
用精湛的后期創造出一幅幅奇幻場景,水曲柳用自己的作品證明了,除了細致的觀察力,豐富的想象力更是攝影師不可多得的珍貴財富。
Q 你的作品加入了繪畫元素或是后期把主體安放在奇幻的背景里,你是如何開始創作這些作品的?
A 我決定走概念路線應該是從2011年開始的,當時接觸到了一些在北美的華人攝影師,他們的作品很多都有這樣的概念成分。當時偏愛旅游風光的我看到他們的作品,突然覺得眼前一亮,似乎發現了一塊新大陸,而且當時工作還有學業都很忙,幾乎沒有時間出去拍照,所以就索性模仿他們的作品來創作,做了幾期放在網上反響很好,于是就更加自信決定繼續嘗試下去。
Q 你的這些作品好像是童話故事中的場景,創作這些作品場景你是如何構思的?靈感主要來自什么地方?
A 構思有幾方面,對我來說最主要的是源自場地觸發的靈感。比如落日的時候,我總想著在這么美好的自然場景前面加上一些人的感情元素那就完美了,通過人的參加來詮釋自然之美在人的心靈深處的回應。但是作為業余愛好者,很多作品如果實際拍攝的話需要相當大的物力和財力,所以很多情況下,我自己拍好自然景色的背景,再去找其他的元素,組合成一幅自己滿意的作品。
其他的靈感途徑就比較瑣碎了,細到和朋友聊天的感悟,再到對一段新歌詞的重新領悟,都可以成為我創作的靈感來源。不過說到最后,這還是一個比較抽象的概念,貴在多嘗試,捕捉腦海中的點點星光。然后勤奮地記錄下來,雖然前期會很亂,但久而久之就有自己的“感覺”了。
Q 這些作品創作的素材都是你自己拍攝的么?創作一幅這種作品大概需要多少時間?
A 大部分都是自己拍的,有一些是圖片網站買的,也有時候直接就google下載一些低像素的元素圖片。創作的時間就好比寫文章,有靈感的時候一氣呵成,沒有思緒的時候做了又刪,刪了又重做,有些作品做了幾天才完成,其實很多時間都花在想法的重新構建上了。
Q 制作這些作品的主要困難有哪些?平時拍照你主要使用哪些器材?
A 最大的困難還是靈感,其次就是素材,不是說素材少,是素材有時候太多了,眼花繚亂的感覺。器材比較雜,我自己的機器都是尼康,很多素材源自朋友那里,沒有統計過,也有用到手機甚至Go Pro的攝像頭,器材我不是很關心,圖片能拍清楚,我需要的元素像素足夠,光線方向準確就可以。
Q 你對自己的定位是怎樣的?愿意被稱為攝影師還是影像藝術家或是其他?
A 我覺得影像藝術家或許更適合我目前的風格吧,雖然這個階段還配不上藝術家這個稱呼。用國外的定義,我應該是概念攝影師,屬于一個獨特的攝影流派。希望更多感興趣的朋友能參與進來,畢竟目前國內的概念攝影創作還比較少見。