揮毫落紙如云煙

編者按：身為中國社會科學出版社美術副編審，鹿耀世老師在設計領域聲名顯赫。老師雖以設計而知名，卻是為詩、為文、為畫、為書，四處涉足，樂此不疲。鹿老師家學淵源，他深知，為書之道，除了苦學之外，貴在用心感悟。上追秦漢碑刻、法帖，下覓明清以及今人墨跡，可謂博覽精研。他的作品，多見真、隸、行，并自成一格，可約略見其苦習禮器碑、史晨碑、華山廟碑的影子，但結構益見嚴整，卻也不拘泥于“八分”的“蠶頭雁尾”，該放則放，該收則收，穩重之中見清秀，別有一種意趣。通過與鹿耀世老師對話，我們學習到的不止是書法知識，更是書法中所蘊含的人生哲理。只有書法成為大家的書法，這樣的“書道”才是真正的“書道”，這才是書法家所追求的最美境界吧。

記者：書法是書寫之法，本身就算一種藝術，請問老師，書法之美，美在何處？

鹿耀世：書法源于漢字，由于幾千年來歷代文人、書家的努力，形成了一門獨立的藝術。其造型的構成，線條的律動，剛柔的對應，點劃的顧盼等均給人以美的享受。從結體美看，書法之美可分為整體形態美、點畫結構美、墨色組合美三種。

中國字的基本形態是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。就后者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。

點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種，依照的原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則等。特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。

結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這里也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。

記者：中國書法五千年歷史源遠流長，請問鹿老師，書法變遷過程中，人對書法的審美觀又是如何變化的？

鹿耀世：從早期的甲骨文、石鼓文、秦代的青銅篆字銘文、漢代的竹簡隸書，到唐宋元明清的絹帛、紙質的楷行狂草……隨著書法造型、風格、韻律不斷的豐富與變化，人們感受了古樸之美、粗獷之美、遒勁之美、莊重之美……

審美主體是否具備審視書法藝術美的素養，是書法藝術審美活動的關鍵所在。馬克思說，“如果你要欣賞藝術，那么，你應當是一個在藝術上有教養的人。”因此，對于書法審美來說，有無“教養”便成為評判審美主體是否具備審美能力的唯一標準。書法審美者只有努力提高書法藝術基本理論、基本技能技巧、史論等方面的修養，才有助于對審美客體做出正確的判斷。否則，黑貓說成白貓，便會貽笑大方。同時，書法審美因人、因時、因觀念、因心境之不同而存在一定差異。然宏觀而言，這些差異并不妨礙人們正常的書法藝術審美實踐活動，相反，差異促成了多元的審美模式，對書法藝術發展起著積極的推動作用。

記者：書法是漢字的表現形式，除了美感之外更有其本身的意義存在。漢字的變遷對書法具有影響，那么書法對漢字的改變是否也有影響呢，影響在哪些方面？

鹿耀世：繁體漢字沿用了幾千年，至今，不少國家和地區應用華文的媒體還在使用。而歷代文人、書家書寫的信札創作的書法中，出于情感表達或謀篇布局等需要，對不少漢字的造型與筆畫自然而然地進行了改變與創造，逐漸得到了后人的肯定與贊美，甚至被譽為法書（典范）。其中，有些筆畫繁復的漢字，在歷代草書碑帖中已經進行了不失美感的簡化，也成為了后來推行的漢字簡化方案所考慮的因素之一。現在，全國媒體及出版物均使用簡化字（特殊印刷品除外，給廣大群眾的閱讀、書寫、記憶帶來了極大的便利，對中華文化的傳承十分有益。書法創作，繁體、簡體均可使用，但不可混用。現在的不良傾向是：不少書家、官員、名流的楷書、行楷、行書作品及題字，不但東倒西歪支離破碎，而且繁簡混用，誤導了廣大民眾，后果不堪設想。過去，曾有書報（刊）因排版文字繁簡混用，被媒體批評后銷毀，但現在毛筆書寫的不少“作品”肆意繁簡混用，不少領導、編輯、讀者卻無動于衷，令人無奈！

記者：除漢字外，書法對很多藝術也有很大影響。請老師告訴我們，書法對哪些藝術造成了影響，又是怎樣互相作用共同發展的？

鹿耀世：書法，是無言之詩，無圖之畫、無形之舞、無聲之樂。書法，對藝術范疇的各種創作均產生了很大的影響。文學，以文字為載體表現世象百態，歷代的不少詩詞創作及信札寫作均是修養深湛的名流賢達經先打腹稿再奮筆揮灑而成。有些經典名篇，不僅詞章華美而且書法絕倫。繪畫， 與書法都講究用線的功力。其粗細、濃淡、枯濕、剛柔等均影響到造型的優劣、意境的高下。書法，起源于象形文字，有鮮明的畫面構成，不少文字和書法字體，其造型本身就是一幅朦朧的繪畫。雕塑，作為造型的一種，有的也借鑒了書法。如北京三環路上的某法律機構大樓，采用了執法如山的“山”字造型：主樓較高，配樓稍矮，而且整座樓體兩側均有斜面，很有巍然不動的氣勢。北京站附近的海關大樓，采用了象征開放的“門”字造型，在藍天襯托之下，確實立意不凡。書法，因其線條的抑揚頓挫流瀉飛騰，與舞蹈的動感音樂的旋律有近似及類同之處，所以兩者創作的互為借鑒與交融十分自然。在舞蹈和音樂演出中，也多次出現了書法家隨著舞蹈或樂曲的節奏傾情揮灑的場景。我在大學、中學及文化機構的多次書法講座中，也涉及到文學、戲劇、繪畫、攝影、美術設計等各種表現手法。在我發表的不少書法作品、出版的多種書法讀物和多篇文學隨筆中，也融入了為設計界、書畫界、編緝界友人撰寫的藏名詩、藏名聯等習作。

記者：觀其書，識其人，書法可以陶冶情操，也可以表現人的品格，因此現在很多家庭都從小讓孩子練字。老師認為兒童應該從軟筆書法還是硬筆書法入手學習呢？老年人相對比較有時間練習書法，而上班族卻缺乏個人時間。那么成年人又應該如何系統的學習書法？

鹿耀世：書如其人，這是大家常說的一句話。即性格粗獷的人寫字草率稚拙，辦事細致的人寫字嚴謹端莊，但事物都是一分為二的，也有與此相反的情形。一般規律是方法對、用功勤、感悟深者提高得快。每天堅持用一定的時間，多讀帖、多練筆、多思索、多交流，久而久之，一定能有所成就。學習不僅在于書本，出門逛街時，凡老宅的楹聯、商店的牌匾、路邊的廣告、園林的碑文等均有上乘的書法，只要認真揣摩諳熟于心，就會有收獲。孩子學書，最好先練硬筆，因為硬筆書法是表現字的間架結構，較熟練了再用毛筆，字就容易寫得肌肉豐滿了。上班族忙于工作，但擠時間練毛筆字十分必要。因為只要養成習慣，就會萌生樂趣，待寫出一筆好字，也增添了不少與書法有關的知識。精神層面的充實，將會潛在地促進你專業的發展及社會人際交往。

記者：不同年齡的人在書法中學習到的都不相同，練習書法可以強身養氣、塑造人格，也可以感悟人生、磨煉性情，老師認為從書法中學到什么是最重要的？

鹿耀世：多年來，我從書法的研習創作中的獲益甚豐：其一是堅韌的精神——每一幅都認真對待，只要有明顯欠缺，一定重寫。從上世紀80年代初開始，多家出版社和報社曾陸續約我題寫書名及標題字，我每次都一再試寫，直到比較滿意為止。每次向報刊投稿，也一再選擇較好的作品。雖然30多年來發表了兩千多件書法，出版了三十本書法讀物，一旦有人指出不足，我十分樂意傾聽。在筆會上，寫的不滿意，不顧眾目睽睽立即毀掉。有一次，友人當著多位書畫界人士指出“人民日報·海外版”上我的一幅書法布局有欠缺，我立即表示謝意。從書法的研習中，我還得益于心靈的升華——面對紛紜的世界、坎坷的人生，習書，是靜心養心從而達到寵辱不驚的舒心的最佳愛好之一。在一方潔白的天地，任心靈之筆于墨色如夢如幻的游曳騰飛中，顯現出一片朦朧抽象的圖畫……

記者：書法存在于我們的生活之中，也影響了我們的生活。有的人把書法變成消遣，也有的人把書法變成自己的事業，甚至是生活重心。有些人身殘志堅，失去雙臂依然用腳練字，寫得好字養活了自己，老師認為這些人的書法真正特別在何處，他們對書法的領悟是否比一般人更深刻？

鹿耀世：無論是休閑、消遣或是專注地研習，書法都會使你有程度不同的感悟。無論是業余愛好還是有志于以此為專業，均需必備虔誠的心態執著的精神。中國的書法藝術，源遠流長，名家輩出，杰作豐盈，熠熠閃光。作為中華民族的子孫，應將“做堂堂正正中國人，寫漂漂亮亮中國字”當成人生座右銘。

記者：現在書法在電腦上也不斷創新表現，很多創造出的新字體被應用，老師認為這些非手寫出的書法字，對人們認識書法愛上書法有怎樣的幫助嗎？使用這些書法字體可以讓人怎樣學習到書法？

鹿耀世：當前， 北大方正等電腦字庫中充斥著幾種近似書法字體的忸怩造作的文字，經無數欠缺書法素質的編輯和教育工作者之手，天天披露于廣大民眾面前！這是因為字體設計，沒有請資深書法家參與所致。這種任意造字的廣泛的惡劣影響，造成了不少人對硬筆及毛筆書法創作十分輕率。有一次，我在圖書館查閱書刊，竟一連發現近百種書籍及刊物書法題名不僅造型欠缺，而且是繁簡混用！這種對中國文字和書法藝術規范極不尊重的社會亂象令人心痛！當前，宣傳書法藝術之美，批判不良與惡劣書風，是正直的媒體應擔負的歷史責任。我堅信，廣大熱愛并尊重中國書法藝術的人們將會不斷釋放出正能量，將這一華夏精粹發揚光大！