論陶瓷工筆花鳥畫

景德鎮陶瓷花鳥畫有悠久的歷史，而工筆花鳥在唐代就形成為單一的畫種以后沿襲到五代，直到今天花鳥畫的發展是從工筆開始的，隨后出現寫意的畫法。經過長期歷史發展景德鎮陶瓷工筆花鳥畫已經具有很高的藝術成就，成為景德鎮陶瓷中一支獨特的奇葩。

在工筆花鳥畫的創作中，只有好的立意構思，而沒有嚴謹的技術制作，沒有生動而具體創造的藝術形象刻畫，就不能打動人，而怎樣把工筆花鳥畫更好地融入陶瓷藝術創作中，是大多數藝術創作者畢生的追求。中國工筆花鳥可謂至深至廣，粉彩工筆花鳥畫風格的形成和發展，在一定程度上折射出中國花鳥畫的藝術成就，工筆花鳥畫是眾多陶瓷畫的一個分支，而它卻讓人心神愉悅，陶冶情操，同時工筆花鳥畫還具有象征性的意義。

早在很早以前，我們的先輩就把中國畫引入陶瓷裝飾中，瓷上與紙上的工筆花鳥創作有異曲同工之處，在瓷上工筆花鳥繪畫裝飾創作也必須有臨摹，寫生與創作。首先臨摹、寫生、創作是三步曲，寫生是臨摹與創作的邏輯紐帶。李可染先生就曾說：用最大的功力打進去，再用最大的功力打出來。當面對物象時，他的表現形式是以生命形象的結構，蘊藏著一個民族、一個群體文化、生命和智慧，力求構筑傳統藝術精神與時代于一體的民族美術形態。同時，創作必須與時俱進體現當今時代的特點，要使工筆花鳥繪畫閃爍出現代的光彩。寫生的第一步就是觀察，深入生活寫生時，需要學會觀察，具備一雙與眾不同的眼睛是至要關鍵。法國雕塑家羅丹說：藝術家所看到的自然不同于普通人眼中的自然，因為藝術家的感受，能在事物外表下體會內在真實。到生活中觀察生活，比如，在春夏秋冬四季花卉的自然中，都有各自的狀貌特征，有春風斗艷，夏展嬌容，金秋碩果，嚴冬傲雪。要表現千姿百態、類別眾多的花卉，寫生動筆的第一時間就是觀察，要遠觀其姿態動勢，近察其生長結構。

陶瓷工筆花鳥畫有悠久的歷史，明末清初以來陶瓷工筆花鳥畫就向縱深發展，畫面不但用線工整，而且色彩艷麗。在陶瓷工筆花鳥中無論花與鳥都要用線條去表現，只有充分學好線條掌握線條在陶瓷工筆花鳥的運用，才能更好地體現陶瓷的藝術效果。要想達到美好的藝術效果必須學好以下幾點：

一是講究意在筆先，追求形神兼備。中國的花鳥畫在狹義上只指花和鳥，廣義上包括除人物和山水之外所有自然界中動、植物，范圍極廣、內容眾多，它容納了自然界的鳥、獸、魚、蟲、花、草、樹木等等物象。要創作工筆花鳥畫必須對大自然和生活充滿熱愛，對大自然的一花一鳥一草一木充滿感情，從寫生觀摩入手，長期深入細致地觀察、體驗花鳥的生活習性，理解植物的物情形態，認真剖析研究，從感性認識提高到理性認識。了解花鳥的生長規律和組織結構。如畫什么花，都要先認識它的生長規律，了解它的組織結構。且花的品種繁多，姿態萬千。有的花向上盛開，如玉蘭、辛夷，要畫出昂首向上的英姿。有的清香俊秀，如蘭花、水仙，要畫出玲瓏秀麗的花朵和舒展的長葉等。此外還要了解花鳥的生活習慣、性格特征。如松、竹、梅、菊等不怕嚴寒，能御霜、凌風、傲雪，在傳統上將它們比做堅貞不屈的英雄。如畫松，它能在隆冬與勁風中屹立，所以枝干蒼老，形如虬龍，要表現出它的性格。梅花歡喜漫天雪，它能在寒冷的風雪中迎春，因此，在陶瓷工筆花鳥畫的創作中不僅要熟悉花鳥的外形，更要熟悉花鳥的性格和品質美，并以人的美好情操加之于在意象創造中物我雙重意境，創造出極妙的意象美，即“象外之象，景外之景”。

二是講究詩情畫意，注重情景交融。在創作中通過對花鳥的觀察理解，結合詩意的想像，力求做到詩中有畫、畫中有詩。詩與畫是藝術中的姊妹，即詩情畫意。尋求最恰當的時間、特定環境和情節，集中客觀事物最精萃的部分，加上人的思想感情的陶冶，經過高度藝術加工，達到情景交融，表現出來的藝術境界，也是詩的境界，即是意境。意境是中國畫的靈魂。所謂“詩中有畫”是指詩中寫景形象生動，如同圖畫，讀其詩則如置身圖畫中。后來也以“詩中有畫”形容詩歌境界幽美。而“畫中有詩”是指畫中有詩一般的情感、藝術魅力、意境。詩情畫意，既是指美的審美對象對審美主體所引發的審美感受，也是指優秀的藝術作品所具有的藝術美。具有詩情畫意的審美對象，既可以是藝術品或其它人工制品，也可以是自然物與自然景象。

三是講究構圖布局，突出氣韻生動。為了更好地表現陶瓷工筆花鳥畫的意境、突出作品主題，十分需要講究構圖。構圖即傳統六法中的“經營位置”，又叫章法和布局。“經營”就是安排，是客觀與主觀的統一。陶瓷工筆花鳥畫強調主觀的加工取舍，概括集中，抓住主要的本質的東西，也就是抓住它的特點，對重點突出的形象刻畫入微。工筆畫不是自然描繪，應刪繁就簡，對不需要的旁枝末節大膽簡化，留有空白，更富有想像力。陶瓷工筆花鳥畫，根據內容表現的需要，不受時間、空間限制，在一個畫面上，可以同時表現四季花。陶瓷工筆花鳥畫造型嚴謹，并有自己的獨特審美特點，在造型上擯棄了外光投影和色彩冷暖的變化，而是以線為造型基礎，強調刻畫花鳥本身形象的美。如畫花則要捕捉刻畫花的各種形象、形態。畫鳥則要善于捕捉優美姿態。使形象生動真實，達到形神兼備的要求，增強作品的藝術感染力。陶瓷工筆花鳥畫造型上追求一定的裝飾性，陶藝家們經過加工、概括，用勻整流暢的線條組成，疏密、曲直、剛柔、粗細、長短等有致的輪廓，在刻畫飛動的鳥和草蟲方面要清楚真實。

總之，為了表達自然界花鳥的生動形神，就要靠筆、色料、設色等技法。當然筆、色料、油不是僵死的程式，這些技法的形成和發展，是根據陶藝家們不斷地對自然界的觀察和藝術實踐創造出來的，由于不同的陶藝家創造意圖、審美觀點、表現對象的感受不同和表現手法上的多樣，因而形成了不同的藝術風格。

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