人生啟航 心靈揚帆

對展覽的印象涉及到評價問題——

大凡美術(shù)展覽，展示的就是藝術(shù)家的成果，至于個性張揚的作品是怎么來的，觀者無從知曉，作者也秘而不宣……人們根據(jù)作品進行的評價叫做終極評價，終極的成果，因為教育評價還有目標和過程的評價，目標是否適切，重要的是過程如何體現(xiàn)實施者的理念方法等等，細細想來，家長最關(guān)心的也應該是教育過程。

尹東權(quán)先生的師生美術(shù)作品展覽就是他教育過程一個個橫切面的展示，在這里我們鮮見平素亮麗完整的兒童畫作品，看到的是原生的對生活的感悟，速寫或近似速寫的油畫，恰是兒童的真切反映，充滿天趣童真的眼光，通過手繪表現(xiàn)出濃厚的生活氣息，其原生態(tài)的生動性表露無遺，這樣的展覽因此就有了學術(shù)價值，有了可以從生理、心理、教育和美學等諸方面進行考量開展研究的地方。

美術(shù)作品首先是好看，6歲的王樂妍畫她的小朋友，變化的線條一下子抓住最引人注目的眼神；到15歲的陸心悅的手里構(gòu)圖更顯完整，仿佛一幅文學作品的插圖；更小一點的尹江對物象表現(xiàn)了她的趣味；也有嚴謹?shù)臇|西，13歲的董志遠在寫生的時候投入了對體積（素描）的理解；陳琳的《電視里的芭蕾》那幾根線條成熟的藝術(shù)家也不過如此。從畫里看得出作者的性別，男孩不“娘”，女娃不狂。畫時的性格心情躍然紙上，充分說明美術(shù)學科的知識是程序性的操作，構(gòu)圖造型是形式美的體現(xiàn)。

藝術(shù)要的就是這種感覺！

觀賞美術(shù)作品同時能讀懂他們眼中的生活，看到兒童關(guān)注了自然，殷悅的《霧散了》色調(diào)統(tǒng)一，在統(tǒng)一中又有變化，充分說明美即生活，存在就是合理；陳欣然描寫的雪景，極致的灰色呈現(xiàn)一點點色的彩度，在塊面造型中帶上一點線，對比強烈，但又不是張牙舞爪；尤悠筆下的清新、韓鷺畫里的氣場、萱亦蓉的懷舊、胡詩涵的恬靜，其作品厚薄、干濕、虛實、線面、鮮灰的處理，都做到了法則為我所用，從心欲不逾矩而自然貼切；張擎天畫的《異國姐姐》，灰粉紅色的底色和顏面的微細差別，鍛煉了色彩分辨力；劉澤弈在《修路》一畫中的構(gòu)圖眼看要天地色調(diào)一半對一半了，幾輛施工的大吊車刺向藍天又打破了單板格局。幾個同學畫的窗外景，放在一起仿佛一組音符，串起了一段旋律……

藝術(shù)教育完全可以培養(yǎng)這種直覺能力！

其實速寫的意義非常重要，像吳冠中、劉大為、吳長江、張自申等大畫家，都開始在展出的大作品邊上亮出寫生稿和創(chuàng)作手札，將其來歷、功力和思考都呈現(xiàn)出來，這些速寫素描草圖同樣具有價值備受重視，令人贊嘆不已感到非常親切——原來畫是這樣畫出來的。

通過教育過程的展示我們看到了師生面對生活的作畫過程，同時也窺見人的成長過程，這個團隊培養(yǎng)學童師法自然，第一位教師是自然生活中諸印象，這個群體鍛煉的幼兒取法乎上，第一口奶是大師經(jīng)典的簡約風格——尹先生給予的養(yǎng)料；速寫→小構(gòu)圖（美術(shù)學科的專業(yè)）→日記畫→創(chuàng)意畫（綜合文學音樂舞蹈戲劇）這條線索塑造了成功，體現(xiàn)了美術(shù)學科育人的優(yōu)勢作用，帶動了學生綜合的學習能力，因此寫生生動的記錄，其生命力遠遠超出作品的本身。試想有一手速寫能力又有創(chuàng)意的人在未來社會的各個行業(yè)中都會受歡迎的，就是自娛自樂也是很有情趣的呀。

這就是我對展覽的印象，還有一點感慨。

我們上海的美術(shù)高考拘泥于條件畫起了照片，就是考速寫也是照片一張，但是有常識的人都知道過關(guān)根本不是靠對照片描摹，而人才更不是這種方法培養(yǎng)出來的，進入大學以后，要真正地寫生速寫，要畫出想法有創(chuàng)意，單靠臨摹能做到接軌嗎？干什么吆喝什么，去掉了點線面黑白灰黃金分割比例空間的概念，不講構(gòu)圖構(gòu)成色彩形式美法則，我們還是美術(shù)嗎？有相當長的一段時間，我們把兒童美術(shù)“游戲化”，提出“學科模糊”，不談專業(yè)，不講專用名詞，沒有學科知識技能的遞進，對基礎(chǔ)知識基本技能的忽略，那我們老師還應該做什么呢？打鐵還得自身硬，老師自己也不畫畫，不寫生創(chuàng)作，那教師拿什么去指導呢？