論鋼琴即興伴奏能力的培養

【摘 要】音樂教育作為塑造完美人格為目的，充當著美育教育的主體功能。本文從三個方面闡述即興伴奏的一般性知識。一是不同體裁歌曲的伴奏音型選配來編配伴奏。二是不同的節拍的常用節奏音型。三是節奏與織體的模仿在即興伴奏的學習中占有重要地位，應彈奏一些正譜伴奏以豐富伴奏織體與和聲配置的資源。

【關鍵詞】伴奏音型 節奏音型 和聲

面對當前以實施素質教育為主的教育新形勢，熟練地掌握鍵盤即興伴奏這一隅之技，將會給教學帶來極大的便利。即興伴奏，是未經事先準備而即席發揮的伴奏，它可以單獨使用手風琴、電子琴、吉他等和聲性樂器來完成；也可以由西洋或民族小樂隊集體擔任。它要求伴奏者在較短的時間內，對歌（樂）曲所要表現的內容和作品所要塑造的音樂形象進行分析，根據它們的體裁、風格特征和音樂形象，選擇恰當的和聲織體，伴奏與編配互為犄角，同步展開，并與演唱（奏）者緊密配合，力求做到內容與形式的完美結合。對歌（樂）曲的體裁進行分析，是慷慨激昂的進行曲，還是莊嚴豪邁的頌歌，是婉轉悠揚的抒情歌曲，還是幽默妙趣橫生的詼諧曲等等，都要逐一進行分析和判斷。

即興伴奏是和平時的學習積累和長期的、大量的伴奏實踐分不開的。這就要求我們掌握和運用各種常用的伴奏手法，具備必需的音樂理論知識和素養。它并非是毫無準備的對付而已，它要求我們從大量的歌曲伴奏中找出內在的規律和聯系。因此對音樂教師嚴格教學的一種考驗挑戰。

本文根據上述的分析和判斷，分類介紹基本的常用伴奏音型。可從四兩個角度進行歸納介紹：一是不同體裁歌曲的伴奏音型選配來編配伴奏。二是不同節拍的常用節奏音型。三是節奏與織體的模仿在即興伴奏的學習中占有重要地位，應彈奏一些正譜伴奏以豐富伴奏織體與和聲配置的資源。四是從和聲的配置上闡述對即興伴奏的影響。

當我們分析了歌曲的體裁與內容，了解樂曲的調式、調性與風格特點，確定樂曲的曲式結構后，便為歌曲配置和弦，設計音型織體及前奏、間奏與尾奏了。如果為進行曲編配伴奏，就要明確進行曲的體裁和風格，旋律多是雄壯有力、剛健豪邁的，其主題常采用大主和弦的分解進行為開端以造成昂揚向上的氣勢。其特點是節奏清晰，強弱分明，節拍規正且常用四四或四二拍子的就選擇柱立式和弦的伴奏音型，好像聲音猶如柱子一樣墩實有力，如《解放軍進行曲》《游擊隊歌》《海鷗》等。

根據不同的節拍給音樂編配伴奏，需要融入更多更深的感情。曲速較慢則表現得比較凄涼，傷感，憂郁，注意力凝視，如果是融入了比較歡快的情緒則通常曲速較快，曲子表現得比較興高采烈，有舞動的感覺，因此要掌握多種伴奏織體，柱立式和弦的伴奏織體，半分解式伴奏織體全分解織體。例如《波蘭圓舞曲》就采用柱立式和弦的伴奏織體，還有《今夜無眠》像《知心愛人》《好人好夢》《相約九八》《同桌的你》等等就采用半分解式伴奏織體。諸如《山楂樹》《馬蘭花開》《梅花》就采用因此全分解式伴奏織體。有的是二者兼而有之，如著名威爾第歌劇選段《飲酒歌》，贊美詩《奇異恩典》《無言的結局》《原來你也在這里》，等等。這樣就賦予了歌曲新的內涵，因此我們要在大小調二十四個大小調上分別逐一的訓練各級和弦的伴奏織體。熟練掌握方能對號入座。

小馬王的音樂所描述的音樂是雄偉，壯闊，寬廣豪放，激昂深邃的意境，悠長寬廣的旋律，蕩氣回腸，常常采用此全分解式伴奏織體，像《同一首歌》《雨點不斷打在我身上》《約定》《我愛五指山，我愛萬泉河》《祝福祖國》《母親河》《一切跟黨走》等等則采用舒緩的分解和弦，以琶音的方式奏出，更能表現博大寬宏的氣勢。

鋼琴的基本功的訓練是想學好即興伴奏最關鍵的一環，若想學好即興伴奏，必須練好鋼琴的基本功，所謂鋼琴的基本功就是練好《哈農》《拜厄》《車爾尼》等教材。有時候不愛練哈農，拜尼，車爾尼，其實這是片面的，我們要練習，而且還要認認真真的去練，彈奏之前一定要心中有數，諸如力度、速度、觸鍵、輪指等一系列的鋼琴技巧練習。諸如觀看影片《周銘孫鋼琴講座》《新世紀全國鋼琴考級輔導》《海上鋼琴師》等等。

在音樂的學習中，模仿可以說是捷徑，節奏與織體的模仿在音樂的學習中隨處可見，如這首曲子的伴奏《愛上一個不回家的人》這個左手的伴奏織體就來源于《夢中的婚禮》和《秋日的私語》。再比如《慶翻身》的曲子，可以找到其左手的伴奏，就是兩個音，可以把它變為八度給《莫讓紅顏守空塵》和《站臺》伴奏，這一點也可以從《四小天鵝》中得到啟示。像《茉莉花》的伴奏，就可以摘取其中的片段來編配樂曲《歡樂頌》。《送別》《四季歌》《彩云追月》諸如此類。在《同一首歌》的伴奏中，在很多正譜伴奏中都能找到它的影子，像《鼓浪嶼之波》，再如《驛馬車》模仿駿馬奔跑的形象。可以給《草原晨曲》編配伴奏。再比如，《毛主席萬歲》和《北京的金山上》《達坂城的姑娘》模仿的是新疆舞蹈的節奏。在有些器樂曲中，有一部分織體只作為伴奏，即旋律是獨立的，雙手處于伴奏狀態。如《山楂樹》和《桔梗謠》《桔梗謠》就是模仿朝鮮舞蹈的節奏，再如，《假面舞會》模仿的就是探戈節奏。再如，還有模仿古箏的彈法，諸如《滄海一聲笑》和《春江花月夜》片段，可在琴鍵（黑鍵）上彈奏，表現滄海滔滔的情景。

在即興伴奏中，和聲起著至關重要的作用，它對整個音樂的和聲框架起著重要的支配作用。和聲的相關知識就成為關鍵了。和聲是多聲部的音高組織形態，是音樂的基本表現手段之一，和聲是只有和弦序進，和聲的運動，才能賦予音響以音樂的生命。

傳統和聲賦予我們的編配和聲的途徑，和聲體系對于大部分以大小調為主的歌（樂）曲，都具有指導作用，因此什么是編配和聲，以及如何編配和聲，一個聲部（旋律或低音）配上合乎邏輯、連續的和弦進行。首先要進行旋律分析：通過視唱或者是鋼琴彈奏，分析旋律聲部的調式調性，劃分樂句，寫出調性標記。指定旋律聲部的調式，我們就以大調式與和聲小調式為例，旋律的調性正確劃分樂句的開始和結束，樂句的開始是弱起，還是強起。其次是和弦選擇如果旋律一般以主和弦開始，視具體情況而定。最后必須在主和弦上，以保持樂曲結束時的穩定性。有時在旋律中某音可配兩種不同的和弦時，應選擇在與前后和弦的關系中符合和聲序進邏輯的和弦，在多數情況下，凡是可能造成V-IV的功能逆行進行都應當避免。基于同樣道理，前樂句結束和弦與后樂句開始和弦之間有時也可以不考慮和弦連接法的聲部進行要求——后樂句可根據需要采用任何形式的排列位置。

通常情況下，旋律從弱拍至強拍，或弱拍至次強拍的音，一般應更換和弦，因為和弦的更換能帶來新鮮感，使強拍上的音具有相應的強的和聲節奏；從而與小節的強弱節拍相一致。否則會造成和聲節奏與小節的強弱節拍上的錯位。其主要特點就是弱拍與它最近的強拍或次強拍之間的和聲變換，從而形成一種“抑”與“揚”的感覺。避免因和弦選擇不當而造成和聲切分節奏.注意和弦更換的頻率要適當，不應過于頻繁，以免引起紛亂、零碎、和累贅之感。一個旋律小節中所包含的和弦，不宜超過此小節的單位節拍的數量。

和聲最重要的就是低音聲部的線條。運用好根音的力度進行就能表現出良好的外聲部框架和音樂效果。即興伴奏選擇和弦序進以ⅠⅣⅤ級及屬七和弦為主，有了上述的原則我們就可以選用部分副三和弦及常用的二級七、導七和重屬七和弦了。變和弦的應用是很有色彩效果的，用的巧妙馬上就能體現出微妙的和聲變化。如：bⅦ、bⅢ、bⅥ等和弦的運用等。同時在訓練的過程中會慢慢積累一些固定的和聲進行模板，將其背誦下來，這樣就能“照貓畫虎”了，同時和聲音響也在腦子里形成了，對于建立立體思維模式有著其他學科無可替代的作用。它直觀而有效地激發了學生的創造意識，產生豐富的聯想。

在即興伴奏的學習和訓練中，還應彈奏一些正譜伴奏以豐富伴奏織體與和聲配置的資源，在即興伴奏的學習和訓練中，還應培養自彈自唱的能力。運用伴奏手法為歌曲伴奏的同時有表情演唱歌曲。這是鋼琴即興伴奏在教學中應用能力的訓練，可運用有旋律與無旋律的伴奏的織體，按照大小調逐一將各個調進行練習，迅速將幾個具有典型性不同體裁的歌曲分析編配適當的和弦序進和伴奏音型，練熟之后舉一反三運用到同一體裁的不同歌曲中去，由淺入深循序漸進。最初可能有些機械硬搬硬套，熟練應用后就可以靈活掌握，有所變化，和聲手法及音型也就豐富了。

即興伴奏的學習和創作屬二度創作，同時也是一項具有挑戰性的，高難度的創作，只要有戰勝困難的信心和決心，不屈不撓的學習，就一定能在學習的道路上排除各種干擾和各種各樣的困難，最終會進入音樂創作的自由王國。

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