淺析色彩思維在電影中的表達

摘要：隨著人類的不斷進步，電影這個名詞不斷地出現在我們的視線中，在屏幕中美麗的色彩給我們帶來新的視覺效果，而這些效果正是色彩思維在電影中最有力的表達。色彩思維作為一種語言傳播，它和文化語言有著一定的區別，它不受各個國家文化的限制，在任何一個國家的任何一個人都有自己喜歡的色彩，這種喜歡不受任何限制，因而各個國家的人在一起都會產生共同之處，我們通過對色彩的分析向人們講解色彩的原理以及在電影中的作用和繪畫色彩藝術對電影色彩的影響等，以及通過這些色彩人們對影片的看法。

關鍵詞：色彩 色彩構成 電影色彩

中圖分類號：J90 文獻標識碼：A

一 繪畫色彩思維與電影色彩思維

電影是使抽象的形象表達得更加具體，實現了由文字思維到具體形象思維的轉變。這種思維的轉變標志著電影業的發展，同時也標志著電影進入了一個全新的時代，這種全新的思維轉變和繪畫色彩有著至關重要的聯系，但我們說電影并不是孤獨存在的個體，它的主要呈現方式與同時期的文學氛圍、藝術表現形式、繪畫方式等相互影響，相互制約，只是電影更加傾向于藝術審美上的欣賞價值，更加突出電影人的造型意思，這種藝術審美正是色彩在電影思維中的表達，而作為中國的傳統繪畫技術卻是從政治學、哲學中探討萬物之道。電影制作主要通過光、影等手段，在鏡頭內對特定人物及事件進行有目的的布置及造型，而這些造型的創造也正是人們利用繪畫中的色彩進行表達的成果。通過種種色彩的表達使人們的視覺有著更為突出的表現力，通過這種表達也標志著電影的思維發生著轉變，電影的轉變和西方油畫有著密切的關系，作為西方油畫與電影進入中國的時間大至相同，但油畫由于其藝術形式及做畫方法與東方文化不相一致，所以就有了一個互相交融的過程。油畫的傳入，為中國美術界帶來了青春與活力，也與電影產生了一定的關聯，這種關聯是在電影中運用了豐富的色彩，豐富的色彩能更加有力地表達豐富的內容，這種色彩更加突出更加有表現力，這種表現力使人們在觀看影片的時候有著很深刻的印象，這種印象正是色彩在電影中所起到的作用。

電影與繪畫在色彩方式上可以說是同一種源頭，都是要表達一種色彩情感和內在的東西，我們說它們的本質區別是繪畫具有靜態性，而電影則具有運體性。但不可否認的是，電影的構圖以及色彩搭配等方面都是從繪畫技巧上得到了一定的給養，通過給養使中國的電影表達的往往是中國人比較習以為常的中國意境，這種意境就是中國人的色彩習慣和喜好，這樣能使電影的色彩更加的深厚。在20世紀80年代的電影中，中國電影的主流體裁就是以鄉土氣息、青藏高原、無垠草原為大背景的，與同一時期的繪畫作品體裁相吻合，依靠我們身邊最樸實的東西——土地來對當時的文化形式進行一系列的反想，在這個時代產生的電影及繪畫作品，可以說是一種相同的選擇。這種色彩和時代性比較相近，不同的時代有著不同的色彩，不同時代的人們有著不同的向往，例如，羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》，都將西方的油畫技巧用于中國的傳統畫作中，完成了對現實社會的摹寫，正是畫家的油畫作品，也讓電影人們感受到了新的文化氣息。中國“第五代”電影人以此為契機，創作出了一系列的作品，如張藝謀的《紅高粱》、張軍釗的《一個和八個》，陳凱歌的《黃土地》，田壯壯的《盜馬賊》等。在這些作品中都具有鮮明的時代特征，都是體現鄉土文化的故事，在塑造、環境的構建上，努力還原現實，打破傳統的藝術形式，突破傳統的東西，并通過色彩進行加工，以此來提升電影的創造形式，再次創造了電影的視覺效果，而這些效果正是電影人的強烈色彩對比，鮮艷亮麗的顏色偏少，沉悶的冷色調居多，并不是把所有的人、事、物美化了，而是把一切拍得更加真實，更加附合原型。這種真實的電影也真實地表達了當時的社會現象，而這些現象主要是利用色彩的感覺進行調解，通過這種調解能更加深刻地表達當時的社會，這就是色彩的作用，從不夸張的造型為例的話要屬《一個和八個》，在這個影片中，我們打破了傳統中陽春白雪般的美麗，真實地拍出了人本來處于困境中的樣貌，拍出了社會陰暗面的扭曲，拍出了真實的面孔。美，不單單是我們熟悉的那樣充滿光輝，而且還是在真實的片子意境中去尋找美，美并不漂亮，而是真實的。其實，這部影片中低調的色彩設計正是其最為樸實的造型手法。該部電影為了體現日軍的“三光政策”，在拍攝時刻意營造了一種蒼涼的氛圍，把片子拍的近似于黑白片，給電影一種歷史的憂傷感，帶給觀念一種心靈上的震撼。在藝術家對社會現狀的焦慮及對全方位的攝影造型中，該時期的電影已與繪畫思想在方式上達到了統一，突出了寫實懷舊的氣息，但這又與當時的社會環境及不吻合，在20世紀，傳統油畫和現代藝術形式的油畫進行了一系列的創新和語言的開發形式，在這種開發形式中油畫主要注意繪畫語言本身的創新，同時還有繪畫形式中的創新，在色彩中不是具體的表現什么，而是通過抽象的表現形式來表達作者的想法，電影《紅高粱》就是作為這一時期的電影先鋒脫穎而出的優秀作品，這種與油畫同時期的變革，正是藝術語言在時代變革中的共同結果。

可以確定的說，繪畫色彩對中國電影的影響力極具時代性，它推動了電影事業的發展進程，為中國電影的發展提供了一定的依據，但在發展的同時中國電影在觀念上也出現了一種極端化的感覺，這種感覺和當時的色彩有著直接的關系，但是電影打破了繪畫的傳統性，它是由靜止到動態的全新階段。隨著新世紀的到來，電影色彩似乎與藝術之間沒有很直接的聯系，但它們還是存在著很深的間接聯系，繪畫色彩對電影的氣氛以及時代感覺的描繪有著很深的色彩感覺，這些東西都是要通過色彩進行勞逸描繪，因此我們說在繪畫和電影之間它們有著很深的聯系，只是在藝術形式上一個是靜止的，一個是動態的。我們把電影形象說成是運動著的繪畫，他所強調的運動美感及色彩處理，是繪畫所無法達到的，只有電影的宣傳海報，才能跟繪畫走得更近一些。

二 色彩在電影中的構成

真正懂得運用色彩的人，不能把它說成是表達現實的一種形式手段，而是一種藝術形式的表達，這種色彩表達是對生活中的事物的一種解讀，所以說電影和色彩藝術都是一種藝術形式的表達，其實是把想要表達的東西和所象征的東西運用進去，例如，在黑與白之間，我們是通過光線的調解才能使它有黑與白的感覺的，所以色彩在電影的構成中也應該是這樣的。衡量一部電影的美感，如果用審美的眼光來評價，看到的將不再是情節，而是影片中色彩的處理方法，這甚至可以成為評價一部電影是否具有藝術審美價值的標準。這種藝術審美價值正是色彩在電影中的作用，通過色彩的構成使人們在電影中能夠找到自己喜歡的審美價值，這種價值正是色彩的運用，通過這種運用可以更好的把兩種藝術形式進行表達。

首先，我們判斷電影人是否能通過影像整體色彩的剪裁來配置，在很多電影中都做到了賦予各個敘事段落以情感色彩，以黑白色段落色彩進行敘事段落的劃分。利用黑白與多種色彩和其中的某一個色彩進行比較分析，這種分析決定著電影所要表達的情感。一種色彩的表達能更加有力地表現時代的特征，這種特征的表達正是色彩起到的作用，我們也可以說在創作色彩的時候是在客觀存在的原則上來表現電影的色彩表達的，在夸大色彩的時候其實是想更夸張地表達人物和事物的真實感受，將危機表現得淋漓盡致。其次，電影人對客觀色彩的主觀意識加以強調，從而進行藝術色彩語言的重新組合，進行主觀和意象的表達。例如，我們熟知的影片《紅高粱》的最后一段劇情的血，紅色的血讓我們體會到生命的力量。再如，我們所看的影片《菊豆》中的色彩，在紅與黃和白的對比中宣泄情感。又如，《閃靈》也利用紅色的沖擊力來營造一種讓人害怕的氣氛。通過這種氣氛讓我們了解到電影人是怎樣將色彩主客觀進行混融和配置的，通過這種配置能夠更加深入地掌握色彩，如影片《現代啟示錄》中，對叢林客觀色彩的表達與表現，它是從主觀色彩的強調進行處理的，在客觀自然環境和主觀環境的對比中通過色彩的調整和小島環境的有意的主觀色彩調整等，使觀眾朋友都能在色彩的配置中對越戰中的一系列戰爭進行反思和想象。我們通過分析可以看出，在制作電影時人們主觀地將影像色彩調整成，由色彩的調解從客觀到主觀色彩的逐漸變化配置的過程，通過這些讓我們從現實的空間中進入到劇中的每一個人物構建和變化的每一個時空中。在從《英雄》胡楊林的戰役中，黃色的胡楊林通過色彩轉變為紅色的樹林后，我們可以把劍斗的紅衣女子融入到這個環境中，通過這種色彩的轉變增加影片的趣味性；《紅高粱》末尾一片血紅而逐漸轉變悲劇性的結局；《洋槐》中紅色的出現則使氣氛變得更加恐怖。當然，民族色彩這個文化價值觀及宗教信仰的內容，也讓人們聯想到能讓電影好看的一個重要特征，還要屬電影中的色彩搭配和調解，通過這種色彩的配置讓我們來解讀影片所要表達的內容和人們對影片的想像，我們看過的影片《阿拉伯的勞倫斯》《與狼共舞》《黃土地》等都是通過色彩為入手點來對民族色彩配置來對文化進行有力的解讀。以上所說的例子，不僅僅能成為電影色彩處理方法的方案，同時也是電影色彩的生命和藝術色彩的有力創新，我們只有在視聽等環境中和色彩對比中的綜合考察，才能在電影敘述中和過程中發揮著色彩的作用，從而進行影像造型的審美功能，不斷提高創作水平，創作水平的提高才能推出更好的經典之作。電影色彩不可能單一的存在，他需要與光、色、聲音、場面調度方式、景別、構圖方式等相互結合，這種結合是將兩種藝術形式把這些元素與色彩進行合理的影像設計與組合，這樣才能更好地激發電影色彩的審美體驗，也可以說是兩種藝術形式的有力結合。

三 結語

電影經歷了由黑白到彩色的過渡階段，隨著科技的不斷進步又經歷了更加先進的色彩走到人的中間，這種色彩的進入對人類的發展起到了一定的推動作用，而這些色彩作為一種語言一直被人們所解讀，所以說，無論是怎么樣的形式怎么樣的色彩都是人們對社會的一種表達，電影色彩不僅是視覺中的進步，同時也標志著人類的進步和人們生活的不斷提高。在電影中要運用光學、色彩聲音等方式，而一些道具的運用對電影的色彩和情景表達都具有很重要的作用，作為電影人他們更加注意的是畫面的美感與創新的原則，這些美感都源自生活中的色彩，這種色彩需要我們對藝術的理解，所以我們也可以將電影視作運動著的繪畫，只不過它在制作過程中更加強調運動的美感以及色彩的處理，這也是一種藝術形式，而這種動態的藝術形式是繪畫所無法達到的。這就是靜止藝術和動態藝術的結合，而一些色彩的搭配恰恰是依靠著靜止的藝術，也可以說是色彩在電影中的每一個角落的有力表達。在當下，是各種文化相結合的時代，電影和色彩相結合是社會的必然現象，這種必然現象推動著社會的發展，對電影的整個畫面來說，最主要的是要注意色彩的把握，色彩的把握可以使畫面整體更加和諧，也會增加人們的視覺效果，同時這種把握是要體現出色彩美的意境，通過以上分析我們發現，電影和色彩的結合能夠使我們的世界更加光彩奪目，而這種光彩正是社會進步的標志。

參考文獻：

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[6] 張會軍：《電影攝影畫面創作》，中國電影出版社，1998年版。

作者簡介：

金鑫，男，1981—，黑龍江齊齊哈爾人，碩士，講師，研究方向：油畫、設計藝術，工作單位：齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院。

馬振慶，男，1961—，山東人，本科，教授，研究方向：油畫，工作單位：齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院。