陳文貴，“零差評”的背后

在央視熱播的《趙氏孤兒案》于4月10日以“零差評”的成績完美收官，這不得讓業內外的人士刮目。

開播之時，導演閻建鋼就表達了自己的“忐忑”，“憂慮程嬰之聲在今日能有多少共鳴，憂慮善惡在靈魂深處還有否色差，憂慮電視生態的霧霾是否還有縫隙？”這也讓該劇的收視前景撲朔迷離。盜播強播、幾集之后網絡上一片贊揚，收視遲遲不夠高等尷尬局面就是最好的說明。然而品質與情懷終究成為這個霧霾環境中的一劑強心針，厚積薄發，在播出后半段力挽狂瀾。破2的收視率以及穩定的市場占有份額成為這個開春最為火熱的話題。

“靜心之作，敬心之作，精心之作”終于成為觀眾和專家口中的經典之作?！摆w氏孤兒”可謂經典，《趙氏孤兒案》則將經典變成另一個經典，我們采訪了編劇陳文貴，請他和我們一起分享“零差評”背后的故事。

電視指南：為什么要接《趙氏孤兒案》這部戲呢？

陳文貴：有挑戰，另外我特別鐘情于這個故事。雖然以前我寫了很多古裝戲，但“趙氏孤兒”不一樣，它有一大片人性的隱蔽而幽微的寬闊地帶可以討論。

當初是閻導向我提出「趙孤」這案子， 我問他， 為何要挑這么一個吃力不討好的題材？ 其實大可以做一些賣座暢銷戲， 閻導說， 這是他數十年的夢想， 我很敬佩這種有抱負的導演， 同時我也覺得「趙孤」有挑戰性， 對編劇來說是一種很刺激的嘗試.

電視指南：挑戰最難地方在哪？

陳文貴：中國人對這個故事太熟悉了，前兩年又有陳凱歌的電影給大家做普及。再做這個故事還有，循規蹈矩沒有意義，顛覆太大又招致非議，分寸很難把握。

電視指南：最難的地方在哪？

陳文貴：劇本最難的地方就是程嬰這個人物的角色設定。傳統的程嬰是一個愚忠的義士，如果照這個路子走，很難和現代觀眾溝通。我嘗試寫了很多版不同的大綱，從全須全尾的顛覆，到亦步亦趨地臨摹。不斷去探索、實驗、推翻、重建，花了很長時間去定位程嬰這個角色，最后我得出一個結論：這個人物是萬變不離其宗的。所謂“宗”就是“義”。“趙氏孤兒”又叫《八義圖》，可見如果去掉“義”，這個故事就不存在了。

電視指南：剛才你在提到程嬰時，用到了一詞“愚忠”，這是今時今人在脫離了過去那個道德體制之外對這一人物作出的判斷。它是美德的一個微妙而略帶貶義的注腳，會不會因此而傳遞受損？

陳文貴：忠和義是古代君王最看重的美德，也是中華民族最傳統的美德?！摆w氏孤兒”的故事之所以在國外也能找到觀眾，恰恰說明忠義之氣是具有普世價值的；與此同時，“忠義”也是今人最缺乏的東西。當然，我在塑造程嬰這個人物時，并沒有把他框死在“愚忠”的圈地內，他身上還有很多延展的復雜性可以大做文章。

電視指南：當代的中國人，“三觀”都是中西結合的。傳統美德依然我們心中的金科玉律；西方一些關于人權和自由的思想也在我們心中落地生根了?！囤w氏孤兒案》最糾結的地方在于，它將兩種文化中最不兼容的地方激化出來，比如程嬰在摔嬰和護主之間二元對立。作為編劇，既不能閃轉騰挪，也沒有捷徑可走，對此你是如何選擇的？

陳文貴：這種沖突和矛盾恰恰是這個故事最閃光迷人之處。任何一個時代，都會有一套專屬于當下的道德體系，把一個兩千多年前的故事硬生生挪到今天，而不做任何道德取舍，那純屬刻舟求劍。程嬰是一個很糾結的人，他肩上背負著人之常情和家國之任，無法回避且不能中立，他必須做出自己的選擇。也是因為這一點，他特別像莎士比亞的悲劇。寫戲時，我花了大量筆墨去鋪張他的掙扎——他作為一個父親來犧牲自己孩子的掙扎——注意，這種掙扎在我們傳統故事中是忽略不計的，因為古代的道德感太發達了，在一個人凡人追求成圣的氛圍下，人物這種掙扎的延宕是毫無必要的。

電視指南：電視劇畢竟是一種消遣，用的心思這么重，會不會削弱了娛樂性？陳文貴：談到市場， 電視劇應當藝術性與思想性并重， 藝術性與娛樂性并重， 戲是給廣大觀眾看的， 固然要有高的立意， 也要有吸引觀眾的手段， 「趙氏孤兒案」之所以選擇目前這樣形態， 突出了程嬰與屠岸賈的斗智， 全劇有古裝諜戰的色彩， 正是試圖讓古裝正劇擺脫沉悶的說教，更加吸引現在的觀眾， 成功與否， 留待別人評說， 至少我們是這樣努力過的.

我特別反對影視作品純娛樂，一點道德責任都不承擔。我覺得編劇應該鼓勵一種正面的積極的能量，只要有意識地放進去一點點，就能潛移默化去感染觀眾。你的作品有沒有感染力，對我來說很重要。

電視指南：在你改編的眾多嘗試中，最極端最顛覆的版本是哪一個？

陳文貴：你知道嗎？其實最早記錄《趙氏孤兒》的不是《史記》，而是《左傳》。這兩個版本截然不同。在《左傳》里，沒有程嬰這，沒有屠岸賈，也沒有趙氏孤兒要報仇這回事，而是一個純粹的推理劇。如果照這個版本去改編電視劇，會很有意思。但因為《史記》里記載的版本早已被天下人熟知，挑戰大眾蒂固根深的東西，其后果往往是吃力不討巧。許多經典重拍都會遇到這個問題。

電視指南：你怎么看待陳凱歌版的《趙氏孤兒》？

陳文貴：我覺得他把程嬰放在一個小人物的立場，而不是一個大義凜然的天地英雄，這個嘗試很好。他把一些崇高到不近人情的東西統統給解構了。影視作品需要不斷的探索和創新，有誰規定程嬰不能由葛優來演？可以說，陳凱歌的嘗試于我的啟發很大，告訴我在什么地方可以更大膽一些，腳步可以邁得更大。中國的電視劇，墨守成規的東西太多，我們需要不斷的創新和實驗。

電視指南：又沒有想過為何陳凱歌的“趙孤”不被大眾喜愛？

陳文貴：先行者永遠是孤獨的。或許票房和收視率是可以被量化統計的，但一部作品的好壞是很難被評判的，橫看成嶺側成峰。但不管怎么說，探索精神是很必要的，饒是失敗的探索也是可敬的；如果不想失敗，要么抄襲，要么去復制——電視上水準中庸的抗日劇可以降低你投入的風險，但這樣四平八穩的作品在行業內沒有任何指導意義。

電視指南：出道至今，你好像一直都是單槍匹馬，很少與人合作寫戲。

陳文貴：我覺得劇本很難跟別人合作，就好像三個人合生一個孩子。那種感覺怪怪的。合寫最大的問題就是很容易妥協，兩個人肯定要彼此遷就，遷就就意味著捆綁?！岸巳恪笨偛蝗缢臈l腿跑得快，跑得輕松。當然，有些編劇可能兩人合作久了，不僅有默契而且還能相互補足，這當然很好，但畢竟是少數。

電視指南：對幾位主演如何評價？

陳文貴：我認為他們演得都非常好，尤其是吳秀波和孫淳，真是鉆到角色里去了，許多連劇本里沒有呈現的東西也都帶出來了，這就是一個演員的功底。尤其是吳秀波，他簡直就是個戲瘋子，他跟我聊戲，聊著聊著，就自己演起來，聲情并茂入木三分，他那種陶醉和癡狂，讓我明顯感受到他是真心熱愛這個角色，并且像潛水一樣深入到這個角色的魂魄，他真是一位非常優秀的藝術家。

電視指南：就劇本這一領域，比較一下內地和港臺的不同吧。

陳文貴：內地比較嚴謹。策劃、立項、審查等等環節都比較審慎，它前面的工作做得非常扎實；港臺往往比較隨意，很可能一個簡單的想法就上馬了，播得好就往下發展，反響一般就停播。

電視指南：但是港臺的水準比較均衡，內地就參差不齊。

陳文貴：內地的市場太大了。需求量也大。現在好像隨便一個阿貓阿狗都能拍電視劇，不專業的人多了，拍出來的水準自然參差不齊。我們的創作隊伍已經承受不起這么大的量，導致的結果就是——要么粗制濫造，要么就找一些不合格的人來做。