談談工筆花鳥瓷畫創(chuàng)新之中求變化

陶瓷花鳥畫是在我國傳統(tǒng)中國花鳥畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的， 在我國陶瓷裝飾史上有著十分重要的地位。陶瓷花鳥畫依托筆墨相為表里，筆為墨之經(jīng)，墨為筆之緯，經(jīng)緯聯(lián)絡(luò)，融會貫通，使筆墨技藝由心中而發(fā)，也是文人情感寄托。它獨特的瓷畫語言，深受文人墨客，皇親國戚及平民百姓的寵愛，從而使景德鎮(zhèn)的陶瓷文化享譽世界。

花鳥瓷畫是中國畫的技法在陶瓷上的延伸，具有悠久的歷史。中國傳統(tǒng)的花鳥畫一直追尋的是人們在情感上的共鳴和滿足，將花鳥形象賦予了更多的主觀意識，希望從中得到精神領(lǐng)域的愉悅。而花鳥畫發(fā)展并取得重大成就是與宋代皇帝趙佶對藝術(shù)的重視分不開的。趙佶對繪畫鑒賞及創(chuàng)作技巧有相當高的水平，他對繪畫對象細致深入觀察，生動寫實的形象刻畫，精密不茍的嚴謹畫風，被后輩同行視為花鳥畫的祖師爺。如他的作品《臘梅山禽圖》畫面非常簡練，一棵盛開臘梅的小樹彎曲自然，下面是一株野花雜草，樹枝上兩只鷯哥相依在一起，再配以獨一無二的“瘦金體”的詩詞，整幅畫構(gòu)圖簡單，筆力蒼勁老辣，顯示趙佶非常深厚的藝術(shù)功力。

景德鎮(zhèn)的陶瓷花鳥畫的發(fā)展應該是在晚清。晚清以前，景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)里，無論是官窯畫師還是民窯瓷繪藝人一向被視為工匠，其社會地位低下，其技藝不能入流，其作品并不作為藝術(shù)品對待，景德鎮(zhèn)歷代創(chuàng)作出來的精美絕倫的官窯瓷器和飄逸瀟灑的民窯瓷器精品，都沒有留下創(chuàng)作者的名款，實為一大遺憾。清末民初，正是中國社會開始接受西方新思維的改良時代，商品經(jīng)濟的出現(xiàn)和發(fā)展極大地刺激了中國繪畫行業(yè)向手工業(yè)發(fā)展，有些外地的書畫家為了養(yǎng)家糊口，便來到景德鎮(zhèn)改為民窯業(yè)主畫瓷為生。由于這些畫師具有很高的文化藝術(shù)修養(yǎng)和高超繪瓷技能，而景德鎮(zhèn)又有得天獨厚的陶瓷文化氣氛，能為這些畫師提供寶貴的材料資源，還有一大批的收藏家來此購買，從而也吸引大批國內(nèi)有名的書畫家來景德鎮(zhèn)創(chuàng)作，為景德鎮(zhèn)新彩、粉彩花鳥瓷畫的興盛起了推波助瀾的重要作用。誕生了一批優(yōu)秀的陶瓷繪畫中的領(lǐng)軍人物王琦、汪友棠、劉芳谷、喻春民、程意亭、畢伯濤、劉雨岑等。

陶瓷花鳥瓷畫在民國以前是以重工粉彩形式出現(xiàn)，所以圖案里面的畫工不受重視，沒有作者的題字，題詩和署名，更沒有獨立科類。民國以后，很多書畫家把中國畫的繪畫方法用于陶瓷上并題詩和署名，它首次使中國畫自宋元以來形成的“詩書畫”一體優(yōu)良傳統(tǒng)表現(xiàn)于瓷器上，其文化氣息更加濃郁，也為現(xiàn)代的花鳥瓷畫創(chuàng)造了新模式。 如民國老藝人徐善琴的瓷畫作品彩繪《荷花蜻蜓圖》瓷板畫，以工筆繪蜻蜓荷花，內(nèi)容為此詩作注。荷梗偃仰交叉葦葉扶蘇，荷花瓣尖鮮紅欲滴，使整幅素雅的色調(diào)中透出亮麗的光彩。蜻蜓棲于荷梗之上，筆法老辣蒼勁，所作草蟲尤得輕靈活潑之趣，顯畫面素雅恬靜、設(shè)色明朗秀潤。在當時景德鎮(zhèn)繪瓷風格中，多見人物、山水、花鳥題材，徐氏此技可謂獨樹一幟，觀之令人眼目清新。徐善琴技法全面，凡山水、人物、花鳥、蟲草兼擅其長。他的《夏日消暑》瓷板。國畫韻味非常濃厚，作品中蟈蟈立于稻葉之間，長須纖長，瘦腳清健，綠色雙翅薄如碧紗。畫家抓住的動態(tài)是它不經(jīng)意間的挪移，是那唱累了稍歇片刻的姿態(tài)。而民國老藝人李明亮的作品則是小雅中見真情，李明亮在作品中大多是以瓜果、草蟲為主題，詩與畫的相結(jié)合，是典型的文人風范。特別是他畫的秋蟬更是一絕。如其作品《垂柳鳴蟬圖》，畫面上一枝嫩柳斜掛，一只鳴蟬附在柳枝上長鳴挾噪，綠葉隨風而舞有清爽感，下面兩朵菊花香飄依然，畫家雖用筆不多，但夏熱秋涼之景皆入畫里。正如那位不知名詩人說的“大人搖蒲扇，小兒捉蜻蜒。樹上鳴蟬自在鳴，隨你聽不聽。閑聊天下事，自在又輕松。鋪好蓑衣躺下來，仰天數(shù)星星”。盛夏炎暑之季，蟬鳴能給人帶來野趣、寧靜和涼意。那抑揚頓挫的蟬鳴聲，還往往會使人追憶兒時的情景。

花鳥瓷畫裝飾的創(chuàng)新，也是時代發(fā)展進步的結(jié)果。近幾年來隨著陶瓷藝術(shù)品的升溫，陶瓷藝術(shù)品市場越來越好，吸引了大批外來藝術(shù)家的加盟，給景德鎮(zhèn)藝術(shù)陶瓷注入新的活力，同時也帶來新的思想，新的思維，新的創(chuàng)造力。他們不受傳統(tǒng)思想束縛，敢想敢做，創(chuàng)作的作品充滿靈氣和生命。我從事繪畫幾年了，開始我學習傳統(tǒng)工筆花鳥瓷畫，練習畫牡丹、蘭花、荷花等傳統(tǒng)題材，也畫一些新穎的作品如《高山流水》，《荷塘情趣》。漸漸地從繪畫當中找到了自己的靈感，開始摸索自己的創(chuàng)作風格，于是開始創(chuàng)作以“龍”為題材的作品。“龍”作為我們中華民族獨特的文化凝聚和積淀，已扎根和深藏于我們每個人的潛意識里頭，龍文化的審美意識已滲透入了我國社會文化的各個領(lǐng)域、各個方面。龍在中國傳統(tǒng)文化中是權(quán)勢、高貴、尊榮的象征又是幸運和成功的標志。龍之所以具有這種文化象征意義，是因為龍幾千年來往往成為中國奴隸、封建社會最高統(tǒng)治者的專用稱謂，是皇權(quán)的代名詞，因此，皇帝自比為“真龍?zhí)熳印保眢w叫“龍體”，穿的衣服叫“龍袍”，坐的椅子叫“龍椅”，乘的車、船叫“龍輦”、“龍舟”。總之，凡是與他們生活起居相關(guān)的事物均冠以“龍”字以示高高在上的特權(quán)。而在景德鎮(zhèn)歷來的瓷器繪畫中，龍的圖案瓷器是最多的，這些帶有龍的瓷器都是官窯制瓷。如元青花云龍紋象耳瓶，釉里紅龍紋耳環(huán)瓶，青花云龍紋玉壺春，青花云龍紋罐，青花云龍紋有蓋梅瓶。明代的青花云龍紋扁瓶，青花海浪龍紋瓶等等，而我畫的“龍”與他們有所不同，敢于突破自我，體現(xiàn)個人獨特風格。如我畫的《望子成龍》作品，在構(gòu)圖上飽滿，用新彩填色，蛟龍在畫面的中央，下面是翻滾的云霧，蛟龍?zhí)ь^傲視前方，臉上露出憨厚可愛的笑容。上部坐著一個童女，左手揮舞飄帶，右手拿著海螺，臉上笑容綻放，尾部坐一個童男，手拿獅球，側(cè)臉眺望，歡快自如。人物的臉部，龍的身體和云彩我采用油畫的技法，使它層次豐富，質(zhì)感強烈。人物衣服和龍須用新彩黑料分出明暗關(guān)系，后用純色平填，使他雅麗柔和質(zhì)感強。再配以《望子成龍》四個字，這是中國人最好最喜歡的愿望，期盼自己的兒女能在社會里有自己的事業(yè)，成為國家棟梁之才。

現(xiàn)代陶瓷工筆花鳥畫的語言形式在近幾年隨著我國經(jīng)濟發(fā)展日益增長，于我國的文化藝術(shù)的頻繁交流中已經(jīng)不可避免的受到西洋繪畫的沖擊。如何較好地與中國傳統(tǒng)繪畫結(jié)合，吸取優(yōu)良傳統(tǒng)而發(fā)展自己的獨立個性已經(jīng)成為現(xiàn)代陶瓷畫家們?yōu)橹蛣?chuàng)新的首要目標。畫家們不僅要延續(xù)古代優(yōu)秀傳統(tǒng)，也要對這一畫種進行創(chuàng)新與開拓，賦予其色彩與形式的獨立審美價值和表現(xiàn)性功能。這些問題使得現(xiàn)代陶瓷工筆花鳥畫畫家，在對傳統(tǒng)的繼承突破中形成了現(xiàn)代工筆花鳥畫的多元性，為以后的工筆花鳥畫的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。