的進步同樣對于我們的教育事業大有裨益。在聲樂教學中，我們可以通過利用現代科技以及網絡信息技術，通過公關平臺上的共享資源以及專業的聲樂教學設備展開聲樂教學。在這個過程中對學生的聲樂演唱進行有效記錄，檢測其技術性以及專業性，并制定以及完善技術參考指數，對于學生的不足之處進行有效糾正和指導，通過合理的運用科學技術和科學自由，幫助我們提高聲樂教學質量。

（7）建立良好師生關系。我國古人對待教育的觀念有這么一句名言，謂之親其師而信其道，這對于我們當今的聲樂教育有著重要的指導意義。在聲樂教學中，教師與學生的關系不僅僅是教學與被教學的關系，而應該是一種更為密切的關系。學生在學習的過程中，教師應該予以不斷地鼓勵和真誠的關懷，當教師對學生寄予了積極的期待時，學生從內心

里就會感受到這種期盼，從而能更好地激發學生的聲樂學習興趣。所以教師和學生之間應該是一種相互信賴、相互關懷的關系。建立良好的師生關系，不僅可以使教師的教學過程變得更為輕松，更能培養學生的自信心和聲樂學習動力。教師要做到真正的關心學生、鼓勵學生，就要在教學過程中傾注更多的熱情，在課下給予學生正確的指導，以真誠的態度感化學生，讓學生從內心感受到老師的關懷。另外，在課堂上，教師應該充分的挖掘學生的聲樂學習潛力，提高學生學習聲樂的積極態度，真正的做到成為課堂的主體。

3 結束語

總之，在我們的聲樂教學中應從藝術領域角度出發，提高學生的音樂素養和藝術情懷，讓學生充分理解聲樂課的內涵和價值。提高聲樂教學質量，提高學生的整體聲樂水平是一項任重道遠的任務，我們應用發展的眼光看問題，以藝術為中心，文化為背景，不斷的探索和努力，讓聲樂教學得到質的進步，讓聲樂藝術得到更好的發展和傳播。

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作者簡介：庫爾班江·艾孜麥提，男，新疆喀什人，講師，主要研究方向：聲樂教學。